1. З історії терміна «дизайн».
2. Традиції оформлення друкованих видань.
3. Сучасний прес-дизайн.
1. Поняття «дизайн» вперше з'являється на початку ХХ століття як термін, що позначає архітектурне і промислове проектування. В Америці і Західній Європі поява і розвиток дизайну стимулювалося насамперед прагненням промислових фірм підвищити конкурентоспроможність своїх товарів. Сфера докладання зусиль перших дизайнерів була пов'язана з розробкою промислових виробів. Початковим принципом їх діяльності була функціональність: тобто «Форма визначається функцією» (Луїс Салліван, грунтуючись на відповідність природних форм виконуваних функцій). Однак цей принцип, який розуміється буквально, привів до дуже вузької трактуванні форми як вираження її утилітарної функції. Причому символіко-естетичні, художні чинники нібито взагалі не повинні турбувати дизайнерів. Краса як ознака форми сама, на думку функціоналістів, виникає з чисто інженерного розрахунку і раціонального компонування. Більш того, дизайн не розглядався як продукт гуманістичної культури, що несе відповідні ідеї.
Однак деякі художники початку століття в цій уявній негуманності бачили і прогресивне початок: їм здавалося, що таким чином вони вирвуть людини зі світу речей (нп. Французький архітектор-конструктивіст, основоположник власної архітектурної школи, Ле Корбюзьє одним з перший визначив підхід до будівництва з точки зору антропометричних даних людини).
У 60-і роки в дизайні стали інтенсивно розроблятися ідеї системного підходу, причому спочатку воно пояснювався відмовою від інтуїтивних, ненаукових методів роботи, від ненаукових, випадкових факторів на користь системотехніки, кібернетики та інших логічних, науково обгрунтованих процедур. Однак вже до початку 70-х намітилася тенденція повернення до людяності, відмови від зайвої раціональності, від бездумного підпорядкування законам логіки - все було спрямовано на впорядкування предметного середовища за критеріями її гуманізації та задоволення запитів людини.
Паралельно з впровадженням системного дизайну в промисловість і накопиченням емпіріческогоматеріала йшла всебічна научнаяработа по осмисленню дизайнерської діяльності, формулювалися її основні теоретичні пооженія іпрінціпи, формулірвоалісь методи і засоби роботи.
2. Історія книжкової друку налічує понад п'ять століть. Взагалі написання тексту на якомусь матеріалі було відомо ще в стародавньому світі (пергамент, папірус - Китай, Єгипет, Індія і т.д.)).
Час, що відокремлює нас від винаходу першого друкарського верстата, прийнято називати епохою Гутенбрега. Однак в своїх книгах Йоганн Г. ще не друкував ілюстрацій: віньєтка, мініатюри і раніше вимальовувалися від руки. Традиція малювання оформлювальних елементів бере початок від рукописних книг 17 - 18 століття, створених ірландськими ченцями, котрі принесли в Європу писемність разом з християнством. Вони ж першими стали використовувати ініціал як видільної елемента, активно вживали орнаментальні мотиви в оформленні сторінки. Хоча традиція рукописної книги веде свій початок з найдавніших часів, тільки стосовно до церковної (монастирської) книзі можливо говорити про придбання нею оформлювальних елементів.
Відсутність ілюстрацій в перших друкованих книгах було не тільки технічним недоліком тодішнього друкованого процесу. Швидше, це пояснювалося причинами етичного та естетичного характеру: книги спочатку були призначенідля освіченої частини населення, поява в них ілюстрацій було б розцінено як вульгарність.
Вперше значну роль зображення набуло в період Реформації. Гравюри на дереві ілюстрували головні теми релігійних прокламацій.
Незабаром після винаходу друкарського верстата процес друку ілюстрацій спростився. Паралельно з цим з'являлися і декоративні друкарські елементи: віньєтки, лінійки, заставки, деталі орнаментів і т.д. Також при друку народних книг, особливо байок, застосовувався такий прийом, як складова гравюра - загальна композиція складалася з кількох окремих маленьких гравюр - що дозволяло варіювати тематику сюжетів і їх кількість при порівняно невеликому числі вихідних зображень. Тобто в наявності робота оформлювача - не є ілюстратором - коли тематика сюжету передається умовно, а не буквально, шляхом використання обмеженої кількості символічних зображень.
