Робота в жанрі портретної фотографії складна і одночасно дуже цікава. Щоб зробити гарні знімки, фотографу недостатньо просто володіти основними прийомами роботи з фототехнікою, потрібно також враховувати масу найважливіших чинників: освітлення, побудова композиції кадру за участю людини, фон, напрям погляду моделі і, звичайно ж, особливості її зовнішності. І тоді, при сукупності всіх цих факторів, у фотографа з'являється реальний шанс запропонувати свою фотографію на фотоконкурс і зайняти призове місце.
Для того щоб на знімках передати характер і настрій моделі, а головне, підкреслити її красу і приховати недоліки, потрібно знати деякі правила зйомки в жанрі портрет.
Види портретної фотографії
Отже, для початку вам варто знати, що портрет може бути
· Крупним планом (також називається «головний портрет») - в кадр включена голова і плечі моделі. Знімають такий портрет з рівня підборіддя моделі.
· Напівростового (в цю групу включені «погрудний» і «поясний» портрети). Під час зйомки камера розташовується на рівні очей моделі.
· Загальний план (чоловік зображений на знімку в повний зріст). Для найкращого результату варто знімати з рівня грудей моделі.
Що стосується того, як модель повернена до камери, поділяють портрети в анфас, в профіль, портрет «три чверті» і портрет «з потилиці» (тобто видно невелика частина обличчя моделі).
Ви можете знімати, коли людина позує вам або коли він зайнятий звичним для себе справою. До речі, такий спосіб зйомки хороший для роботи з непрофесійними моделями, які часто не знають, як себе вести перед камерою.
У середовищі фотографів, хоч і умовно, як в будь-якому виді мистецтва, прийнято розділяти
1.Собственно потре - це зображення моделі на тлі, яка не несе інформаційного навантаження. Акцент робиться на самій людині, його зовнішності, положенні тіла і емоції.
2. Жанровий портрет - це зображення, яке «розповідає» глядачеві історію про людину, про подію, образі життя. Тут локація несе інформаційне навантаження - дає глядачеві додаткові відомості для розуміння образу. Жанровий портрет може бути постановочним або створеним в природних умовах. Наприклад, якщо ви знімаєте лікаря в операційній або школяра в навчальному класі - це природні умови для жанрового портрета. Якщо ваша модель одягнена по моді 20-х років і позує на вуличках старого Парижа - це постановочний жанровий портрет.
3.Репортажний портрет. Тут назва говорить сама за себе: ви ловите момент і знімаєте портрет людини, який зайнятий своїми справами.
Об'єктив і фокусна відстань
Перш ніж говорити про вибір об'єктива для роботи над портретом, варто сказати, що хороший знімок можна зробити практично будь-який оптикою, якщо знати особливості роботи з нею і попередити всі можливі помилки заздалегідь. Це означає, що новачкові не обов'язково додатково купувати дорогу техніку, вважаючи, що тільки вона підходить для роботи над портретом. Адже насправді немає об'єктива тільки для портрета, який би зовсім не підходив для інших жанрів.
Частіше за інших для портретної зйомки професіонали використовують об'єктив з фокусною відстанню 85 мм. Це дозволяє перебувати на достатній відстані від моделі, щоб уникнути появи перекручувань рис обличчя, а також зберегти зону комфорту моделі, дати їй відчути себе вільніше в процесі зйомки. В цілому об'єктиви з фокусною відстанню від 85 до 135 мм дозволяють створювати добре деталізовані знімки крупним планом.
Для зйомки напівзростових портретів, а також для роботи в невеликому приміщенні, добре підходять об'єктиви з фокусною відстанню 50 мм.
Ширококутний об'єктив - фокусна відстань 18 - 30 мм - можна застосовувати, коли ви знімаєте, наприклад, портрет в інтер'єрі або ростовой портрет. Щоб не отримати спотворень картинки, слід залишити фону близько 50% площі кадру. Також важливо пам'ятати, що не можна розміщувати модель близько до краю кадру: властивості ширококутної оптики такі, що на знімку ви можете отримати спотворені пропорції тіла моделі - центральна частина кадру буде здаватися як би збільшеною. З цієї ж причини широкоугольник не застосовують для зйомки крупним планом і напівзростових портретів.
