Пітер Грінуей розповів про фільми майбутнього, cut insight новини кіно, рецензії, рейтинги фільмів

Пітер Грінуей розповів про фільми майбутнього, cut insight новини кіно, рецензії, рейтинги фільмів

Кажуть, Пітер Грінуей починає будь-яку розмову з фрази «А ви знаєте, що кіно померло?». Коли ж його співрозмовник від несподіваної заяви впадає в ступор, сам Грінуей починає свою завчену лекцію про те, що таке твердження - давно визнаний факт і якщо хтось ще не в курсі - він, м'яко кажучи, ідіот.

Щоб не виглядати нерозумно в присутності визнаного генія Пітера Грінуея, ми вирішили розпитати, його яким же буде кінематограф майбутнього. Також, спеціально для нас він склав шорт-лист найяскравіших режисерів ХХ ст. в якому, як не дивно, нарівні з Ейзенштейном і Фелліні він поставив Рідлі Скотта.

Яким стане кіно в майбутньому?

Що привніс в кінематограф 3D ефект?

Сам по собі 3D ефект - всього лише атракціон, яка не привніс нічого нового в мову кінематографа.

Це феномен, який Джеймс Кемерон вивів на абсолютно новий якісний рівень, щоб його фільм зібрав велику касу. В цілому ж відродження цієї технології було пов'язано з тим, щоб повернути людей назад в кінотеатри - адже в останні роки все дивляться кіно вдома.

Якщо режисер ставить собі за мету якось розважити глядача, тобто безліч інших більш дешевих способів це зробити. Наприклад, можна зробити мультиекран, який би оточував глядача буквально з усіх боків, що виглядає набагато більш вражаюче. Крім того, для 3D треба одягати окуляри, що не завжди зручно.

Комерційне кіно - це синонім низькопробного кінематографа?

Ні, в цьому кінематографі можна зустріти безліч шедеврів. Наприклад, Рідлі Скотт знімає хоч і розважально кіно, але ставиться до цього з великою відповідальністю. Його «Чужого» або «Того, що біжить по лезу» не можна дорікнути в низькій візуальної культури. Я не побоюся назвати його картини феноменальними.

Кожна його робота відрізняється дуже сильною візуалізацією. Свідчення цього - дуже потужний образ Чужого, в якому сплелися риси дикої тварини і інопланетного розуму. Правда, мене трохи пригнічує його підхід до справи: Рідлі Скотт піклується скоріше про те, щоб робити «гроші», а не робити «кіно».

Ви неодноразово говорили, що у сучасних режисерів дуже низька візуальна культура. Це відноситься до всіх, хто сьогодні знімає кіно, або все-таки є винятки?

Себе я відношу до тих небагатьох, хто є кінематографічним інтелектуалом. А людей, які дійсно розуміють, що таке насправді камера і на що здатний кінематографічний образ, зовсім небагато.

Це проблема не тільки сьогоднішнього дня, але і взагалі всієї історії кінематогафа. Мистецтво кіно виникло в 1895 році, проте перший справжній кіно-шедевр, я вважаю, був знятий тільки через 30 років - це картина «Страйк» (1926) Сергія Ейзенштейна. Він зняв цей фільм ще будучи молодим амбітним людиною.

Які фільми мають особливе значення у вашому житті?

Велике значення для мене має Ален Рене з його картинами «Хіросіма, любов моя», «В минулому році в Марієнбаде» і «Мюріель, або Час повернення», які він зняв один за іншим. Його роботи визначили розвиток кіно в другій половині 20 століття.

Кого б ви поставили в один ряд із згаданими режисерами?

Видатні фільми створює Девід Лінч, який зумів дуже точно відтворити дику енергію парнойі. Незважаючи на те, що він кожен раз знімає по суті один і той же фільм, його творіння - це, безумовно, шедеври ... «Синій оксамит», наприклад.

У Лінча настільки ж сильна здатність переносити на екран свою уяву, як і у Фелліні. Хоча, якби останній працював сьогодні, то, беручи до уваги новітні технології, він би пішов ще далі.

Що б ви порадили молодим кінематографістам?

Як сказав один французький філософ «удача приходить до тих, хто до неї готовий». Готуйте себе до роботи в кіно, хоч би важко це не було. Зараз в кінематографі величезна кількість мов, стилів, технологій, серед яких досить складно зорієнтуватися. Буквально щодня в кінематографі з'являється щось новеньке. Вивчайте всі можливості, які надає вам сучасна кінематографія.

Як говорив Огюст Ренуар, кожен художник постійно стикається з проблемою, що йому нема чого сказати своїм глядачам. В такому випадку просто потрібно освоїти всі можливості свого мистецтва, і ідеї з'являться самі. На відміну від обивателя, у якого немає ніяких вільних ідей, у художника завжди є на прикметі кілька нових, які він може повідомити світу.