Вихідні дані збірника:
ПІДВИЩЕННЯ ЯКОСТІ ЖИВОПИСУ В СУЧАСНОМУ ОСВІТЯНСЬКЕ ПРОСТОРІ ЗА ДОПОМОГОЮ ВАЛЕРА
Модернізація сучасного суспільства відбувається всебічно, в тому числі і в системі освіти. Політика держави спрямована на перегляд і якісна зміна системи освіти в умовах нових стандартів. У сучасному освітньому просторі продовжує утверджуватися і розвиватися система додаткової освіти дітей, яка стала особливою підсистемою в загальній структурі безперервної освіти в Росії. На сьогоднішній день додаткову освіту розглядається не тільки, як досуговая життя учнів, а як отримання початкової професійної образованія.В професійному художньому освіті до базових предметів відноситься жівопісь.Прізнаніе за живописом провідну роль в мистецтві [2, с. 410], було вихідною позицією естетики Леонардо да Вінчі, тісно пов'язаної з його філософськими та науковими воззреніямі.В умовах художньої школи живопис дозволяє учням оволодіти принципами академічного малювання, головним з яких є передача реальності за допомогою кольору. У передачі реалістичного зображення важливе місце займає художньо-виразний засіб живопису - Валерію. З французького (від valoir - мати ціну, гідність) «Валерія» означає - цінна живопис [6, c. 110] .Занімаясь дитячим художньою творчістю, вивчаючи праці метрів живопису і мистецтвознавців, прикладаючи руку до полотна, так чи інакше, Валерій нагадує нам про себе, як про певну цінність цього поняття і для педагога, і для художника, і для глядача. Що ж це за цінність, що робить живопис такої, а відсутність, якої перетворює її в розмальовку? Феномен терміна «Валерія» непросте, тому, щоб користуватися ним, потрібно якомога краще в ньому разобраться.Первоначальное вживання словами Валерія, як живописного терміна , зустрічається в знаменитій праці французького художника і письменника Ежена Фромантена «Старі майстри». У ньому Фромантен, досліджуючи роботи старих майстрів, вивчаючи прояв властивостей валера, піклується про повернення його сучасної йому французької живопису, як одного з найбільш витончених і найнеобхідніших засобів художнього вираженія.Являясь шанувальником голландського мистецтва, Е. Фромантен пише: «. невідомо, в чому полягали теоретичні погляди Пітера де Хоха, Герарда Терборха і Габріеля Метсю на валери, ніяк вони їх називали; і не знаю навіть, чи існував у них будь-якої термін для позначення багатства нюансів кольору. У всякому разі, безсумнівно, що життєвість творів цих майстрів і краса їх мистецтва знаходяться в залежності саме від мудрого застосування цього принципу »[4, с. 157] .Ежен Фромантен підкреслює, що імені Валерія відповідає за властивості мінливості кольору, за його здатність тонко передавати колірне багатство навколишнього світу, тобто виступає тим виразним засобом, який оживляє холсти.Сам Е. Фромантен, розбираючи значення валера в мальовничому творі, намагався пояснити його значення для початківців художників наступним чином: «Під цим словом, досить невизначеного походження і незрозумілим за змістом, мають на увазі кількість світла або тіні, що міститься в даному тоні. Так, наприклад, в кожному фіолетовому тоні треба враховувати не тільки кількість червоного і синього, здатне множити його відтінки до нескінченності, але також мати на увазі кількість світла або інтенсивність, що наближає даний фіолетовий до одиниці світла або тіні »[4, с. 154-155] .Це визначення Е. Фромантена стосується якісної характеристики одного колірного плями, виділяючи в ньому светосилу, абстрактну від кольору; тобто те, що прийнято називати «тоном», він називає Валера. На підтвердження своїх висновків він пропонує позбавити живопис таких майстрів як Паоло Веронезе, Тиціана Мерізі, Пітера Пауля Рубенса цього правильного співвідношення валеров в їх колориті, і ви побачите лише розмальовку, позбавлену гармонійності, сили, тонкощі і неповторності [4, с. 155]. Тут підкреслюється важливість тональної складової в колориті, хоча колорит передбачає гармонію кольорів, а не монохромність, де важлива не проста комбінація предметних квітів, а саме система валерних відносин. Це твердження пропонує розглядати Валер як тональний співвідношення колірних плям для гармонізації живописного полотна.І. Я. Цагареллі стверджував, що «в міру того, як власне барвистий елемент в тоні зменшується, в ньому починає переважати валерний елемент. Там же, де колористичний елемент майже повністю зникає (як в півтіні, де всякий колір блякне, або в картинах з підкресленою світлотінню, де всякі відтінки крадуться, як, наприклад, у Рембрандта Харменса ван Рейна, у якого іноді все монохромно), на палітрі залишається якесь нейтральне початок, невловимий і все ж цілком реальний, я б сказав, абстрактний еквівалент зниклого кольору. Саме за допомогою цього елемента, безтілесного, безбарвного і нескінченно витонченого, і створюються іноді самі чудові картини »[4, с. 155] .Валерний або тональний елемент в монохромного живопису виходить на перший план. Мінімум кольору не заважає, а навіть допомагає змісту твору повніше реалізуватися: використовуючи нашарування кольору, створюються багаті проміжні тони і відтінки, що передають повітряне середовище і просторові зміни. Валерная живопис старих майстрів - це живопис, що тяжіє до однієї тональності, в межах якої, кольору насичуються різною силою світла. Нагадаємо, до основних власним ознаками кольору відносяться: колірний тон - характер кольору, який відрізняє його від інших кольорів спектру (червоний, синій, зелений і ін.), Яскравість кольору - причетність кольору до темряви або світлин; і насиченість (інтенсивність) кольору - кількість певного колірного тону в даному кольорі. У понятті світла «Валерія» позначає інтенсивність його яскравості, абстраговану від ідеї цвета.