Яку б оптику ви не використали, пам'ятайте, що не бажано занадто наближати об'єктив до людини: це неминуче призведе до спотворення пропорцій. Наприклад, ніс буде здаватися занадто великим, а ноги занадто довгими і неприродно тонкими. Погодьтеся, такий знімок швидше нагадує дружній шарж, ніж професійний портрет.
Найчастіше для роботи над портретом використовують широко відкриту діафрагму. Це дозволяє за рахунок малої ГРИП створити красиво розмитий фон (ефект боке), який не веде увагу глядача від моделі, а також отримати більше світла на матрицю, якщо доводиться працювати при недостатньому освітленні. Саме тому найбільш прийнятними для зйомки портретів вважаються светосильние об'єктиви (мінімальне значення діафрагмового числа яких f 1,8 - 2,8). Але коли в кадрі кілька осіб (груповий портрет), варто прикрити діафрагму до f4,5 - 6, щоб всі учасники зйомки потрапили в зону різкості.
При роботі з відкритою діафрагмою зручно знімати в режимі пріоритету діафрагми ( «А» - на камерах Nikon, «Av» - на камерах Canon). У такому режимі вам доведеться регулювати число f вручну, а потрібне значення витримки камера підбере автоматично, орієнтуючись на показання експометра.
Коли діафрагма максимально відкрита, ви можете сміливо працювати на досить короткій витримці. Це виключає появу смаза на знімку, а також дає можливість зафіксувати найменші зміни міміки і пози моделі - зловити цікаві кадри.
Щоб визначити максимальне значення світлочутливості, при якому якість знімка вас ще влаштовує, попередньо проведіть невеликий тест для своєї камери. Для цього в умовах недостатнього освітлення зробіть ряд знімків, щоразу збільшуючи значення ISO на один щабель: 100, 200, 400 і т.д. Потім вивчите отримані зображення на комп'ютері. Деякі камери дають шуми вже на ISO400. При цьому інші моделі техніки дозволяють працювати навіть на значенні ISO1600 і вище.
Найголовніша деталь портрета - це очі моделі, тому вони обов'язково повинні бути в фокусі, інакше знімок виявиться просто зіпсованим. Виставте в меню камери покадровую фокусування по одній точці. Наводите різкість по очах моделі, незалежно від того, спрямований погляд в камеру чи ні. Якщо ви знімаєте людини в півоберта, то фокусуйтеся на те око, який ближче до камери. Коли ви працюєте на малій ГРИП, то область підборіддя або вух може виявитися менш різкою, ніж очі - не варто засмучуватися, це нормальна практика при зйомці портрета.
Коректні настройки режиму вимірювання експозиції (визначення експозиції) дуже важливі для портретної зйомки. Матричний експозамір підходить для роботи над груповим портретом, а також над індивідуальним, якщо фон досить світлий. Коли фон темний, краще використовувати точковий вимір і орієнтуватися по обличчю моделі (лоб або область щік), щоб воно було в достатній мірі проекспоновані.
Знімати на вулиці краще всього в режимне час: вранці або ввечері. М'яке світло і плавні тіні створять неповторний об'ємний малюнок, особливо якщо ви правильно виставите експозицію, не втративши деталі в світлі і тінях. Також, плануючи фотосесію, вам варто враховувати, що в ранковий час світло блакитний і більш холодний, а у вечірній - більш теплий завдяки присутності помаранчевих тонів.
Опівдні, коли сонце розташоване над моделлю, ви отримаєте на знімку жорсткі тіні під очима і носом - це навряд чи прикрасить вашу модель, яка до того ж буде прищулювати очі від надто яскравого сонця. Якщо ви змушені знімати вдень, спробуйте використовувати такі прийоми:
1.Переместіте модель в тінь. Так ви досягнете більш м'якого освітлення. Однак стежте, щоб на обличчя не падали яскраві світлові плями через крону дерева.
2.Використовуйте відбивач, щоб підсвітити обличчя і додати відблиски в очі моделі. Розташовуйте відбивач навпаки сонця, ловлячи відблиски і змінюючи їх напрямок на потрібне вам. В як відбивач може виступати білий папір або срібляста фольга. Що стосується відбивачів із золотистою поверхнею, то вони помітно змінюють колірну температуру знімка. Якщо це входить у ваші творчі плани - працюйте з золотом.
