«Півтори кімнати, або Сентиментальна подорож на Батьківщину» кіно про людину складної долі, про його самоті, це кіно про один з найталановитіших російських поетів Йосипа Олександровича Бродського. Кіно засноване на творах поета, особливо, на його есе «Півтори кімнати», де поет подумки повертається в минуле на свою Батьківщину. Бродський, безумовно, заслуговує на те, щоб про нього зняли фільм і тому особливо приємно, що він, все-таки, був створений.
Фільм складається з кількох частин: дитинства, отроцтва, юності та зрілості поета. У всіх частинах життя поета своя атмосфера. Кадр за кадром ми спостерігаємо дорослішання поета і становлення його особистості. Про всіх цих періодах життя як би розповідає сам поет, глядач слухає його міркування, тим самим занурюючись в його думки. Крізь всю цю картину чітко відчувається, яким доброю людиною був Бродський, відчувається його ставлення до життя, туга за Батьківщиною і батькам, з якими він так і не побачився.
Глядачеві може здатися дивним, що Бродського в різні періоди життя грають різні актори, а його батьків ті ж самі (Аліса Фрейндліх і Сергій Юрський), але в цьому хіба що передаються образи зрілості і мудрості батьків, їх статичність в часі в очах дитини.
Кіно атмосферний, тепле і дуже душевний. Кіно споглядальний, образне, трохи плутане і сумбурне, але, безсумнівно, гарне.
Однак хочеться внести «ложку дьогтю». Назвати байкопіком це кіно не можна, занадто багато особистої оцінки режисера до життя Бродського. Порадити цю картину можна тільки людям, дуже добре знайомим з життям поета. Незнаючий людина може прийняти всі факти, викладені в картині як істину, що є великою помилкою. Як повноцінне художнє твір, це кіно часто відхиляється від реальності, тому повністю довіряти викладеного, звичайно ж, не варто. У картині можна простежити становлення Бродського, як поета. Ми просто спостерігаємо його фізичне дорослішання, але ніяк не поетичний зростання. Не зрозуміло, як саме Йосип Бродський став поетом, з якого часу це почалося і чому. Видно тільки особистість, але не поет.
Що можна сказати сміливо, так це те, що це кіно для справжніх цінителів поезії, і особливо, цінителів і знавців великого поета Йосипа Олександровича Бродського. Іншим воно може здатися нудним і нецікавим.
«Фільм мені сподобався, я заплакав в кінці. Дуже серйозний твір про країну, про поета # 133; »Олексій Герман
Якщо це Герман молодший, тоді я можу зрозуміти, якщо старший # 151; ледве.
Оскільки, якщо старший Герман став настільки сентиментальний, то я, схоже, геть втратив почуття. ймовірно # 151; і те і інше. Ми змінюємося.
«Я побачив чудовий образ поета. Всі актори у фільмі прекрасні. А мультиплікація # 151; який стрибок фантазії! Росія може пишатися цим фільмом # 133; »Тоніно Гуеро
Якщо це той самий Тоніно Гуеро, який працював з Тарковським над ностальгією, я взагалі нічого не розумію. Хіба що # 151; в частині захоплень про анімацію і мультиплікації.
Сказати чесно, я чекав більшого: занадто неоднозначна фігура в центрі оповідання, занадто складні перипетії # 151; російський поет, єврейське коріння, містика Ленінграда, радянська державна машина, еміграція.
Там, в минулому, в реальному житті, стільки всього було: стільки крові і нервів, стільки непростих відносин і драм, пролитих на папір, що порівнювати ту # 151; минулий у всіх на виду і цю # 151; кінематографічного версію # 151; було б недоречно. Безсумнівно, майстерно зроблена мультиплікація, чудова хроніка, яка, часом, не відрізняється від художніх кадрів, але окремі сцени # 151; просто нульові, на рівні # 133; Втім, взагалі без рівня.
Зелень лавра, яка доходила до тремтіння.
Двері розкрита, запилене віконце.
Стілець покинутий, залишене ложе.
Тканина, що вбрала полуденне сонце.
Понт шумить за чорною огорожею піній.
Чиєсь судно з вітром бореться біля мису.
На розсохлої лавці # 151; Старший Пліній.
Дрозд щебече в шевелюрі кипариса.
Натрапив на фільм по каналу «Культура». Повинен сказати, я бачив в житті відстій, але це # 151; Отстоіще з великої літери. Чим поганий цей фільм? Ну, з чого почати?
По-перше режисер схоже сам не зовсім визначився, яке кіно він знімає, документальне чи художнє. Що виливається в дуже дивний візуальний ряд. дивний # 151; в поганому сенсі. Те вставлені кадри документальні, то вставлені кадри художні, то взагалі якась анімація, вставлена ні в тин, ні в ворота (я тільки потім дізнався, що режисер # 151; аніматор).
Абсолютно бісить загальне занудство, супроводжуване абсолютно мозговиносящімі сценами.
