Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
3. Пізнавально-евристична функція (мистецтво як знання та просвіта). Платон вважав за необхідне вигнати з ідеального го-сударства художників (навіть Гомера, правда попередньо увінчавши його лавровим вінком). Так на зорі свого розвитку філософія виявила недо-веріе до пізнавальним можливостям мистецтва. Для Гегеля мистецтво також було нижчою формою пізнання істини.
Насправді пізнавальні можливості мистецтва величезні і незамінні іншими сферами людської духовного життя. З романів Діккенса можна дізнатися про життя англійського суспільства більше, ніж з творів всіх істориків, економістів, статистиків тієї епохи, разом узятих. Мистецтво здатне освоювати важкодоступні для науки сторо-ни життя. У науковій формулою Н2 Про відображений закон існування води. Але явище багатше закону, і в формулу води не увійшли ні чарівне дзюрчання струмка, ні місячна доріжка на поверхні моря, ні дев'ятий вал Айвазовського. Багато властивостей води, її конкретно-чув-ного багатство залишилися за межами наукового узагальнення.
Мистецтво освоює конкретно-чуттєве багатство світу, розкрив-кість його естетичне різноманіття, показує нове в звичному (так, Лев Толстой відкрив «діалектику душі»). Мистецтво повертає світу його первозданну красу, відточує наші почуття, вчить по-чоловіча-скі сприймати життя. Воно стає призмою цивілізації між оком людини і природою. Оскар Уайльд висловив афоризм-парадокс: живопис Тернера створила лондонські тумани. Мистецтво формує че-ловеческій чуттєвість, бачення світу. У цьому сенсі Тернер дію-вительно відкрив (= створив) красу лондонських туманів.
У кожному виді мистецтва своє співвідношення діяльного і пізнаючи-ного начал. При провідну роль діяльного початку розвиненіша ви-разюче (наприклад, в архітектурі), а там, де переважає позна-ня, зростає значення образотворчості (наприклад, в живопису). Коли архітектор вирішує будівлю зображально, він порушує специфіку свого мистецтва. Наприклад, у будівлі Центрального театру Російської Армії в Москві - форма п'ятикутної зірки. Таке образотворче рішення створило незручності в функціонуванні будівлі (нефункціо-нальні промені зірки); і безглуздості в сприйнятті (зображення зірки прочитати можна тільки з вертольота - план зверху).
Література, кіно і театр і образотворчих, і виразні. Офелія співає:
Ти до гробу лежав з непокритим обличчям,
З непокритим, відкритим обличчям ..
Перший рядок створює зоровий образ. Друга до нього нічого не додає. З точки зору образотворчості, безглуздо після слів «з непокритим обличчям» говорити: «з відкритим обличчям». Ці слова робота-ють на виразність, загострюючи художній сенс.
Мистецтво - засіб освіти (передача досвіду, фактів) і обра-тання (передача навичок мислення і системи поглядів). Воно виступу-ет як «підручник життя», який читають навіть ті, хто не любить навчально-ков. Інформація, що міститься в мистецтві, величезна. Воно суттєво поповнює наші знання про світ. Мистецтво - засіб і пізнання світу, і самопізнання особистості.
4. Художньо-концептуальна функція (мистецтво як ана-ліз стану світу). Гегель писав: «. релігія як загальне свідомість істини складає істотну передумову мистецтва. »(Гегель. 1969. С. 240). Мистецтво - не ілюстрація ні до філософських, ні до релі-гіозние, ні політичних ідей. Художник переробляє влас-ні враження буття, створюючи художню концепцію.
Художня реальність концептуально навантажена.
Загадки буття вирішували Софокл і Евріпід. Данте в «Божественній ко-медії» створив модель Всесвіту. Єдиною концепцією охоплював перебуваючи-ня світу Шекспір. Вольтер розвивав жанр філософської повісті. Ліс-синг, досліджуючи особистість і суспільство, ставив інтелектуальні експери-менти, в які залучав дійових осіб своїх п'єс. Він стверджував, що мислячий художник подвоює цінність своєї праці. Гете в «Фа-Усті» дав глибоку концепцію людини і людства. Суть своєї епо-хи висловлюють філософічна музика Бетховена, Вагнера, Шостаковича, скульптура Мікеланджело, живопис Рембрандта і Шагала, кінематог-раф Тарковського і Фелліні.
Для А.Н. Радищева тяжіння до філософічності, роздуми про мі-ре і людстві були программні, що відбилося в тексті присвяти «Подорожі з Петербурга в Москву» А. М. Кутузову: «Я глянув ок-рест мене - душа моя стражданнями людства уражена стала. Я по-відчував, що можливо всякому співучасником бути у мирі собі подібних »(Радищев. 1938. С. 227). Ідея звільнення російського селянства від кріпацтва догану тут в її доцільність з загальнолюдськими ідеалами. Для Радищева «наипротивнейшее челове-зації єству самодержавство», рабство духу - все це загальносвітові проблеми, окремі прояви загального неблагополуччя людства. Чаадаєв думкою, що сполучаються, Росію і світ. У першому «філософського листі» (1829) він нарікає на її стан поза людства і вважає необ-ходимо увійти в нього (Див. Чаадаєв. 1906. С. 7). Геній Пушкіна «усіма-рен і вселюдського» (Достоєвський. 1958. С. 459) і ці якості ідеально відповідають природі і призначенню мистецтва.