3.Попробуйте використовувати білу тканину як бар'єр між моделлю і сонячними променями (для такого прийому вам знадобиться допомога асистента).
4.Іспользуйте спалах, що заповнює.
Існує кілька схем освітлення. які успішно використовуються при роботі над портретом на відкритому повітрі. Однак це не означає, що ви повинні беззастережно дотримуватися конкретної схеми: якщо вам вдається робити цікаві кадри, порушуючи правила - поступайте інтуїтивно.
1. «Петля» - на знімку ви помітите невелику тінь від носа на щоці моделі, яка не перетинається з тінню від щоки. Джерело світла (сонце) знаходиться збоку за плечем моделі і трохи вище рівня її очей. Кут падіння світла дорівнює приблизно 35-45 градусів. Використовуйте відбивач, щоб трохи підсвітити обличчя. Тримайте відбивач на рівні газ моделі або трохи вище, щоб уникнути неприродною підсвічування знизу вгору. Однак якщо сонце занадто високо, тіні стануть непривабливими і жорсткими - це зіпсує кадр. Такий тип освітлення підходить для більшості ситуацій портретної зйомки. Наприклад, стоншує риси моделі з повним особою.
2. «Метелик» - якщо освітлення правильне, то під носом моделі помітна тінь, за формою нагадує метелика. Це фронтальне освітлення, тобто сонце знаходиться прямо над фотографом і вище рівня очей моделі. Добре, якщо у вас є можливість використовувати відбивач: дайте його в руки моделі - вийде невелика підсвічування знизу. Така схема освітлення відмінно працює, коли ви хочете приховати зморшки на обличчі моделі; коли прагнете пом'якшити занадто виражені вилиці людини або зробити гармонійніше худе обличчя. Для людей з круглим обличчям краще вибирати інше освітлення.
3. «Розділений світ». З назви стає ясно, що світло ділить обличчя моделі на дві половини: одна з них освітлена добре, інша залишається в тіні. Щоб отримати такий світлотіньовий малюнок, розташуйте камеру під кутом 90 градусів до сонця, модель при цьому висвітлюється збоку, наприклад, зліва. В такому випадку на праву щоку не повинні падати промені. Розділений світ вдало виглядає при будь-якому типі особи моделі. Часто схема використовується для чоловічих портретів, а також жанрових портретів для посилення драматичного ефекту.
4. «Світло Рембрандта» - це досить складна схема освітлення. Вона відтворює світло-тіньової малюнок картин знаменитого художника (звідси і отримала свою назву). Для цієї схеми характерно поява світлового трикутника на щоці моделі, який виникає в результаті перетину тіні від носа і щоки. При цьому в очах повинні відображатися відблиски від джерела світла. Отже, сонце вище голови моделі, світло падає збоку, але при цьому модель злегка відвертається від нього, поки на щоці не проявиться потрібна тінь від носа. Якщо ви знімаєте в приміщенні зі світлом від вікна, то нижню його частину закрийте непрозорою матерією - так ви отримаєте верхній бічній світло. Така схема підходить не кожній моделі: якщо ніс маленький, а перенісся виражена слабо, світло Рембрандта зробить таку особу абсолютно плоским.
Крім світлових схем, існують 2 типу освітлення. тіньової і світловий напівоберт. Так будь-яка схема може відтворюватися разом з одним з типів освітлення. Наприклад, світло Рембрандта зі світловим півобертом або петля з тіньовим півобертом.
1.Световой напівоберт. Модель повернута до камери трохи боком, і видима фотографу частину обличчя висвітлюється більше, відповідно менша частина особи виявляється в тіні. Необхідно пам'ятати, що такий тип освітлення робить обличчя моделі візуально ширше. Тому світловий напівоберт не підходить людям з круглим і повним особою, зате чудово підкреслює риси худого і овального особи
2.Теневой напівоберт. Цей тип освітлення протилежний першому: модель знаходиться в півоберта до камери, при цьому та частина особи, що ближче до камери виявляється в тіні (тобто модель як би повертається в бік джерела світла). Такий тип освітлення підходить моделі з будь-якою формою обличчя.
