Портрет, намальований світлом
Інтерес художників людського обличчя, мабуть, навряд чи коли-небудь буде вичерпано, адже історія портрета налічує тисячоліття. 1839 й - рік винаходи светописи - виявився в цій історії крутим поворотом, адже саме з цього моменту з'явилася можливість зображати те, що бачить око глядача, самостійно, без посередництва живописця.
З історії жанру
Першим жанром, в якому фотографія заявила про себе як про мистецтво, був портрет. Зображення, одержувані в камері-обскура на посріблених пластинках (дагеротипи), виходили настільки витонченими, що вже до середини XIX століття светопісние портрети стали витісняти мініатюри і акварелі. Мокроколлоідная фотографія, яка змінила дагеротипи, дала можливість отримувати зі скляного негативу скільки завгодно зображень. У «картках» на папері не було того витонченості, що на дагеротипи, але техніка незабаром дозволила і цим способом досягати чудової якості зображень. Однак до кінця століття професійна портретна фотографія виявилася поза межами мистецтва: в переважній кількості фотографічних ательє панували ремесленнические стандарти. Лише на початку ХХ століття деякі фотографи-професіонали та аматори художньої светописи протиставили ремісничому шаблоном пошуки нових форм фотопортрета.
В історії розвитку фотографії в цілому, і фотопортрета зокрема, з точки зору розкриття характеру можна виділити 2 великі періоди: студійна фотографія, що відноситься в основному до XIX сторіччя, і репортажна, яка виникла вже на зорі ХХ століття. Причини очевидні: в XIX столітті громіздкі камери і низькочутливих матеріали не дозволяли фотографам вийти за межі студії. В результаті з'являлися величні, хоча і дещо статичні портрети, відверто орієнтуються на естетику образотворчого мистецтва. Винахід портативних камер, поява високочутливих фотоматеріалів в кінці XIX століття спричинили за собою рішучі зміни в портретному жанрі. Динаміка справжнього життя, що прийшла в репортажний портрет, спричинила за собою зміщення акцентів в розкритті людського характеру. Якщо в станковому портреті характер розкривався в основному через особа (і в набагато меншому ступені через жест, позу, одяг, антураж студії), то в репортажу - через все різноманіття того, що відбувається на знімку.
перші фотостудії
Клієнт потрапляв в справжню скляну клітку, бідно обставлену меблями, але з великими вікнами, часто підсинені, щоб скоротити витримку. Посередині студії 2 агрегату - власне фотоапарат і пристрій, що допомагало снимаемому утримати позу, так як перші витримки досягали 15-30 хвилин. Зазвичай це був стілець або крісло з затискачем для голови. Весь час зйомки людина повинна була залишатися нерухомим на яскравому світлі сонця - справжні тортури, тим більше що в підсумку завжди виходило одне й те саме - заціпеніла фізіономія з застиглими рисами і відсутнім поглядом. Іноді фотографи, щоб зменшити витримку, вдавалися до різних хитрощів - наприклад, посипали особа клієнта борошном.
знакові імена
Ранні фотопортрети в кращих своїх зразках не тільки увічнювали зовнішні риси людини, а й проникали в глибини його характеру. Говорячи про цей період, не можна не згадати такі імена, як Надар і Камерон.
Надар (Nadar, 1872-1910) увійшов в історію як фотограф, який створив портрети своїх великих сучасників. Багато чого почерпнув від традицій живопису, причому робив це з глибоким знанням справи і майстерністю, творчо використовуючи і суто фотографічні особливості зображення.
фото: Надар. Сара Бернар, 1865.
Джулія Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, 1815-1879) в своїх роботах прагнула до передачі внутрішнього вигляду людини засобами светописи. Фотографії, зроблені Камерон, відтворюють легенди про короля Артура, міфи, живопис Рафаеля. Вона стала предтечею великого творчого напрямку, що виник вже після її смерті і поширився в усьому світі на рубежі століть.
фото: Джулія Маргарет Камерон. Відлуння. 1868.
У ХХ столітті розвиток жанру відбувалося хвилеподібно. Поштовхом до появи нових художніх форм були як технічні нововведення, які давали фотографам більше свободи при зйомці, так і творчість окремих фотографів, які задавали нові способи бачення. Стігліц, Ман Рей, Зандер, Аведон, Родченко, Аеробус - вони і багато інших звели фотографію в ранг мистецтва.