Для Льва Толстого принцип морального самовдосконалення лич-ності - шлях до вдосконалення світу. Достоєвський в своїх романах шукав відповідь на питання про природу людини і суті людства. свідомість
письменника було постійно наповнений корінними проблемами буття, кричи-ентіровано на найвищі проблеми світобудови.
Сама історія нашої країни, не раз з'єднувала долю Росії з долями світу, виробляла тип художника-мислителя із загальносвітовою-ми турботами, з загальнолюдської проблематикою.
У духовному житті сучасного суспільства сильна і антіінтеллектуа-ських хвиля, що йде в філософії від інтуїтивізму Бергсона, в психо-логії - від Фрейда, в мистецтві - від сюрреалізму з його «автоматичн-ським листом», «епідемією снів» і «відключенням розуму» . Однак в культурно-духовної ситуації ХХ ст. домінує тенденція до филосо-фічності (творчість Томаса Манна, Фріша, Дюрренматта). Мистецтво не зникає під натиском думки, як це уявлялося Гегеля, воно ін-теллектуалізіруется. Для реалістичного мистецтва ХХ ст. характерне зростання ролі думки в загальному балансі художнього образу.
5. Функція передбачення (мистецтво як прогноз). Кас-сандра передбачила загибель Трої у дні розквіту і могутності міста. У мистецтві завжди живе «касандрівської початок» - здатність пред-захоплювати майбутнє. Інтелект людини здатний здійснювати стрибок че-рез розрив інформації, оголювати сутність сучасних і навіть гряду-щих явищ при очевидній неповноті вихідних даних. З часів Юма утвердилася думка, що мислення людини индуктивно, схильне до логічних висновків на основі узагальнення повторюваних фактів. Од-нако сучасні нейрофізіологія і психологія вказують на скачка-образність мислення, яке приходить до висновків не тільки індуктив-ним шляхом, а й на основі одноразового спостереження, або шляхом екстра-Поляціте (імовірнісного продовження в майбутнє лінії розвитку суще-ного). Вчений робить умовиводи про майбутнє, а художник - про-різному представляє його.
Література часто передбачала майбутнє.
Часом художні передбачення повні льодової душу безнадійності. Для роману Кафки «Процес» характерне різке зміщення логіки, перехід від чітко бугая-санних реальних подробиць до ірреальному. Кафку займає проблема відчужених від особистості, ворожих їй і управляють нею сил. На думку письменника, світ приречений пото-му, що він протівочеловечен, а особистість не здатна протистояти метафізичному злу буття. Безнадія, розпач, відчуття краху особистості і абсурдності світу - та-ков загальний зміст передбачень Кафки, який, подібно до дельфійського оракула, про-Ріца крізь туманні, багатозначно-невизначені видіння.
Передбачення - «прорив» образної думки в майбутнє. У стихо-творінні «Про прогнозах» французький поет Аполлінер писав:
провісником може бути кожен; Але людям так довго переконували, Що немає у них майбутнього, І від народження вони ідіоти, І невігластво - їх незмінний доля, Що повірили цьому люди, І ніхто себе навіть не запитає, Знає він. майбутнє або не знає. Релігією тут і не пахне - ні в прикмети, ні в пророцтво:
Це просто спроба спостерігати за природою І її тлумачити. Тут нічого незаконного немає.
(Аполлінер. 1967. С. ПО).
6. Комунікативна функція (мистецтво як спілкування). Искусст-во - засіб художнього спілкування, і його спорідненість з мовою неоднозначних-кратно підкреслювалося в історії естетики (Лессінг, Гердер, Потебня, Кроче). На комунікативності мистецтва грунтується його сучасне семиотическое розгляд як знакової системи. Як будь-яка знакова система, мистецтво має свій історично і національно обумовлений-ний код, свої умовності. Спілкування між народами і освоєння культури минулого роблять ці коди і умовності загальнодоступними, вводять їх в арсенал художньої культури людства. Сприйняття произве-дення відбувається за законами спілкування, іншими словами, це коммуника-ція зі зворотним зв'язком. Назустріч досвіду художника, зафіксованому в творі, реципієнт кидає свій досвід, осучаснював, прояв-ляющий і навіть збагачує зміст твору. Художнє об-щення дозволяє людям обмінюватися думками, дає можливість чоло-століття долучатися до досвіду, далеко відстоїть від нього історично і гео-графічно. Тим самим мистецтво підвищує духовний потенціал і про-щность людства.
