Сценарист-драматург також повинен володіти такими якостями, як ерудованість, впевненість в собі, інтуїтивне мислення, уважність, почуття стилю, працьовитість, комунікабельність і безконфліктність. У сценариста-драматурга повинно бути розвинене сценарна мислення, тобто вміння конструювати життєві ситуації, пов'язувати їх між собою, мотивувати вчинки героїв.
Останнім часом професія сценариста-драматурга стає все більш затребуваною. Цьому сприяє все зростаючий попит на телесеріали.
У такому потоці виробництва телесеріалів доречно і ефективно поділ праці сценаристів-драматургів. Є сценаристи, які пишуть синопсис - твір зі зведеним, сумарним викладенням різних поглядів на проблему, тему, питання (хто кого любить, хто кого ненавидить, чому відбуваються різні вчинки і т.д), - все це описується на декількох сторінках.
Щотижня сценарист придумує новий поворот сюжету, щоб глядач був у постійній напрузі, щоб він чекав наступну серію. Головне тут знайти якийсь новий хід, по-новому сказати про старому, щоб історія стала сучасною, навіть якщо це історичний серіал, щоб вона змусила людини засумувати, задуматися, чи розсміятися. Готова історія переходить до сценаристам - сюжетчікам, розписує її по сценам. Потім - до сценаристам-діалогіст, які придумують всі розмови героїв.
Найбільш цікава робота, звичайно, у головних сценаристів, що придумують суть історії. Робота сценаристів-сюжетчіков і сценаристів-діалогістів більш підпорядкована загальній схемі.
Просто у когось краще виходить одне, у когось інше. Робота на телебаченні - командна. Кожна людина - гвинтик одного великого механізму-конвеєра. Пошук компромісу між незмінною структурою і творчістю найскладніше і в той же час найцікавіше в мистецтві створення серіалів.
А. Теоретичні заняття.
- Що таке сценарій? Що таке сучасний сценарій? Про це понятті і про те, як його бачать різні кінематографісти. Історія як основа сценарію. Як виникає історія. Як ми переплавляють свій особистий досвід в сюжет.
Сценарій як особлива форма розвитку сюжету. Піраміда сценарію - від часткового до загального. - З чого почати? Ремарка. Види записи. Звідки вони взялися і чим відрізняються. Який вид записи найкращий. Теперішній час як основа драматургічного викладу. Ремарка як екстракт дії.
Що описує ремарка. Запис сценарію. Подання героя і уявлення його дій. Види ремарок і описів. Ремарка і абзац.
Види зображення - рухоме і статичне. Багатошарове і однокадрова. - Слово в сценарії. Звук в сценарії. Музика і шуми. Мова в сценарії. Діалог і монолог. Види діалогу. Діалог як прийом драматургії і як надмірність драматургії. Діалог як спосіб впливу на жанр.
Закадровий мова. Види закадрового мови, необхідність використання. - Деталь в сценарії. Деталь як основа драматургії. Дія не може існувати без деталі. Види деталей. Використання деталі в драматургії.
- Композиція сценарію. Що це таке. Види композиції. Різні способи членування сценарію. Навіщо це потрібно.
Складна композиція і проста.
Структурна композиція та головні її складові. Сцена. - Структурна композиція (продовження). Епізод і новела. Великі частини сценарію і навіщо вони потрібні. Розподіл сценарію на частини і їх ототожнення. Чому епізод може дорівнювати сцені, а може бути дорівнює новелі. Новела як перше драматургічно незбиране в сценарії.
- Сюжетна композиція. Частини сюжету - експозиція, зав'язка, розвиток, розв'язка, кульмінація і з чим їх їдять. Компонування цих частин як необхідна складова хорошого сценарію. Американська теорія сюжетної композиції. Схема.
- Сюжетно-лінійна композиція. Що це таке. Необхідність відігравати її. Лінії героїв як спосіб плести сюжет. Перетину і розбіжності.
- Герой і характер. Чим одне відрізняється від іншого. Поняття особистості. Чому характер змінюється, а особистість немає. Головне ланка в історії. Мотивування героя, як побудови. Чотири героя - основа сюжету.
- Тема і жанр. Тема як основа фільму, кут зору на дію. Жанр - ті обмеження, які ми на себе ставимо, щоб історія вийшла найбільш виразною. Стилізація. Рамки, з яких все зростає. Вплив теми і жанру на спосіб оповіді.
- Ідея фільму і сценарію. Чотири тлумачення терміна. Те, з чого все починається. Основа фільму - заявка. Кожен кадр як частина ідеї. Думка і ідея як різні поняття.
В. Практичні заняття.
- Написання драматургічних етюдів «дія». Читання в аудиторії і подальше обговорення.
- Написання драматургічних етюдів «стан». Читання в аудиторії і обговорення.
- Написання драматургічних етюдів «діалог». Читання в аудиторії і обговорення.
- Написання драматургічних етюдів «деталь». Читання в аудиторії і обговорення.
- Розробка характеру героя і його історії. Читання в аудиторії і обговорення.
- Написання короткометражного німого сценарію. Читання в аудиторії і обговорення. Написання над другим і наступними варіантами тексту (якщо буде потрібно).
- Написання короткометражного звукового сценарію. Читання в аудиторії і обговорення. Написання над другим і наступними варіантами тексту (якщо буде потрібно).
- Розробка художнього телесеріалу. Від концепції до пілотної серії.
- Цикл фільмів, які в загальному познайомлять вас з історією сюжету в кіно і тим, як у фільмах розвивалися основні аспекти, що становлять кінодраматургію.
- Цикл фільмів «контекст». Даний цикл в загальному познайомить вас з найяскравішими сучасними фільмами, дозволить розібратися, що в сучасних сценаріях головне, що вони собою представляють.
- Цикл фільмів, за якими будуть дані теоретичні завдання, пов'язані з програмою курсу.
Підсумком повного і успішного проходження програми курсу - є оформлення і здані в призначений термін:
- Сценарій короткометражного звукового фільму.
- Кваліфікаційна дипломна робота: За бажанням слухача (новела, повнометражний сценарій або серія телесеріалу).
В програмі можливі незначні зміни, що стосуються порядку проходження занять.
Розглянемо структуру сцеранія на технічному рівні. У будь-якому хорошому сценарії існує ряд основних елементів. Далі ми наведемо коротко ці деталі.
Загальна структура
Початок - Зав'язка, перші 20-30 сторінок.
Завдання: персонажі, ситуація, цілі / вимоги, проблема (-и), питання (-и)