Від теорії найпростішої превізуалізаціі ми переходимо до практики. Це тільки здається, що малювання розкадрувань, створення АНІМАТІКА і побудова 3D-превізов - марна трата часу, який краще витратити на знімальному майданчику, пояснюючи акторам «зерно ролей». Повірте, це «зерно» вам так чи інакше доведеться пояснювати, тому що у акторів це така ісхіщрённая форма знущання над режисером: знову і знову уточнювати мотиви поведінки персонажа. Зате якщо у вас на руках буде готова превізуалізація, хоча б на рівні розкадрувань, вас будуть менше долати на майданчику. Маючи найпростішу превізуалізацію, ви отримаєте карт-бланш в ситуації контролю над фільмом і повагу групи, яка буде не заважати своїми розпитуваннями, а займатися своєю справою.
Перша думка, яка може прийти в голову: «Я не вмію малювати, що робити?» Ніхто і не чекає від вашої режисерської розкадровки полотен Гігера. Ви повинні розуміти кілька речей, перша з яких - розкадровка не має відношення до красивих малюнків. Друга - вас не повинно хвилювати, хто зрозуміє ці розкадровки. Головне, що їх розумієте ви. І, опціонально, оператор-постановник.
Кожен малює свою розкадрування так, як йому самому зручно. За скільки кадрів має бути на аркуші А4? Чи повинен це бути взагалі А4? Звичайно, можна малювати і в зошиті, але клітинки можуть злегка дезорієнтувати і укладати в формальні рамки, які як раз в процесі препродакшна не повинні вас жодним чином хвилювати. Головне, щоб ви, малюючи олівцем, не думали ні про що, крім мізансцени, точки зору, планів і ракурсів. Нехай це будуть кружечки з квадратиками, головне вже зроблено - ви самі розумієте значення цих дивних елементів. Все, крапка.
Найбільш прийнята практика маленьких кадрик на чистій і недорогий папері. Чому недорогий? Тому що так ви будете менше намагатися і зможете черкає, як вам тільки заманеться. Чим приваблива форма дрібних розкадрувань? Тим, що можна декількома лініями, штріжкамі і стрілками об'єднати кілька кадрик для розуміння, чи можна зняти це на одному і тому ж фокусній відстані, або з одного і того ж ракурсу, не змінюючи мізансцену. З великими розкадровки більше метушні. Воно вам треба, тягатися з пачками паперів по майданчику, коли можна мати кілька листочків, складених навпіл?
Ще один хороший бонус «брудних» розкадрувань. Уявіть собі, що ви довго вимальовували особа персонажа на великому плані, але, прокинувшись вранці, зрозуміли, що вам не здався цей кадр. Вам буде шкода закреслює його, адже ви стільки намагалися над його прорисовкой ... У випадку ж «брудної» розкадровки, ви легко і без жалю замалюете його і підете далі.
Я не знаю, як робив Ксав'є Долан розкадровки до своєї «Матусі»; швидше за все, канадський піжон-вундеркінд відноситься до тих самих типів, які вважають за краще не бруднити руки перед зйомками, більше покладаючись на інтуїцію і на спонтанність. Противники Долана повинен потішити і сказати: «Воно й видно».
Якщо режисер правильний, то він, крім експлікації, пише ще й режисерський горизонтальний сценарій. За всіма стандартами в ньому, крім пунктів «номер сцени», «опис сцени», «крупність / план», «хронометраж» і «діалог», має бути віконце для вставки картинки, куди він і вбудовує отрисовать кадр.
Звичайно, виникає питання: наскільки красиво потрібно малювати? Наприклад, розкадровки «Андрія Рубльова» Тарковського виходять книжками. Сторіборди «Зоряних воєн» стають товстими високохудожніми альбомами. Тут треба вирішувати самим творцям. Просто місцями треба віддавати собі звіт, що ви ще не зовсім Тарковський і не дуже Лукас.