В ліногравюрах А. П. Остроумовой-Лебедєвої з зимовими мотивами, крім чорного і білого, немає ніяких проміжних тональних градацій. Стосовно до візуального сприйняття це означає повне разбеліваніе в світлі і повний провал в тінях: щойно випав сніг настільки яскравий, що сліпить і приховує всі переходи, а всі інші предмети здаються на його тлі настільки темними, що майже втрачають колір і фактуру. У цих гравюрах вкрай виражена світлотінь і, геть, відсутні градації всередині світлого і темного. Умовно це можна назвати нульовим Валерії. Саме одиниця світла і тіні є тими крайніми межами, наближаючись до яких саме поняття «Валерія» зникає, перетворюючись в чорно-білу графіку.В живопису з додаванням в тон кольору народжуються нові завдання і мальовничі проблеми: «написати світлий предмет в глибокій тіні таким чином , щоб дати відчути світлість предмета, хоча він і написаний темними фарбами. Уміння написати предмет яскравого, наприклад, червоного кольору в глибокій тіні так, щоб відчувалася яскравість червоного, незважаючи на те, що він написаний фарбою дуже далекою від яскравою червоною, - цей ефект можна досягти лише при великому майстерності в користуванні Валер »[1, с. 71] - заявляв живописець А. Ршезнік. «Можна сказати, що Валер - це тон + колір», - писав Франкус Фоска в своїй монографії про Каміля Коро [5, с. 175] Одним з неперевершених майстрів валерной живопису Ежен Фромантен вважав Каміля Коро. Виділяючи його серед своїх сучасників, яким пейзажисти зобов'язані кращими уроками, Фромантен стверджував, що «цей щирий, багато обдарований художник, схильний за своєю природою до спрощення, що володів природним почуттям валеров; він вивчив їх краще, ніж будь-хто інший, встановив їх закономірності, сформулював в своїх творах і день у день давав все більше і більше вдалі приклади їх застосування »[4, с. 156] .Разработанний метод Коро складався з декількох стадій, першою з яких був тональний розклад, прописка, де він намагався швидше встановити найсвітліший і самий темний тон, вибудовуючи між ними тональну шкалу. Цікаво, що такий подмалевок не втрачав своєї мальовничості. «. Він методично використовував в подмалевка гармонійні і сильні тони, нейтральні і самостійні, на які він потім рівним шаром наносив найтонші відтінки. »[5, с. 85] .Рассмотренние поняття «валера» наочно демонструють його роль в передачі реалістичного зображення. Завдяки прикладів класичного живопису можна простежити розвиток і застосування валерного принципу і його прямий вплив на якість живописних робіт. Але, на жаль, тема валера як засоби виразності в живописі учнів художніх шкіл обділена увагою [3]. Більшість педагогів займаються дитячим художньою творчістю виділяють кілька причин пояснюють відхід від цієї теми: Валер складний для розуміння і пояснення в ранні періоди навчання живопису; він дуже багатозначний і є складнощі з його інтерпретацією; він дублює деякі інші образотворчі поняття. У зв'язку з цим виникла необхідність розробки такої програми, яка відповідала б підвищенню якості живопису учнів художніх шкіл шляхом освоєнні цього виразного средства.В своєму експерименті ми вибудували завдання з вивчення валера таким чином, щоб вони були посильні для учнів, як початківців знайомство з художньою освітою , так і для учнів старших класів художньої школи.Знакомство з мальовничою грамотою починається з вивчення моделювання форми нескладних предметів. Виразником форми є світлотінь і колір. Між світлом і тінню завжди існують переходи, тобто світло плавно через півтони переходить в тінь і навпаки. Розрізняють шість градацій світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск і падаюча тінь. Передати всі шість ступенів світлотіні в кольорі досить сложно.Виполніть це завдання якісно, мало кому з початківців вдається. Тому, ставлячи доступні завдання для сприйняття і відтворення натури, пропонується учням працювати тільки тоном. Тональний перехід - перша сходинка до визначення поняття «Валерія», що не ускладнена ні кольором, ні балансом теплого і холодного, ні колоритом. Такі тональні завдання виконуються учнями на хорошому якісному рівні. Їх слід практикувати блоками для поглибленого ізученія.Цветовие обмеження в палітрі для учнів старших сприяють глибокому освоєнню таких понять як тепла і холодна гамма, колорит. Причому колірні обмеження сприяють пильній увазі до тональним питань. Старші класи, перш ніж приступити до роботи кольором, вибудовують тональну шкалу в цветотоновой гамі постановки. Тонові розтяжки необхідні при передачі обсягу складок, освітленості ракурсних площин, м'яких заливок. Увага до тональної складової кольору, використання більшої кількості півтонів і тональних розтяжок сприяє тонкощі моделювання форм, м'якості переходу з тону в тон. У свою чергу півтони-переходи роблять зображення близьким до реалістичності. Написане з валерних позицій мальовниче полотно набуває особливого якість або ту особливу цінність, про яку ще з трепетом писав француз Фромантен.