1. Значення народного мистецтва в житті людини
2. Основи образотворчої грамоти як засіб осягнення народного мистецтва
3. Традиційні мотиви Хохломи, Жостова, Гжели, Городця; їх образну мову
4. Розвиток здібностей учнів через самостійну творчу діяльність
5. Система роботи з учнями на тему «Зв'язок часів в народному мистецтві»
6. Розвиваючий і виховний потенціал народної творчості
Велике значення народного мистецтва. Воно відображає самобутність, художній геній народу: його поетичність, фантазію, образне мислення, мудру простоту поглядів і почуттів. Це мистецтво оспівує кращі риси народного характеру - сміливість, гуманність, відданість громадянському обов'язку, Батьківщині; чесність, оптимізм; вносить значні досягнення в скарбницю єдиної національної культури. Народ століттями прагнув висловити в художній формі своє ставлення до життя, любов до природи, розуміння краси. Вироби декоративно-прикладного мистецтва розкривають перед школярами особливості народних промислів, допомагають засвоїти звичаї, звичаї, які передаються з покоління в покоління, вчать сприймати, розуміти, створювати і любити прекрасне.
Основи образної мови народного мистецтва доступні для усвідомлення і відображення в творчій діяльності. Яскраві і чисті кольори візерунків, симетрія і ритм чергування форм орнаментальних композицій викликають у хлопців бажання відтворити побачене у власній діяльності. Все це обумовлює необхідність глибокого і детального вивчення творчого досвіду народних умільців, оволодіння навичками зображення народного розпису, орнаменту, відповідної організації роботи з дітьми по ознайомленню з народним мистецтвом. Необхідно навчати їх вмінню створювати декоративні візерунки для прикраси виробів побуту, іграшок, костюма.
Вивчені художні засоби допомагають дітям в реалізації власне творчих задумів на основі традиції. Наприклад, при вивченні особливостей хохломського розпису вони дізнаються про різні елементи: «травичка», «КРИУЛЯ», «осочка», «Кудріна». Ці завдання діти виконують за допомогою ліній, вибудовують їх в композиції, заповнюють фон і колір. Художнє рішення у кожної дитини буде індивідуальне.
Освоєння образної мови Городецького промислу розкриває перед дітьми великі творчі можливості. У своїй практиці вони роблять «замалёвкі» - кольорові плями круглої форми. Використовують «оживку» у вигляді штрихів, дуг, пелюсток, точок; зображують Роза і Купавка. Думки і рука дитини створюють нові образи Квітки, Коня, Птахи. У малюнках з'являється незвичайна гармонія кольору. Горизонти дитячої творчості при цьому безмежні.
Основний принцип жостовской живопису - вільна манера письма. Дітям дуже подобається фантазувати, імпровізувати. Але, продумуючи своє оригінальне художнє рішення, дитина повинна враховувати особливості жостовской розпису металевих підносів: найбільші квіти - в середині, ближче до країв - дрібніші, а проміжки заповнені листям і найдрібнішими квіточками. Звертається увага і на різноманітність форм виробів: прямокутні, овальні, круглі, великі і маленькі. Різноманітність форм дає дітям можливість вирішувати композицію по-своєму. Ця робота також допомагає розвитку художньо-творчих здібностей учнів.
Відомий учений В. Воронов висловив одного разу таку думку: «Мистецтво, народжене народним колективом, завжди геніально, завжди зберігає в собі величезну плідну і невмирущу енергію впливу на індивідуальність і завжди є їй прикладом величі і сили справжнього художньої творчості». Ці слова можуть стати своєрідним епіграфом до кожного уроку по темі «Зв'язок часів в народному мистецтві».
I чверть. «Стародавні корені народного мистецтва» (8 годин)
II чверть. «Зв'язок часів в народному мистецтві» (9 годин)
III чверть. «Декор - людина, суспільство, час» (8 годин)
IV чверть. «Декоративне мистецтво в сучасному світі» (9 годин)
У кожній чверті вибудовується певна професійна вертикаль. Наприклад, у другій чверті протягом 9 уроків учні знайомляться з древніми образами в народних іграшках, вивчають особливості народних промислів (Хохлома, Жостово, Гжель, Городець). На кожному з цих уроків домінуюча проблема ( «Декоративно-прикладне мистецтво в житті людини») підпорядковує собі всю практичну та теоретичну діяльність і дитини, і педагога. Учні імпровізують, роблять іграшки і прикрашають їх в традиціях промислу. Вони використовують виразні засоби художніх матеріалів в власне творчої діяльності, вибудовують декоративні елементи орнаменту, розпису по формі предметів. Послідовно учні освоюють образну мову народного мистецтва, знайомлячись з такими засобами, як
Хлопці оволодівають навичками роботи з конкретними художніми та природними матеріалами (акварель, гуаш, пластилін, глина). В результаті практичної діяльності розвиваються художньо-творчі здібності учнів. вони
- навчаються вибудовувати декор відповідно до форми предмета, використовуючи ритм як основу орнаментальної композиції;
- опановують прийомами розпису, характерною для конкретного народного промислу;
- засвоюють традиційні колірні поєднання для передачі характеру художнього образу;
- вибудовують різноманітні композиції (рамкові, геральдичні);
- усвідомлюють єдність форми предмета і його декору;
- зображують основні елементи декоративних композицій;
- створюють орнаментальні і сюжетні розписи;
- домагаються витонченості зображення, отточенности лінійного малюнка;
- навчаються передавати в творчій роботі взаємозв'язок художньо-виразних засобів з функціональністю предметів народних промислів.
Це і є професійна вертикаль, де учні здобувають практичні навички і використовують їх у своїй творчій діяльності. Кожен з цих уроків міцно, логічно і послідовно пов'язаний один з одним. Всі 9 уроків працюють безпосередньо на основну тему року.
В результаті вивчення даної проблеми розкривається зв'язок життя з мистецтвом і в мистецтві, відбувається становлення естетичних, поетичних, ціннісних засад особистості дитини. Високий розвиває і виховний потенціал народного мистецтва. Головне, за словами Бориса Михайловича Неменского, "не художника виростити, а виховати особистість людини». Народне мистецтво - благодатний грунт для цього.
Всі матеріали в розділі "Решта реферати"