Між іншим, для друкарів рукописні книги були пройденим етапом, а недосяжним ідеалом. Гутенберг створював спеціально умложненний, збагачений лигатурами і подвійними накресленнями шрифт, щоб імітувати букви переписувача. Відрізнялася і межатексту - рівна, а не м'яка, як у переписувача. Однак ця прямота і рівність внесли в світ нову естетику. Те ж було і з ілюстраціями, які були набагато примітивніше рукописних, але, близькі за фактурою і по виконанню до друкованого шрифту, вони виглядали цілісно і гармонійно.
Однак уже тоді книговидавці замислювалися про те, щоб зробити читання зручнішим і приємнішим, при збереженні значення книги як джерела мудрості. На сторінках книг робилися певні поля, дотримувалися пропорції, застосовувалися особливі антіквенние шрифти, що відрізнялися від готичних, і впершу чергу - несхожістю на почерк переписувачів.
З появою друкарського верстата виросли тиражі книг, зростала кількість грамотних людей, які потребували щоденної інформації. В середині 17 століття з'явилися перші газети, котрі володіли певною періодичністю. Їх верстка спочатку мало чим відрізнялася від книжкової. З появою різноманітних форм публіцистичних матеріалів змінилися і способи верстки, з'явилося членування тексту не тільки на сторінки, але і на колонки. Зовнішнє своєрідність газет стало ще більш помітним, в колонках об'єднання і розмежування частин смуги за допомогою заголовків, лінійок, білого простору.
Ілюстрації на перших порах не відображали тематику матеріалів, проте з часом вони наблизилися до тем публіцистики, на перший план виступило зображення різних битв і боїв, показ далеких країн і екзотичних тварин, публікація портретів воєначальників, державних діячів, видатних особистостей і т.д.
Першим ілюстрованим журналом був Ерфуртський «Theatrum Europeum», який в 1635 році став публікувати новини з супроводом ілюстрацій. Немателісь риси відмінності газети і журналу як в содеражніі, так і в оформленні, тому що газети через більш частого виходу в світ не встигали підготувати кліше для ілюстрацій.
Принципи журнального оформлення (пропорції сторінки, розміри полів, позиціонування тексту та ілюстрацій, система колонтитулів і колонцифр), на відміну від газет, як і раніше запозичалося з книжкового. Журнали зберігали і зовнішній вигляд книги.
В кінці 18 століття Зененфельдер винайшов літографію (гравюру на камені), що позволюло художнику самому виконувати відбитки своїх робіт, без участі гравера, що робило готову композицію набагато експрессивнєє. Відтворення ілюстрацій стало набагато дешевше і швидше з появою підвиду ксилографії - торцевої гравюри на дереві (робота не різцем, а штихелем).
Процес виготовлення дешевих ілюстрованих книг, журналів і газет спростився. До цього часу розташування ілюстрацій стали майже сучасними, картинка версталась на одній сторінці з текстом, ілюструючи його, способи заверстуванням тескти, заголовків і весь макет в цілому ідентичні сучасної моделі журналу або газети.
В середині 19 століття велику популярність придбали ілюстровані журнали (одним з перших був лондонський «Пенні мегезин»). Вони виходили в досить великому форматі, друкувалися в дві колонки і публікували гравюру на ширину однієї-двох колонок або на величину листа - формувався «розворот».
Епоха модернізму (1890 - 1910) характеризується пошуком всеосяжного стилю, щось прекрасного, неіснуючого в реальному житті. Тому в роботах цього часу - переплетення символічної ідеї і декоративного мотиву. Кожне течія в ікусстве - футуризм, дадаїзм, авангардизм і т.д. - привносив щось своє, в своєму ситі і в типографіку, використовуючи або традиційні елементи, або вигадуючи щось своє.
Конструктивісти активно впроваджували в оформлення печатлних видань фотографію. З часу своєї появи фотографія завжди грала роль ілюстрації. Перебуваючи з текстом, вона показувала те, що текст розповісти не міг або розповідав багатослівно. Нов епоху конструктивізму фотографія набуває рис плакатномті, символічності.
До речі, саме конструктивісти (швейцарська школа дизайну) втілили думку про конструювання друкованих видань в ідеї модульної сітки. Ця методика з'явилася в 60-х роках і набула широкого поширення. Суть системи - в стандартизації побудови смуг на базі модуля. Модуль - мінімальна частина смуги, метрична одиниця, з набору яких будується вся запечатується область сторінки.
У Росії в кінця 20-х років конструктивістські (винахідницькі) ідеї вичерпуються, поступаючись місцем псевдоклассіцістіческім. Поліграфічне оформлення виражається в основному у виборі ілюстрацій, в багатстві оттделка того чи іншого видання.