Мистецтво об'єднує людей. Коли в давнину два різномовних племені укладали перемир'я, вони влаштовували танець, своїм ритмом згуртовує їх. Коли політики в кінці XVIII в. розділили Італію на дрібні графства і князівства, мистецтво ріднило і єднало Неаполі-танців, римлян, ломбардців і допомагало їм відчувати себе єдиною нацією. Настільки ж велике було значення єдиного мистецтва для роздирається між-доусобіци Стародавньої Русі. А в XVIII-XIX ст. об'єднуючу силу поетів-зії гостро відчули у своєму житті німці. У сучасному світі ис-кусство прокладає шляхи до взаєморозуміння народів, воно - инстру-мент мирного співіснування і співпраці.
7. Інформаційна функція (мистецтво як повідомлення). Спокуса-ство несе інформацію, воно - специфічний канал зв'язку і служить усуспільнення індивідуального досвіду відносин і особистого присво-енію громадського досвіду.
Ще Аристотель підкреслював імовірнісний характер інформації, що міститься в художньому творі. Він вважав, що мистецтво зображує те, що могло б статися (= ймовірне). Засновник кібер-нетікі Норберт Вінер стверджував, що повідомлення про ймовірне в інфор-мативно щодо цінніше повідомлення про дійсно те, що сталося.
Інформація, передана мовою танцю, живопису, архітектури, скульптури, прикладного і декоративного мистецтва, легше засвоюється іншими народами, ніж словесна. Вона не потребує перекладу. Інфор-мативно можливості мистецтва широкі, так як його мову і зрозумілий, і виразний, і гнучкий. Художня інформація завжди оригінальна,
емоційно насичена, парадоксальна, естетично багата, ееязик ал-легорічен і аллюзівнен.
8. Виховна функція (мистецтво як катарсис). Мистецтво формує лад почуттів і думок людей. Виховний вплив інших форм суспільної свідомості носить приватний характер: мораль формує моральні норми, політика - політичні погляди, фі-лософія - світогляд, наука готує з людини спеціаліста. Іс-кусство ж, якщо не побоятися тавтології, готує з людини людину: впливає комплексно на розум і серце, і немає такого куточка человеческо-го духу, який воно не могло б торкнутися своїм впливом. Мистецтво формує цілісну особистість.
Вплив мистецтва нічого спільного не має з дидактичним нра-воученіем і здійснюється через естетичний ідеал, який проявля-ється і в позитивних, і в негативних образах.
Мистецтво, як і наука, «скорочує нам досліди швидкоплинного жит-ні» (Пушкін). Художній твір дозволяє пережити мно-Гії чужі життя як свою і збагатитися досвідом інших людей, присво-ить його, зробити його елементом своєї особистості. Мистецтво передає досвід ставлення до світу, примножуючи і розширюючи реальний життєвий досвід лич-ності, хронологічно обмежений рамками певної историче-ської епохи, і людина знаходить історично різноманітний досвід челове-пра; особистість отримує художньо організований і відібраний-ний, узагальнений і концентрований, осмислений і оцінений ху-дожник досвід. Це дозволяє людині швидше і якісніше виробок-ють власні установки і ціннісні реакції по відношенню до типологічних життєвих обставин. Двогодинний фільм про про-блеми сьогоднішнього життя - це свого роду есенція, яка, раство-
9. вселяє функція (мистецтво як сугестія). Мистецтво - навіювання певного ладу думок і почуттів, майже гіпнотичний вплив на підсвідомість і на всю людську психіку. Часто про-бо Він вивів буквально заворожує. Сугестія (вселяє вплив) була притаманна вже первісному мистецтву. Австралійські племена в ніч перед битвою викликали в собі прилив мужності піснями і танцями. Давньогрецьке переказ оповідає: спартанці, знесилені довгою війною, звернулися за допомогою до афінян, ті в насмішку послали вме-сто підкріплення кульгавого і кволого музиканта Тиртея. Однак виявилося, що це і була сама дієва допомога: Тиртей своїми піснями під-понял бойовий дух спартанців, і вони перемогли ворогів.
Осмислюючи досвід художньої культури своєї країни, індійський дослідник К.К. Панді стверджує, що в мистецтві завжди домінує навіювання. Головне вплив фольклорних змов, заклинань, плачів - навіювання.
Готична храмова архітектура вселяє глядачеві священний тре-пет перед божественним величчю.
Вселяє роль мистецтва чітко проявляється в маршах, при-покликаних вселяти бадьорість в крокуючі колони бійців. У «годину мужест-ва» (Ахматова) в життя народу вселяє функція мистецтва набуває особливо важливу роль. Так було в період Великої Вітчизняної виття-ни. Один з перших зарубіжних виконавців Сьомої симфонії Шо-стаковіча, Кусевицький, зауважив: «З часів Бетховена ще не було композитора, який міг би з такою силою навіювання розмовляти з масами». Установка на вселяє вплив властива і ліриці це-го періоду. Таке, наприклад, популярне вірш Симонова «Жди меня»:
Чекай мене і я повернуся,
Тільки дуже чекай.
Жди, коли наводять смуток
Жди, коли снігу метуть,
Жди, коли інших не чекають,