Отже, чорнова розкадровка зроблена, обговорена з оператором. Тепер ви несете її художнику, пояснюєте йому завдання, і він красиво отрісовиваєт, щоб ви несли сторіборди продюсерам, інвесторам, викладали на краудфандінговие платформи.
Художник може намалювати ось так:
Без різниці. Особисто мені більш симпатичний художник Крістофера Нолана, у нього видно динаміка кадру і дуже наочно представлені проблеми, які виникнуть під час зйомки сцени бійки в невагомості. Але це вам вирішувати. До речі, художники в ідеалі теж повинні проходити спеціальний кастинг, такий же, як оператори, костюмери і види камер.
Але якщо у вас немає художника? Чи ні грошей на нього? Все дуже просто.
Спосіб перший. Ви знімаєте на фотоапарат мізансцени, в яких замість акторів в кадрі стоять ваші друзі, родичі, однокурсники і інші хлопці з вашого двору, без різниці. Потім роздруковуєте вийшло на принтері і за принципом ротоскопіі отрісовиваємих поверх фотографій кадри на кальці або будь-який інший більш-менш тонкому папері, що дозволяє бачити нижній шар на просвіт. Якщо у вас є відповідне обладнання, ви можете малювати прямо в фотошопі.
Спосіб другий. дозволяє на препродакшна вбити дві проблеми: пошук локацій і саму розкадрування. Вам потрібен ще один чоловік, три-чотири «різностатеві» ляльки і фотоапарат. Ви виходите на локацію, вибираєте кут для ракурсу, ставите ляльки, які тримає ваш помічник, фотографуєте. Все, кадр готовий, локація відзнято. Можна навіть не малювати потім вийшло, і без цього зрозуміло, що мається на увазі.
Приступаємо до створення Аніматика. Скануємо вийшло і збираємо в будь-якої монтажної програмі. Найкраще робити аніматіки виходить художникам-аніматорам. Так, називайте мене капітаном Очевидність, але чим довго возитися з превізамі самостійно, чи не краще покликати на допомогу професіоналів цієї справи?
АНІМАТІКА «Гидке я» (Despicable Me), навпаки, виглядає як двомірний комікс зі звуком, не вистачає хіба що кольори і тривимірної картинки. Це стіломатік - вид превіза, побудований на картинках з мінімум руху, але зі звуком і вибудуваної довжиною кадру.
На прикладі Аніматика до «Бетмену" 1989 року можна дізнатися, як Тім Бертон відмовився від ідеї появи у фільмі персонажа Робіна (Джокера, до речі, озвучує Марк Хемілл).
Ось як виглядає АНІМАТІКА ролика одного дезодоранту:
Для створення тривимірної превізуалізаціі режисери зазвичай запрошують справжніх професіоналів. Але є прості в зверненні програми, такі, як StoryBoard Quick (і взагалі вся лінійка Power Production), FrameForge Pre-viz, SketchUp Pro (останній хороший для малювання інтер'єрів і натур), що допомагають при створенні будь-яких видів превізов від 2D-розкадрувань до 3D -сторібордов. Багато з програм мають демоверсії.
Чим може допомогти детальна 3D-розкадровка? На прикладі CG-сторіборди до «Війні світів Z» (WWZ) можна зрозуміти, що без неї сцени з великою кількістю масовки, різним типом освітлення і складними спецефектами, напевно, не вдалося б зняти в принципі.
Ось менш ефектний варіант застосування CGI-програми, але зате ідеально показує каскадер завдання у фільмі «Індіана Джонс і Королівство Кристального Черепа» (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) »:
Завершуючи розмову про роль превізуалізаціі, готовий сказати, що найважливіше для режисера на момент препродакшна - не боятися і нічого не соромитися. Не вмієте малювати? Ха! А хто вміє? Погано працюєте в CG-програмах? Попросіть знайомих, будь-хто буде задоволений цікавій роботі (адже ніхто ж не сумнівається, що з вами цікаво працювати). І звичайно - працювати, працювати і ще раз працювати, як заповідав великий Спілберг. Вчитися новому ніколи не пізно.