Поліхромія (багатобарвність)

Поліхромії (грец. Polychromia - "багатобарвність", від poly - "багато" і chroma - "колір, фарба") - якість многоцветности.

Поняття поліхромії в різних видах образотворчого мистецтва має конкретно-історичний характер. На ранніх, архаїчних стадіях розвитку того чи іншого історичного типу мистецтва поліхромія рельєфів. статуй і будівель свідчить про нерозвиненості художнього стилю. коли власне архітектонічні. скульптурні та живописні функції і відповідні їм засоби ще не розділені, синкретичні.

У міру розвитку стилю. вдосконалення образотворчих засобів і прийомів, техніки обробки матеріалів. ускладнення змісту і форми твору мистецтва функції обсягу і кольору поділяються. Так, архаїчна скульптура Стародавнього Єгипту. Криту і Мікен яскраво розцвічує.

Рання давньогрецька скульптура і архітектура також були поліхромними. Характерно, що в свідомості давніх еллінів ще не поділялися якості кольору (природною забарвленості предметів), світла і фарби (іскусственнихпігментов). У мистецтві античної класики статуї розфарбовували менше, їх тонували під природний колір тіла, а яскраве забарвлення зосереджували на атрибутах. шатах, зачісці. У бронзових статуй інкрустували очі, губи, волосся дорогоцінними матеріалами. В античній живопису використовували всього декілька фарб (білу, чорну, червону і жовту), передаючи ними не висвітлені або просторове середовище, а карнации, т. Е. Природну забарвленість матеріальних тел. Тільки у відносно пізню епоху з'являються блакитна і зелена фарби. але їх роль залишається декоративної.

В архітектурі несучі елементи (колони) поступово звільняли від розмальовки, а колір зосереджували у верхній частині будівлі на несомих частинах ордера. підкреслюючи їх декоративний характер. Так, колони і архітрави залишалися світлими, кольору природного мармуру. Метопи виділяли червоним. тригліфи - синім; регули. мутули. гутти. дбання. розетки. акротерии розцвічували зеленим. синім і позолотою.

У Середньовіччі зберігалася поліхромія скульптури і архітектури. що забезпечувало цілісність художнього простору християнського храму. В епоху Італійського Відродження в зв'язку з поступовим розмежуванням видів мистецтва. перш за все з відділенням живопису і скульптури від архітектури. склалися передумови спеціалізації - роботи майстрів окремо над формою або кольором.

Мистецтво класицизму і Неокласицизму також слід ідеалу біломармурових статуй, аж до того, що естетику монохромности проектують на античне мистецтво. що не відповідає дійсності.

Колір залишається прерогативою декоративного розпису. мозаїки. вітража. ювелірних виробів. Яскравою розмальовки вимагає дрібна фарфорова пластика, що обумовлено декоративною функцією цих виробів в інтер'єрі (мистецтво бісквіта є винятком, викликаним естетикою класицизму).

Традиції поліхромії зберігають примітивне мистецтво та наївне, народна творчість, народні промисли та художні ремесла. У мистецтві живопису також відбувалося поступове розділення художніх функцій кольору. світла і фарби. У кризові періоди розвитку мистецтва спостерігаються тенденції до синтезу - штучного з'єднанню форми і кольору. спроби повернення до початкової цілісності художньої форми і єднання на цій основі всіх видів мистецтва.

До цього прагнули художники Маньеризма й бароко XVI-XVII ст. і періоду Модерну рубежу XIX-XX ст. Однак досягти початкової цілісності обсягу і кольору їм не вдавалося, оскільки вторинне з'єднання розвинених форм скульптури та живопису без урахування умовності їх взаємодії (що досягається тільки на ранніх етапах розвитку) призводить до натуралізму і еклектики.