Творчий підхід до оформлення, прагнення до консруктівной цілісності і художньої огрігінальності як книги, так і газети і журналу, виникає знову в 60-х рр. З'являється безліч по-новому виглядали газет і журналів. Шрифтові каси поповнюються новими гарнітурами, більш відповідають духу часу, на додаток їм з'являється безліч рісованнихзаголовков, написів, заставок, в газетах і журналах - клішірованние Рубрук, заставки, шапки. З'являється і набирає потужності нова друкована технологія -офсет, що дозволяє робити і кольоровий друк з високою якістю, розробляється спосіб глибокого друку, розробляються технології фотонабора. У деяких, особливо художніх виданнях (вид-ва «Книга», «Мистецтво», «Наука», журнал »Декотратівное мистецтво») починається впровадження сучасних міжнародних технологій дизайну продуктів друку. Видання окремих радянських дизайнерів (Аникст, Троянкер, Жуков, Чайка) поповнюють загальносвітової фонд видань найвищого рівня оформлення.
Наступний прорив в областідізайна в Росії відбувається з впровадженням в поліграфію комп'ютерної техніки (збігається з початком перебудови). З'явилися засоби і технології ДТП (настільні видавничі системи - Desktop publishing systems), поліграфія, а також економічна модернізація друкарень зробили революцію в книгодрукуванні і випуску ЗМІ. Однак у цього достатку є і зворотна сторона - поява через непрофесіоналізм працівників неякісних, непрофесійних видань, з похибками в оформленні, непродумманностью композиції і, відповідно, з непередбачуваністю споживчого ефекту.
3. Як зазначає в монографії Кожухів, оформлення та дизайн друкованого видання - поняття тотожні, але нерівнозначні. Під оформленням розуміється насамперед процес, а під дизайном - результат. Дизайн - різновид художньо-проектної діяльності, і друга - проектна - складова тут є обов'язковою іедва чи неважливо.
Практично всі сучасні дослідники і практики оформлення підкреслюють головну і важливу характеристику оформлювального процесу: прагнення до єдності змісту і форми, єдності краси і ергономіки.
У чому ж проявляється це єдність?
Основний функцие друкованих ЗМІ є донесення інформації до аудиторії. Оскільки друковані ЗМІ не можуть бути активним засобом поширення інформації, оскільки читач повинен самостійно докласти певних зусиль для отримання тих чи інших відомостей з газети або журналу, то основне завдання дизайнерів:
- зробити процес отримання даних оптимально швидким і легким (мінімум часу для отримання максимуму інформації). Смуга - конструкція для ефективного читання.
- керувати увагою читачів, акцентувати його на головних матеріалах номера.
- забезпечувати читабельність матеріалів, яка залежить головним орбразом від оптичних совйст використовуваних шрифтів, форматів набору, прийомів оформлення, а також від якості друку і ряду інших виробничих процесів.
Однак естетика в оформленні не повинна бути самоціллю, вона повинна ґрунтуватися на функціональних потребах видання, на завданнях оформлення.
Сожержаніе на смузі знаходить свою форму, кожен тематичний матеріал имееет свої кількісні і просторові характеристики. Тематична структура, як і внутрішня форма, є спосіб організації змісту, підпорядкування його частин і з'єднання їх в єдине ціле.
Матеріал повинен бути структурована, щоб читач міг легко орієнтуватися в номері. Структуризація матеріалу видання проявляється в його внутрішньому оформленні всі розділи, рубрики і окремі матеріали так з'єднані між собою, що сприймаються чічтателем і відособлено один від одного, і в той же час як єдине ціле - смугу, групу смуг, номер.
Взагалі для дизайнера потрібно знати всі матеріали Номер для більш точного виявлення внутрішніх зв'язків між ними і для більш точного втілення цих зв'язків композиційно. Особливо це важливо в великоформатних газетах, де часом на смузі зустрічаються дуже різні матеріали, які насилу можна втілити в композицію. У журналах ця проблема менш актуальна.
Зовнішня форма. Основним компонентом зовнішньої форми видання є розташування в певному порядку його частин, їх розмірні і просторові характеристики, взаємозв'язку, або композиція. У мистецтві під композицією розуміють або розташування образотворчих елементів на площині або в просторі, або розробку ідейної і тематичної основи твору з розташуванням фігур в просторі з подальшим опрацюванням співвідношення обсягів, кольору і т.д.