Послідовність зображення пейзажу
На початковому етапі треба зобразити контури зображуваних предметів. Ступінь опрацювання деталей визначається тільки вашим терпінням, проте потім, записуючи дрібні деталі аквареллю, ви ризикуєте втратити цілісне відчуття від вашої роботи.
Я практично ніколи не зображую олівцем тіні, і тим більше хмари.
Олівець можна використовувати будь-якого кольору (наприклад, синій або блакитний, якщо пейзаж задуманий в синіх тонах - такий олівець буде менш помітний). Занадто твердий олівець може зіпсувати поверхню паперу. Ні в якому разі не можна витирати невірно проведені лінії, це тільки зробить їх більш помітними. Взагалі, олівцеві лінії можуть додати виразності пейзажу, як, наприклад, у випадку з цією аквареллю.
Пил від олівця в подальшому змивається водою за допомогою великої плоскої кисті, інакше званої флейц. Якщо передбачається живопис по сухій папері, то етап промивання паперу водою все одно необхідний, так як він допомагає видалити пил і надлишки клею з верхнього шару паперу.
Наступний етап - малювання неба і води (якщо вона присутня в пейзажі). Більшість моїх робіт має подібне рішення в тому плані, що небо на горизонті світліше, ніж предмети на задньому плані. В іншому випадку необхідно спочатку нанести основний тон на задній план, і після висихання позначити кордон заднього плану і відразу намалювати верхню частину пейзажу. Контраст неба і хмар може бути прямим або зворотним, малюються вони одночасно, так як межа між ними зазвичай розмита.
Потім зображуються великими кольоровими плямами середні плани, при цьому залишаються проміжки для світлих предметів переднього плану - дорога, стовбури дерев, будинки і камені.
На останньому етапі відбуваються деталі, малюються світлі предмети, що виділяються на тлі середнього плану.
Іноді я ввожу ще один проміжний етап, на якому покриваю більшу частину або всі зображення сильно розведеною аквареллю жовтого (або синього) ОТЕНКО, це дозволяє надати атмосфері малюнка особливий настрій і зробити деталі багатшими. Такому прийому присвячений урок акварелі на моєму сайті.
Хитромудрі прийоми на кшталт малювання розведеним гумовим клеєм (або схожими на нього рідинами), щоб мати можливість залишити білі ділянки паперу і обробити їх на завершальному етапі, я не використовую. Можливо, причиною стало те, що такі матеріали складніше знайти, ніж просто пристойний набір акварелі вітчизняного виробництва.
Класичний спосіб вставити акварель в раму - це взяти раму такого розміру, щоб залишилися поля в 5 ... 15 сантиметрів. Залежно від цветотонового рішення акварелі паспарту може бути білого або сірого кольору, інші відтінки я не рекомендую. Рейка для рамки повинна бути тонкою, до 2 см шириною, нефарбованої, білої або темної - знову-таки в залежності від кольорів малюнка. Керуйтеся своїм власним смаком. Зараз нескладно купити готові рамки з оргстеклом замість віконного скла, такі рамки набагато легше і безпечніше.
Дуже мені сподобалася в натурі м'яка черепиця Тегола, у сусідів.