Викладаю черговий урок по студійному світлі.
У попередньому уроці я показав, як зробити гарний портрет в низькому ключі - на темному тлі, досить контрастний, з використанням жорсткого світла.
Зараз я покажу, як робиться його повна протилежність - портрет у високому ключі. коли нам треба добре висвітлити модель, не залишивши затемнених ділянок, але зберігши обсяг фотографії.
Але спочатку, як завжди, невелика передісторія. Багато фотографів, що починають працювати в студії, намагаються вирішити проблему добре освітленій фотографії у високому ключі, до нескінченності нарощуючи кількість джерел світла. Бачачи недостатнє висвітлення деяких ділянок, вони «кидають в бій» додаткові відбивачі, софтбокси, парасолі.
У той же час, аксіома хорошого портрета проста:
- кожне джерело світла повинен стояти на своєму точному, єдино необхідному місці;
- цих джерел має бути рівно стільки, скільки потрібно для виконання вашого завдання.
А своє завдання я спробую ускладнити - і заодно покажу вам приклад повноцінного і точного використання всіх можливостей, які дарує нам кваліфіковане володіння студійним світлом. Я буду робити портрет за допомогою жорстких джерел, трохи відступивши від цього правила лише з малює світлом. Там я використовую тарілку, хоча вона теж не самий м'який джерело.
Отже, будемо розбиратися по порядку.
Я починаю з не самого звичного рішення. Ставлю два рефлектора по сторонам від моделі - для того, щоб висвітлити білий фон і отримати від нього необхідні відображення:
Це будуть два фонових і два контровое джерела світла одночасно. Для того щоб отримати «впевнені рефлекси», я повинен Пересвет фон - однак, з огляду на те, що він білий, ви бачите НЕ переосвітлення, а просто білу поверхню. Але фон пересвічений на 2-3 ступені в порівнянні з показаннями флешметра. Це дозволяє отримати два контровое відображення, які створюють з кожного боку голови моделі красиве підсвічування.
Додам ще, що студія у мене біла, і я отримав багато паразитних рефлексів від стін. Завдяки цьому, злегка освітилося і обличчя моделі.
Зазвичай я починаю саме з цих джерел світла, щоб зрозуміти, яку потужність зможу отримати в даних конкретних умовах. Я ставлю їх відразу на максимальну потужність, розуміючи, що саме вони визначатимуть, наскільки я зможу «закритися». І, прийнявши цей рівень за базовий, я буду підганяти інші джерела світла під нього.
В даному випадку у мене вийшли наступні параметри: при ISO 100 і витримці 1/200 секунди, значення діафрагми - 11.0.
Щоб отримати такий малюнок, мені довелося посунути модель досить близько до фону. Тут дуже важливо знайти таке положення моделі відносно фону, і самих джерел - щодо фону і моделі, щоб картина була максимально естетичною.
Що я вкладаю в це поняття? Мені потрібні тонкі, вузькі лінії, які добре окреслять форму скул, але не зайдуть на обличчя моделі, які не будуть висвітлювати ніс.
Тут важливо зрозуміти, що контрової світло можна зробити жорсткішими, якщо відсунути модель від фону, а джерела світла до нього присунути. Підсвічуванням можна широко висвітлити обличчя, якщо поставити модель ближче до тла, а джерела розвести один від одного. Треба шукати, експериментувати, змінювати висоту, напрямки, залишаючи головним лише одне правило: пряме світло від цих джерел не повинен потрапляти на модель - тільки на фон, від якого ми і отримаємо потрібні нам відображення.
Подивіться: тут я опустив рефлектори вниз - і, відповідно, Проти рефлекси теж опустилися, Але як при цьому спотворився світло на моделі: прекрасні вилиці перетворилися в надуті щоки, а світловий акцент на нижній частині носа візуально його збільшив.
Тому я повернув джерела світла на колишню висоту, але злегка - на півступеня - зменшив їх потужність. Нехай у мене буде запас регулювання, якщо вона раптом буде потрібно надалі. Ще я зрушив джерела трохи ближче один до одного, і світло від них на моделі став трохи вже:
Тепер саме час ставити малює світло.