До речі, фінал # 151; це взагалі апофеоз божевілля. Це словами не описати # 151; це треба бачити # 151; і запивати пивом, щоб не зійти з розуму самому (самій).
На тлі всього цього, популярний недолік пост-перебудовних картин про радянських інтелігентів (маревні діалоги і монологи про долі всесвіту на комунальних кухнях) просто меркне.
Ні щоб зняти фільм про Бродського таким чином, щоб їм зацікавився проста людина? Той же Спілберг зняв про Шиндлера так, що останнім почне цікавитися навіть людина, далека від історії. Може справа в тому, що крім любові до Бродського ніякої ідеї немає? Або вона була # 151; але розчинилася в угарі загального марення? і яка у фільму ідея? Вигнання з Батьківщини? Самотність? Соплі з приводу долі Миру? Всі разом? Нічого? Не зрозуміло.
Ну ладно, вистачить фільм лаяти # 151; поговоримо про його достоїнства. У фільму не погана операторська робота, хоч і затиснута в рамки сірості і нудьги. Порадувала демонстрація нашого часу, де якийсь «ділова людина» міркує по мобільнику про гроші.
фільм # 151; отстоіще. Не дивитися ні в якому разі.
поет # 151; Йосип Бродський.
Образ Йосипа Бродського # 151; борця з радянською владою # 151; часто затуляє все інші його іпостасі, тому можна сказати, що режисер Андрій Хржановський поставив дійсно хорошу картину, любовно розповідає про взаємини Бродського з батьками, яких зіграли Аліса Фрейндліх і Сергій Юрський, про взаємини поета з рідним гніздом. фільм # 151; фантазія на тему повернення Бродського в Санкт-Петербург, заснована на творах Бродського і багато в чому на есе «Півтори кімнати», присвяченому батькам. Батьки 12 разів подавали заяву з проханням дозволити їм побачити сина, але їм було відмовлено і після операції на відкритому серці, перенесеної Бродським, і вимушеному відході за ним. Сина вони не побачили, бачили тільки по телевізору, на врученні Нобелівської премії, Бродському було відмовлено приїхати навіть на їхні похорони. «З голови мені не йде ця картина # 151; двоє людей похилого віку, блукаючи по численним державним канцеляріях і міністерствам в надії домогтися дозволу вибратися за кордон, щоб перед смертю побачити свого єдиного сина, незмінно саме по-російськи чули у відповідь дванадцять років поспіль, що держава вважає таку поїздку «недоцільною». Система від верху до низу не дозволяла собі жодного збою. Як система вона може пишатися собою. І потім, нелюдськість завжди простіше організувати, ніж що-небудь інше. Основна трагедія російського життя полягає в колосальному неповазі людини до людини. Загалом, в презирстві і відсутності співчуття », # 151; чує глядач закадровий голос Бродського. І його поезію. «Я пливу в хмарах в хороших місцях, де я був молодим, біля чайок і там, де закінчується дим», # 151; доносяться рядки з «Балади про маленького буксирі», коли Бродський знову виявляється (фантазія, що не біографічний факт!) в Санкт-Петербурзі. В реальності на батьківщину повернулися тільки його твори, які знову почали друкувати. Що і слід було з його листа Л. І. Брежнєву, в якому сказано: «Я вірю, що я повернуся; поети завжди повертаються: у плоті або на папері ». І у всьому цьому відчувається така глибока трагедія, хоч і без зайвого пафосу і патетики. А ще з неприхованою симпатією відтворюється образ покоління Бродського, «останнього покоління, для якого ще важливі культурні цінності», і образ Пітера, улюбленого Бродським.
Один співак підготовляє рапорт,
інший народжує приглушений гомін,
а третій знає, що він сам # 151; лише рупор,
і він зриває всі квіти спорідненості.
Уривок «Однією поетесі», 1965.
Та не буде дано
померти мені далеко від тебе,
в голубиних горах,
Кривоногов хлопчикові вторячи.
Та не буде дано
і тобі, хмари кваплячи,
в темряві побачити
мої сльози і жалюгідне горе.
Нехай мене відспіває
хор води і небес, і граніт
нехай обійме мене,
нехай поглине,
мій крок згадуючи,
нехай мене відспіває,
нехай мене, втікача, осінить
білу ніч твоя
нерухома слава земна.
Все замовкне навколо.
Тільки чорний буксир закричить
посередині річки,
несамовито борючись з темрявою,
і летить ніч
цю бідну життя обручить
з суворою вродою твоєї
і з посмертної моєї правотою.
«Станси місту», 1962.
На тлі сучасного і одночасно кон'юнктурного флешбекового фільму «Зникла імперія» Шахназарова і ще більш розкручених «Стиляг» Тодоровського, «Подорож на батьківщину» виглядає як ковток свіжого повітря. Фільм Хржановського дійсно відображає і минуле, і сьогодення, нехай і суб'єктивно, нехай через призму однієї людини, але відображає.
