У побудові будь-якої світловий схеми успіх цього непростого заходу закладається відразу, в ту хвилину, коли фотограф квапливо опускає потрібний йому за кольором фон, нетерпляче розмотує його по підлозі студії і перстом вказує моделі на те місце, яке вона займе, німіючи в передчутті осяяти студію феєрверком поз.
Так, так, саме тут фотограф визначає шлях, концепцію побудови світловий схеми, і в моєму розумінні цей момент займає одне з найважливіших, системоутворюючих місць в світі студійної фотографії. Спостерігаючи за тим, як працюють фотографи, як безсистемні і часто суперечливі їх дії на даному етапі, я окреслив певне коло питань, про які хотів би з вами поміркувати.
Отже, який фон вибрати? Як його правильно інсталювати? Куди поставити модель щодо фону? А найголовніше, що робити далі?
Почнемо з того, що на мою думку існує дві основні системи розташування моделі щодо фону. Перший - коли модель пов'язана тінню з фоном, друга, коли модель не пов'язана тінню з фоном. Це досить проста і банальна на перший погляд класифікація так сильно впливає на подальші дії фотографа з побудови світловий схеми, що вимагає до себе незрівнянно більшого, ніж здається на перший погляд, уваги. До першої системи належать ті світлові схеми, де модель пов'язана з фоном, варто на ньому, спирається на нього, доторкається до нього. Як наслідок, на фон падає тінь від моделі. Масивна це в пів-фотографії тінь, або тільки легке темна пляма, ледь помітне на знімку, але вона є. До другої ж можна віднести ті знімки, де модель своєю тінню ніяк з фоном не пов'язана. При цьому на готової кінцевої зображенні цей технічно не пов'язаний фон може візуально «переплітатися» з моделлю навіть більше, ніж в першому випадку.
Це не просто класифікація заради умовного поділу фотографії на якісь класи. Це визначення, яке радикально буде міняти спосіб побудови зйомки. Але перш ніж ми будемо розбиратися з тінями і відстанню моделі до фону, я хотів би на секунду зупинитися на інсталяції фону. Коли мова не йде про ростовой фотографії, все дуже просто - фон як прищепило опущений до підлоги і там скручений в невеликий рулон з декількох оборотів, щоб якомога глибше приховати свою затоптані попередніми моделями поверхню. Інша справа, коли модель на нього встає. Тут все змінюється радикально.
Але перш ніж ми будемо говорити про це, трохи поговоримо про вибір, установку і використання самого фону. Першим і головним правилом використання фону є те, що модель коштує завжди на краю фону. Якщо фон виступає перед нею на півметра, на таку відстань, щоб раптово не обірвалася в кадрі і не змусити фотограф замальовувати потрапив в кадр підлогу студії, то відповідно ви отримуєте можливість періодично зрушувати його, залишаючи простір під моделлю і за моделлю чистими, а значить позбавляють вас подальшої необхідності цілими ночами переводити настирливі сліди туфель, як правило рясно залишаються моделями на тлі. Я неодноразово спостерігав картину, коли фотограф, який орендує студію, розтягував фон до протилежної стіни студії, на мій подив ставив потім модель впритул до тла, а до мого потрясіння і сам вставав на цей фон. Через півгодини роботи і під моделлю, і під фотографом зяяли плями витоптаного до чорноти фону, зате між ним і моделлю лежало в незайманої незайманості кілька метрів чистого фону. Жах! Я намагаюся організувати зйомку таким чином, щоб асистент весь час зсував фон, відрізаючи прийшли в непридатність долі фону. І якщо ви залишаєте перед моделлю півметра фону, то і зрушувати фон вам треба буде на це невелику відстань Навіть дуже енергійні зйомки часто вимагають витрати всього 3-4 метрів, але такий підхід радикально знижує трудомісткість подальшого постпроцесингу фотографій.
Щоб модель не губилася після раптом вислизнуло з-під неї натоптаних плямуючи на тлі, що допомагає їй зберігати потрібну орієнтацію в просторі, я за межами фону прямо на підлозі студії наклеюю три лінії яскравого скотча, дві з яких з кожного боку фону допомагатимуть їй не йти « в фон », лінія перед ньому - не зрушуватися в бік. Після декількох тактовних, але впевнених окриків модель почне досить успішно звіряти своє становище з такими маяками, даруючи вам одну з головних своїх чеснот - бути весь час на одному і тому ж відстані від хитромудро розставлених вами навколо неї світлових приладів.