Як працювати з заповнює спалахом
Як ми вже говорили, що заповнює спалах потрібна, щоб при роботі на вулиці, коли фон дуже яскравий, особа моделі не виявилося недоекспонованим. Для додаткового освітлення особи можна використовувати вбудований спалах.
1.Переключіте камеру в програмний режим.
2.Откройте вбудований спалах.
3.Сделайте знімок з необхідними вам настройками. Автоматика сама зробить компенсацію експозиції з урахуванням роботи спалаху.
4. Якщо результат не повністю влаштовує вас, спробуйте вручну встановити компенсацію спалаху або відійти / підійти до об'єкту, що знімається.
Портрет в контровому освітленні
З підсвічуванням можна створити дуже цікаві портрети - ніжні, романтичні, з м'яким фоном і золотий пеленою. Тому повозитися з технічними складнощами виконання такого знімка однозначно варто.
1.Работайте в контровому світлі, коли промені сонця падають під невеликим кутом (сонце майже на горизонті).
2.Прежде за все, щоб особа моделі не здавалося темним, використовуйте спалах, що заповнює або відбивачі. Світло, що заповнює також допоможе прибрати з обличчя зайві тіні.
3.Іспользуйте точковий вимір експозиції, орієнтуючись по обличчю моделі.
4.Воспользуйтесь функцією брекетинга, щоб пізніше вибрати знімок, на якому вдаліше опрацьовані деталі і в світлі і в тінях.
5.Іспользуйте бленду, щоб скоротити кількість відблисків в кадрі.
6.Експеріментіруйте з точкою зйомки, вибираючи варіант, при якому ваша оптика дасть найкращий результат.
7.От відблисків і малої контрастності знімка вам повністю позбутися не вдасться. Але ж такого незвичайного ефекту і домагаються фотографи, знімаючи в контровому світлі.
Композиція кадру в портретної фотографії
Композиція портретної фотографії вимагає врахування класичних правил побудови кадру, таких як правило третин, правило діагоналей та ін. А також пози моделі і навіть фону.
Дуже важливо правильно кадрувати знімок. Ні в якому разі не «ріжте» знімок по суглобах моделі (лікті, коліна, кисті рук і стопи ніг) - таке зображення навіть інтуїтивно буде здаватися негармонійним.
Вибір фону для зйомки портрета
Найпростіше і важливе правило вибору фону - приберіть все зайве з кадру, щоб потім не довелося возитися в процесі обробки зображення. Це стосується як зайвих об'єктів (перехожих, машин, будівель, урн), так і елементарного сміття (гілок, папірців та ін.).
Слідкуйте, щоб безпосередньо за моделлю не було стовпів і дерев. Якщо позбутися від заважають деталей неможливо:
1.Просто перемістіть модель або змініть ракурс.
3.Попробуйте зробити портрет з верхньої точки (встаньте на табурет або попросіть модель присісти), тоді фоном стане, наприклад, газон.
4.Сделайте портрет з нижнього ракурсу, щоб фоном стало небо.
5.Сделайте фон занадто темним або занадто світлим, щоб приховати зайві деталі. Для того щоб домогтися такого ефекту, повинна виникнути різниця в освітленні, при цьому точковий вимір експозиції обов'язково проводитися по людині. Наприклад, поставте людини в отвір дверей, за якими погано освітлене приміщення - фон виявиться темним. Якщо ви самі переміститеся в цю темну кімнату, а модель залишиться в отворі дверей - фон буде світлим, а деталі невиразні.
Якщо ви хочете отримати однотонний фон, можна використовувати стіну або натягнути тканину потрібного кольору. При цьому щоб текстура фону не проглядалася і не відволікала увагу, враховуйте просту закономірність: чим далі модель від фону, тим більше він розмивається при широко відкритій діафрагмі.
За допомогою зміни кольору фону можна приховати недоліки фігури і підкреслити її гідності:
1.Якщо моделі нема чого приховувати в свою фігуру - можна використовувати контрастний фон. Наприклад, темний одяг - світлий фон і навпаки - так ви акцентуєте увагу на фігурі.
У статті використовуються фотографії з офіційних сайтовCanonіTamron