Стігліц (Alfred Stieglitz, 1864-1910) ніколи не зупинявся на досягнутому. Це було принципом його життя, тому він часто міняв техніку виконання портрета. Можливо, саме з цієї причини його творчість залишалося актуальним протягом всього його життя.
фото: Альфред Стігліц. Джорджія О'Кіф. 1918.
Ман Рей (Man Ray, 1890-1976) ставився до мистецтва як до гри, захоплювався експериментами в техніці отримання зображення. У створенні портретів завжди орієнтувався на золотий перетин, причому доводив це правило до ідеалу. Однак він був якраз тим фотографом, який зумів змусити класичні правила зазвучати на новий лад.
Олександр Родченко (1891-1956) - революціонер в області ракурсів. Навчив фотографів «бачити інакше» і відкрив нові можливості фотозображення.
фото: Олександр Родченко. Шофер. 1933.
фото: Олександр Родченко. Піонерка. 1930.
фото: Діана Арбус. Карлик-мексиканець в готельному номері. 1970. Наступні
фото: Діана Арбус. Молода людина з бігуді у себе вдома на 20-й стріт. Нью Йорк.
Можливо, завдяки творчості цих художників, а може бути, тому, що портрет і сьогодні залишається найбільш затребуваним жанром (тому привертає левову частку творчих зусиль фотографів), експерименти з пошуку нових форм і нових технік портрета тривають і в наш час. При всьому тому, що живі й здорові класичні портретні форми, портрет використовує кошти і предметної, і пейзажної, і абстрактної фотографії, сприяючи взаємопроникнення і розмиття кордонів цих жанрів. Свою роль відіграє і зростаюча доступність фотографії, і сучасний стан культури - ми живемо в епоху створення нових форм на основі старих. Але мистецтвознавці відзначають, що тенденція до відмови від жанрової чистоти портрета, що зародилася понад століття тому, і зараз продовжує визначати його розвиток.
Як це часто буває в мистецтві, зародження нової форми зовсім не обов'язково означає кінець старої. Студійний портрет і портрет репортажний (а разом з ним і жанровий) - це не тільки два етапи в розвитку жанру, а й різновиди його, що існують і до цього дня. Кожен з них має свої достоїнства, знаходить свої шляхи до розуміння характеру людини.
Модель може фіксуватися в фотостудії (студійний портрет), побутової обстановці (жанровий портрет) або під час якого-небудь події (репортажний портрет).
фото: Єгор Войнов.
Психологічний портрет - здатність в одній миттєвої фазі висловлювати внутрішні характеристики персонажа.
Очевидна складність передачі характеру полягає в тому, що людина завжди і неминуче реагує на камеру. Варто фотографу взяти в руки апарат, як портретую миттєво «закривається», надягає маску, інстинктивно слідуючи шаблонах, виробленим десятиліттями. Тому зусилля фотографа повинні бути спрямовані на те, щоб в діалозі з моделлю проявився її характер. Для цього, як говорив Картьє-Брессон, «камера повинна проникнути крізь одягу портретованого», розкрити несподівані риси в персонажа. «Як фотограф я допускаю, що існує щось таке, як характер, і що вираз обличчя іноді його відкриває. Я намагаюся домогтися, перш за все бесідою, щоб особа зображена забув, що він позує, і в хвилину правди проявив важливий аспект свого характеру. Багато що я залишаю на волю випадку, багато на волю розмови », - зізнавався Ф. Холсмана.
З тими чи іншими варіаціями такий підхід використовують багато фотографів-портретисти, хоча, звичайно, свої професійні прийоми є у кожного. Але в репортажу або жанровому портреті завдання ускладнюється, тому що фотографу потрібно встигнути зафіксувати те вирішальну мить, коли особа людини найбільш яскраво розкриває його характер. «У міру моїх сил, знань, можливостей, досвіду та ін. Я намагаюся йти не в широчінь, а в глиб характеру, способу, типу і типажу. Хочеться показати внутрішній світ моїх героїв за ту частку секунди, поки триває зйомка. Це неймовірно складно. Але ще більш неймовірно цікаво », - каже Михайло Левіт.
фото: Михайло Левіт.