Пізнання, значення і методи роботи ансамблевого музикування в класі спеціального фортепіано


МУНІЦИПАЛЬНЕ освітні установи ДОДАТКОВОГО ОСВІТИ ДІТЕЙ

ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ «ГАРМОНІЯ»

МІСЬКОГО ОКРУГУ Власіха МОСКОВСЬКОЇ ОБЛАСТІ

методичного заняття
викладача по класу фортепіано

ЛОБОДІНО Олени Іванівни

Тема доповіді-методичного заняття:

Значення і методи роботи ансамблевого

музикування в класі спеціального

виховні:
1. Формування музично-естетичного смаку на високо- художніх зразках світової художньої класики. 2. Виховання почуття партнера. 3. Виховання сценічної культури, підвищення професійного рівня учнів.
Розвиваючі:
4. Розкрити роль ансамблевої гри в розвитку творчих здібностей дітей, вдосконалення їх слухових, ритмічних і образних уявлень. 5. Збагачення кругозору юних виконавців. 6. Розвиток вміння сприймати музику усвідомлено.
освітні:
7. Розглянути методи подолання технічних і художніх завдань спільного виконавства.
Реалізовані педагогічні технології:
- педагогічного спілкування; - колективної творчої діяльності; - особистісно-орієнтованого навчання; - розвиваючого навчання.

План.
1.Вступ. 2. Характерні особливості ансамблевого музикування як виду творчості, методичні рекомендації. 2.1. Ансамбль як поняття, його функції та безперечні плюси. 2.2. Основоположні принципи і етапи в роботі. 2.3. Складові успішного ансамблевого виконання. 2.4. Про репертуар для фортепіанних ансамблів. 3. Висновок. 4. Список літератури.

Вступ.
«Для гри в ансамблі людські якості важливіше музичних ... Якщо прекрасний музикант не має скромністю, гнучкістю, терпінням, не хоче чути партнера, він не доб'ється хороших результатів в ансамблі.» Ці прекрасні слова великого музиканта
Рудольфа Борисовича Баршая
вельми тонко помічають суть ансамблевої гри. «Справжній ансамбль - це близькість у всьому: близькість індивідуальностей, етичних установок, інтелектуальних рівнів. Це - духовне єднання, емоційний спорідненість, близькість методів, форм, напрямків у спільній роботі ».
Наталя Яківна Лузум.
Залучення дітей до музичного мистецтва найприродніше відбувається в активних формах спільного музикування, зокрема, в ансамблевої гри на фортепіано, яке становить фундамент музичного виховання дітей дошкільного, молодшого та середнього шкільного віку. Подібний підхід набув поширення у всьому світі. Ми знаємо, що масове музичне виховання і освіту в Росії, в основному, здійснюється за допомогою навчально-виховної роботи в системі спеціальних музичних закладів: дитячих шкіл мистецтв (ДШМ), дитячих музичних шкіл (ДМШ), музичних ліцеїв і т.д. Але ансамблева практика особливо важлива для дітей з середніми даними і обмеженими з яких-небудь можливостям, які не проходять по конкурсу в спеціалізовані навчальні заклади і не можуть приділяти багато часу роботі на фортепіано. Тому, вважаю важливим і значущим збереження ансамблевого музикування як предмета в системі музичної освіти дітей, освоєння юними музикантами даної форми навчання.

2. Характерні особливості ансамблевого

музикування як виду творчості, методичні

2.1. Ансамбль як поняття, його функції

На заключному етапі роботи
над твором буде вже недоречним застосування форми індивідуального уроку. Основною формою занять тут є репетиція всього ансамблю. Проведення репетиції завжди пов'язане з багаторазовим повторенням окремих місць твору, проте не повинно бути жодного механічного повторення без ясно поставленої мети. Ансамблісти повинні завжди знати, для чого повторюється та чи інша частина твору, чого хоче добитися цим педагог. Ясно поставлена ​​мета кожного повторення робить роботу учнів осмисленої. Одним із завдань педагога при проведенні репетиції є досягнення максимальних результатів при мінімальних витратах енергії і часу ансамблістів. Тому дуже важливий темп репетиції: на репетиції завжди повинна звучати музика, перериваючись лише для ясних і чітко сформульованих зауважень педагога певним виконавцям. Говорячи про заключному етапі роботи ансамблю над художнім твором, не можна не сказати про використання технічних засобів, і, перш за все магнітофона. Прослуховування учасниками ансамблю свого виконання як би з боку допомагає виявити приховані помилки, невдале виконання окремих місць, сприяє більш цілісного охоплення слухом кожного виконавця звучання всього ансамблю. Запис повинен бути багаторазовою. Протягом всього процесу роботи над художнім твором ансамбль повинен припускати, що вона буде винесена за стіни класу і завершиться публічним виступом. При всій ретельності підготовки ансамблю, концерт завжди приносить учням щось нове, несподіване. Незвична обстановка естради, залу, скупчення публіки і те, що виконавці стають центром загальної уваги, настільки діють на членів колективу, що виконання ансамблю стає в цих умовах якісно відмінним від гри в звичайній, класної обстановці.
Після концерту, на найближчій зустрічі з ансамблем, педагог повинен обговорити підсумки виступу, звернувши їхню увагу на допущені помилки. Таким чином, концертний виступ нерозривно пов'язано з класною роботою. Воно, з одного боку, завершує роботу над частиною репертуару, а з іншого - дає новий матеріал для подальшої навчально-виховної роботи ансамблем. Більш докладно зупинимося на основних складових успішного ансамблевого музикування.
2.3. Складові успішного ансамблевого виконання.

