Був чи не був Петрарка першою людиною Ренессан-са (див, розд. Нова людина - хто він?), Його біографія представляє особливу цінність. Життя поета ста-новится приводом для сповіді [1], присвяченій донні Лаурі.
За винятком сонета, всі названі віршовані форми представляють собою зразки поезії, первона-чільного призначеної для виконання під музику, і розрізняються перш за все своєю строфікою і сюжетом. Канцона - пісенна форма, яка могла мати вироб-вільне число строф. Число рядків не було жорстко за міцніла, але зберігалося стійким протягом вірша, повторюючи певну музичну ме-лодію. Балада до часу Петрарки вже втратила обя-ково рефрен, але зазвичай відкривалася короткої будів-фої, яка задає поетичний сюжет. Мадригал - більш вишукана і стисла форма, що складається з строф по дві-три рядки, нерідко представляє собою іділлічес-кую сценку. Секстина - найбільш сувора форма. Вона складається з шести строф, що мають по шість зазвичай не-римованих рядків, кінцеві слова яких в строго визначеному порядку чергуються, переходячи з строфи в строфу. Завершується секстина тривіршів, в кото-ром всі шість ключових слів ще раз повторюються.
Сонет - нова форма, що з'явилася в Італії у дру-рій половині ХПВ. Вона складається з чотирнадцяти рядків, в італійському варіанті (канонізований Петрар-кою) розділених на дві частини. Перша - октава, вось-містішіе, що включає два катрена. Друга - сестет, шестістішіе, що складається з двох терцетів. Число рим - чотири або п'ять. Порядок римування мігколиватися, але в основному для катрена він був - аbbа аbbа (така римування називалася замкнутої) або аbаb аbаb (відкритому-тая римування), а для терцета СDЕ СDЕ або СDC dcd. Впос-ледствии виникли і інші національні варіанти.
Мабуть, немає в історії європейської поезії будів-фіческой форми, яка була б настільки популярна. "Сонет став першим зразком ліричної поезії з часів падіння Римської імперії, призначеним не для виконання під музику, а для читання очима" (П. Оппенгеймер). Він викликав довіру до роздумів, а стислість форми передбачала насиченість сенсу, дослідження навколишнього світу людини і всередині нього.
Від попередників - як від трубадурів так і від поетів нового солодкого стилю, Петрарку відрізняє повнота прояви лич-ності в любові. "Книга пісень" складається з двох частин, розділених біографічним подією: "На життя донни Лаури" і "На смерть донни Лаури" (відповідно 263 і 103 вірші).
І до цього дня не цілком ясно: чи існувала донна Лаура? У всякому разі, найближчий друг Петрарки Джакомо Колона в цьому сумнівався, як і його перший біограф Боккаччо, який вважав, що Лаура - поетична алегорія. Петрарка з образою відгукувався на такого роду припущення і оповідав про свою любов з безуслов-ної переконливістю кожного пережитого моменту. Можливо, що-б зломити завзятість тих, хто сумнівається, він почав остаточну ре-редакці¿ книги з самого початку - з виникнення почуття і надії на те, що любов, одного разу охопила його, жива і тепер втілена у віршах. Про це перший сонет. Другий оповідає про те, що поет не вибирав любов, а в нього, бажаючи помститися за байдужість до любові, "Амур прицілився крадькома, / Щоб помститися сповна за свою ганьбу" Третій сонет присвячений першому дню любовного полону, який розпочався на Великдень, в Страсну п'ятницю 1327 року.
Аж до 1356 року цей день Петрарка щорічно відзначатиме написанням сонета. Ця традиція вка-показують на характер почуття, на ритуальне поклоні-ня прекрасної донні. Петрарка саме поклоняється Лаурі, що відразу ж змінює форму його любові по срав-рівняно з васальних служінням Прекрасну Даму, ка-ким воно було у трубадурів.
Для поета любов незмінна, а то, що мінливе, стосується не любові, а власної неус-тойчивость натури, вічно колеб-лющейся між надією і відчаєм. В процесі разре-ності цих внутрішніх про протиріч виникають кращі сонети Петрарки:
І світу немає - і немає ніде ворогів;
Боюся - сподіваюся, стину - і палаю;
У пилу тягнути - і в небесах витаю;
Всім в світі чужий - і світ обійняти готовий.
У ній в полоні неволі я не знаю;
Мною не хочуть володіти, а гніт суворий;
Амур негубить - і не рве кайданів;
А життя немає кінця і муках - краю.
Я зрячий - без очей; ньому - крики випускаю;
Я спрагу загибелі - врятувати молю;
Собі пости - і всіх інших люблю;
Страданьем - живий; зі сміхом я - ридаю;
І смерть і життя - з тугою проклятий
І цьому виною, про донна, ти!
Сонет СХХХIV; пер. Ю.Верховского
Зміна настає зі смертю Лаури. Приходить відчай, а за-тим поступове просвітлення печалі. Лаура другій частині збірно-ка стала набагато ближче. Вона як би м'якше ставитися до поетові, переставши бути недоступним земним божеством і перетворившись в його НЕ-біснується утішницю. Цією новою гармонією забарвлюється тепер і минуле: поетові починає здаватися, що смерть зруйнувала колишнє щастя: "Я щасливий був, я в житті знав блаженство." (Сонет СССХХХVII; пер. Е.Солоновіча). Знову приходить знайоме відчайдушно-ня, хоча і не з колишньою нищівною силою. Петрарке, в отли-чие від Данте, не вдається повністю струсити земне і полинути за привабливою в вічність любов'ю. Лаура - і після смерті - не тільки ідея райського досконалості, але і спогад, яке поет не може не оплакувати.
Перша його реакція була метафоричної: "Колона горда! Про лавр вічнозелений! Ти упав! - і я навік позбавлений твоїх прохолоду!" - так звучить початок сонета ССLХIХ в одному з перших російських перекладів Петрарки, виконан-ненном Костянтином Батюшковим. Це подвійна епі-тафія близьким людям, унесеним чумою 1348 року: дру-гу-покровителю Джованні Колоні та Лаурі. Він - рух-нувшись колона, вона - повержений лавр. Метафори в даному випадку підказані ім'ям, це звукові мета-фори. Петрарка був чуйний до рис самого разнооб-різного подібності і вловлював його поетичним словом.