Це явно фронтальна, симетрична схема, тому я навіть не буду намагатися експериментувати з бічним світлом. Ставлю тарілку перед моделлю - за півметра від неї, трохи вище рівня очей, - настільки, щоб вона не затулила нижнім краєм поле зйомки. Не варто в даному випадку задирати тарілку високо: з'являться глибокі тіні, які ми не зможемо прибрати ніяким способом.
Подивіться, що вийшло:
Все добре: в очах моделі красивий круглий відблиск, і малює джерело в поєднанні з двома контровое створює рівне, але об'ємне освітлення.
Однак хотілося б трохи зменшити тінь під підборіддям. Взагалі, тіні не повинні лякати фотографа. Вони створюють обсяг, вони потрібні, і якщо ви звернете увагу, то на самих «глянцевих» журнальних beauty портретах можна зустріти мало не до чорноти провалені ділянки.
Але зараз ми робимо фотографію в високому ключі, тому давайте підемо до кінця. Отже, я маю цілий відбивач горизонтально, трохи нижче плечей моделі. Він видає себе невеликий точкою в нижній частині райдужної оболонки очей:
Ви бачите, що тінь під підборіддям висвітилася менше, ніж хотілося б. Розташування тарілки і фокус її світла не дозволили нам отримати бажаний ефект, тому я наважуюся додати ще одне джерело. Він стоїть наді мною, на нього наділи стільники, і він спрямований прямо в відбивач.
Подивіться на знімок: тепер зона під підборіддям освітлена більше, а точка на райдужці стала яскравіше:
Стільники на рефлектор надіті для того, щоб світло від нього потрапляв тільки на відбивач. В іншому випадку, з огляду на широке світлове поле рефлектора, прямий жорсткий світло торкнувся б і обличчя моделі. Стільники дозволяють нам окремо регулювати верхній і нижній світ. Інший раз для того, щоб показати всю красу моделі, доводиться робити нижнє світло навіть яскравіше верхнього. Однак в нашій ситуації мене все влаштовує, і ми разом з вами рухаємося далі.
Я спробую трохи попрацювати з ракурсом моделі. Подивіться на наступну фотографію:
Таке положення голови мені здається більш витонченим, впевнений погляд моделі робить фотографію сильніше і привабливіше.
Взагалі, нагадаю, що будь-яка схема, будь-яка поза - це лише базис. Ми відштовхуємося від нього, намагаючись досягти досконалості в кожному конкретному випадку, з кожною особою, з кожним набором світла. Іноді все радикально змінюється від перестановки або зміни висоти на якісь сантиметри. Тому, навіть отримавши «ідеальну картинку», ми намагаємося зробити її краще - а як, якщо не перебором всіх можливих рішень, можна цього досягти?
Давайте подивимося, як буде виглядати фотографія, якщо трохи зменшити яскравість фонових (вони ж контровое) джерел.
Ось я знизив їх яскравість на один щабель:
А ось ще на півступеня:
Ви бачите, що лінії по сторонам голови моделі стають менше, особа - об'ємніше. А якщо їх зовсім вимкнути?
Тепер білий фон перетворився в сірий, а лінії світла з двох сторін зникли.
Я даю ці останні варіанти для того, щоб ви побачили, як радикально впливає зміна яскравості тих чи інших джерел світла на стиль і сприйняття картинки. Потужність джерел, їх розташування щодо моделі і один одного - все це дарує безодню можливостей з управління світловим малюнком. Додамо роботу з моделлю, прагнення «вичавити максимум» з її краси, позування, потрібних фотографу емоцій. В цьому і є запорука створення успішної фотографії.
Але все-таки мені подобається наш первісний варіант з трохи пересвеченних лініями. На ньому і зупинюся:
Красива, добре освітлена фотографія, знята за допомогою тільки жорстких джерел світла і підкреслює невимовну красу моделі. Те, що нам і було потрібно.
А світлова схема виглядала так.
Думаю, опис в тексті дозволить вам розібратися, де яке джерело знаходиться.