2.4. Про репертуар для фортепіанних ансамблів.
В репертуар необхідно включати твори, доступні за ступенем технічної та образної складності, високохудожні за змістом, різноманітні за стилем, жанрами, формою і фактурою. Репертуар для фортепіанних ансамблів можна поділити на спеціально створені оригінальні твори та переклади, що ставлять собі за мету популяризацію симфонічної музики. У навчальному процесі всі види фортепіанного ансамблю і обидва розділу їх репертуару (концертні п'єси і клавірні перекладання) можуть бути використані з рівним успіхом. Оркестрові перекладання - відмінний матеріал для читання з листа, занять для розвитку навичок швидкої орієнтації в нотному тексті, для виконання в ескізі. Репертуар необхідно вибудовувати на основі академічної музики як вітчизняних, так і зарубіжних композиторів. Оригінальні дуетні п'єси і концертні транскрипції призначаються для публічних виступів і тому вимагають ретельної і завершеною шліфування виконання. Вивчення цих творів допомагає зрозуміти різноманітні вимоги ансамблю, творчо збагачує виконавців і удосконалює їх пианистическое майстерність. Партнерів необхідно міняти місцями в ансамблі, чергувати виконання 1 і 2 партії між про учающіміся. Крім ансамблів для фортепіано в 4 руки (з яких найзручніше починати), бажано познайомити учнів з ансамблями для двох фортепіано в 4 руки, а також в 8 рук.

Висновок.
Таким чином, можна зробити висновок, що роль ансамблевої гри при навчанні грі на фортепіано дуже велика. Інструменталіст, ніколи не грав в ансамблі, багатьом обділений, бо користь від цього роду занять очевидна, крім того, приносить задоволення і радість. Ансамблевий музикування має величезний розвивають потенціалом всього комплексу здібностей учня: музичного слуху, пам'яті, ритмічного почуття, поліфонічного слухання, рухово-моторних навичок, швидше відбувається освоєння нотної грамоти і розвиток розуміння будови музичних форм; підвищується мотивація до занять музикою, виробляється відповідальність і свідоме ставлення до справи; розширюється музичний кругозір; виховується і формується художній смак, розуміння стилю, форми твору. Розвиваються професійно-психологічні якості: спостережливість, критичність, прагнення до вдосконалення власного звучання, слуховий контроль, раціоналізація професійних ігрових рухів. Мобілізуються ресурси, з'являється сенс занять, дитина відчуває успіх - єдине джерело внутрішніх сил. Ансамблевий музикування помітно прогресує. Щорічно влаштовуються регіональні, Всеукраїнські та міжнародні фестивалі і конкурси фортепіанних ансамблів для дітей. Концертні виступи дитячих ансамблів користуються успіхом у слухачів. Ці виступи сприяють придбанню упевненості, почуття сценічної свободи, прищеплюють смак і інтерес до концертних виступів. Все це говорить про необхідність занять ансамблевим музицированием.

Список літератури.
1. Алексєєв А. Методика навчання грі на фортепіано. - М. Музика, 1978. 2. Готліб А. Основи ансамблевої техніки. - М. Музика, 1980. 3. Готліб А. Перші уроки фортепіанного ансамблю. - М. Музика, 1987. 4. Готліб А. Нотатки про фортепіанному ансамблі. Музичне виконавство. Випуск 8. - М. Музика, 1978. 5. Нейгауз Г. Про мистецтво фортепіанної гри. Записки педагога. Вид. 4. - М. Музика, 1982. 6. Ризоль Н. Нариси про роботу в ансамблі. - М. Сов. композитор, 1979. 7. Сорокіна Е. Фортепіанний дует. Історія жанру. - М. Музика, 1988. 8. Тімакіна Е. Виховання піаніста. -М. Сов. композитор, 1989.
На доповіді-методичному занятті були присутні:

Заступник директора з НВР Пашніна М.Н. Заступник директора по ВР Григорян Н.К. Викладачі: Шевчук Н.І. Шостак Я.В. Черкашина О.П. Смирнова Л.Д. Корольова Т.В.