Але найголовніше: це кіно знято людиною «того» часу. Хржановський сучасник і ровесник Бродського. Молодшому поколінню судити про минуле важко. Але та радянська (в хорошому сенсі слова) інтелігентність проникає в душу з кожного кадру. Зараз вже так зняти не зможуть. І цим теж цінний цей фільм. Додавши до вищесказаного високий професіоналізм виконання, одні прізвища Юрський і Фрейндліх говорять за себе, і той величезний труд, який був витрачений на виробництво, отримаємо якийсь кіно-анахронізм, навіть незважаючи на застосування сучасної комп'ютерної графіки.
Окремо можна відзначити і сюжетну складову. На перший погляд вона відсутня і постає перед нами як набір випадкових знімків, як висловлюється сам герой. Але на другий або навіть третій ми бачимо історичну картину часу сталінізму і пост-сталінізму. Великий вождь народів постає перед нами у вигляді кухаря, а далі у вигляді розбитого бюста. Це і фантазії хлопчика, і в той же час бажання режисера. Фраза «Товариш Сталін помер» # 151; якесь звільнення для всього, в тому числі і для сексуального лібідо. Атмосферу тоталітаризму ми знаємо і так, але ж деталі і дрібниці # 151; ніколи не бувають зайвими. Іноді ці деталі чиста «битовуха», а й вона чудово піднесена.
Ось герой читає еротичну книгу, ось він спокушає дівчину, ось міркує про російську літературу, а потім отримує «нобелевку» або ностальгує за батьківщиною з неодмінними піснями і матом.
Проза Бродського, його мрії, думки, думки про нього, домисли і непідтверджені факти # 151; багатий матеріал для фільму. Але найважливіше # 151; це використання такого матеріалу. Багато хто бачив фільм «Мій # 151; чоловік геній » # 151; ще про одного нобелівського лауреата Ландау. Так ось він теж намагався ґрунтуватися на чомусь схожому. Вийшло, м'яко кажучи, непереконливо, а місцями навіть пішло. Але інтелігентність, про яку згадано вище, просто не може дати собі можливість скочуватися в вульгарність.
Хоча якщо хтось хоче дізнатися про Бродського, краще прочитати книгу або ж знайти документальний фільм. «Півтори кімнати» # 151; це кіно для інтелектуалів, які люблять стару акторську школу, хороший гумор, приголомшливі кадри, готові в будь-яку хвилину стати фотографіями, суміш з вишукувань і простоти, в загальному, люблячих все хороше, але з певною часткою смаку і в міру. Бродського там мало і в той же час його нескінченно багато.
«Півтори кімнати» хочеться переглядати і переглядати. Ні, це не шедевр світового кінематографа і фільм зовсім геніальний, але коли втомлюєшся від великого, хочеться зануритися в такий ось теплий приємний світ, де про складне # 151; просто, про просте # 151; складно, про Бродського як про людину, про країну як про будинок і про вірші як про вірші.
"Засвіти ж свічку на краю темноти.
Я побачити хочу те, що відчуваєш ти.
В цьому будинку нічному,
де приховує вікно,
немов скатертина з плямою,
Прекрасну статтю про цей фільм написав А. Рапопорт, я не зможу висловити краще свої враження, тому наберуся сміливості процитувати його з невеликими інтерпретаціями.
Цей фільм # 151; вираження любові до творчості Бродського Андрія Хржановського. Картина наповнена уривками з творів письменника, його малюнками, фотографіями з сімейного архіву, чудесно-казковою атмосферою міста на Неві, пройнята любов'ю. Фільм являє собою кінофантазій (зроблений в «змішаній техніці»), де ігрове кіно переплетено з документальними кадрами і мультиплікацією (висококласної. І проникливою), а факти біографії # 151; з вигадкою.
«Назва картини походить від мемуарного есе« Півтори кімнати », написаного І. Бродським по-англійськи в 1985 році. Мова в ньому про життя сім'ї з трьох осіб # 151; батько, мати, син # 151; в післявоєнному Ленінграді, про убогому комунальному побут і політичній атмосфері тієї епохи, про взаємини людини з всесильним нещадним державою, про старіючих батьків, яким так і не дозволили побачитися з сином після його вимушеної еміграції в 1972 році. »
«Безперечна удача # 151; акторський дует Аліси Фрейндліх і Сергія Юрського, які відіграли батьків. Обидва вони ленінградці, обидва великі актори, обидва пам'ятають послідовно змінювали один одного військову, післявоєнну, хрущовську, брежнєвську епохи »
«Не можна сказати, що персонаж« один до одного »схожий на прототип, але при цьому відтворення міміки, жестикуляції, манери рухатися, петербурзького догани Бродського, цього його« цокаються »« що », нескінченних« так? », Якими він перебивав свою промову # 133;