Тепер про сам тлі. Ви знаєте який шаленою популярність користуються циклорама. І ви звичайно знаєте головна відмінність циклорама від фону. Знаєте.
Циклорама має плавне, рівне закруглення, і чим радіус такого заокруглення більше, а перехід плавніше, тим циклорама бажанішим і відповідно популярніші. Паперовий фон з таким рівним заокругленням просто неможливо встановити, але якщо ви після того як поставите модель в потрібне місце почнете плавно підтягувати фон, то скоро принаймні наблизитися до такого стану.
Чому це потрібно?
Мені складно уявити щось більш безглузде, ніж провислий за моделлю фон. Якщо звичайно ми не хочемо вибілити його «в нуль» (точніше сказати «в 255», коли від нього просто нічого не залишиться), то такий різкий кут за моделлю буде весь час ускладнювати нам життя: потворно викривляти лягає на нього тінь, не давати можливості зробити на тлі плавний градієнт, весь час зрадницьки залишати за моделлю горизонтальну лінію, що оголяє штучну студійну суть вашої фотографії. Я краще віддам перевагу різкий кут між горизонтальною і вертикальною площинами, ніж мляво і нудно провислий за моделлю фон.
Отже, після того, як ми підтягли за моделлю фон, максимально надавши йому еталонне, «ціклорамное» закруглення, ми вже нарешті можемо розбиратися з положенням моделі.
Але тут на секунду зробимо відступ. Який колір вибрати? У своїй практиці я ніколи (НІКОЛИ!) Не використовую чорний фон. На це безліч причин. Одна з головних, на фотографії не повинно бути абсолютно чорною плямою, і мені простіше з сірого фону роботою світлових приладів зробити чорний, ніж намагатися на чорний тлі висвітлюються якісь ділянки, закономірно отримуючи у відповідь грубу паперову фактуру фону замість витонченого плавного градієнта або плями . Білий фон тоді, коли фотографія робиться явно в високому ключі, з максимальним винятком будь-б то не було тіней. У всіх інших випадків - сірий. Я не розрізняю на жаль п'ятдесяти оттеков цього кольору, але коли купую фони в студію, намагаюся укомплектувати світло-сірими фонами (щось типу focus gray), середніми (наприклад, storm grey) і темно-сірими (улюбленого charcoal). При виборі сірого фону я намагаюся віддавати перевагу трохи теплим відтінком, намагаючись уникати холодних, з якими потім складно буде домогтися гармонії з відтінками шкіри моделі. Обов'язково бежевий. І кілька кольорових, причому пам'ятаючи про те, що кольорових фонів мало не буває, щоб уникнути зайвого захаращення студії намагаюся обмежитися улюбленими зеленувато-синіми відтінками. Саме ці кольори я найбільш часто (але звичайно ж катастрофічно мало в порівнянні з сірим і білим) використовую в модельних зйомках.
Але швидше за тому, до нашої зануджена вже без нашої уваги моделі.
Отже, згадаймо! Існує дві системи ... Пов'язана тінню і не пов'язана! Почнемо!
Вельми жорстка, добре розтушовані тінь повторює контури моделі і вже є не настирливим, що позбавляє фотографію «чистоти» плямою, а вельми витонченим композиційним елементом. Для цього мені довелося розташувати модель на відстань кількох десятків сантиметрів від фону, а джерело світла (рефлектор з сотами і дифузним фільтром) розташувати трохи нижче рівня об'єктива камери.
Або на цій фотографії вже більш розмита тінь, створена відносно м'яким джерелом світла, вдає із себе вже якусь основу, композиційне пляма, на якому модель вже не буде зливатися з фоном, уплощая фотографію.
А на цій фотографії тінь взагалі виступає як базис, постамент, на якій розташована модель, і без такої тіні фотографію просто неможливо собі уявити.
Однак всі ці фотографії об'єднує одне - тінь більш-менш повторює контур моделі, є логічним, створеним присутністю самої моделі компонентом і тут прибирати тінь - це руйнувати композиційне єдність.
А що якщо використовувати тінь від моделі ні як явне або зразкову повторення її силуету, а використовувати її як пляма, композиційний елемент, лише умовно пов'язаний з моделлю. Погляньте на цей знімок:
Використовуючи одне джерело м'якого світла я розташував модель відносно фону на такій відстані, щоб вона створювала в правому нижньому кутку невелику розмиту тінь, в якій досить віддалено вгадуються контури її тіла. Додавши за допомогою прапора тінь в лівому верхньому кутку, я створив композиційне рівновагу, красиву діагональ. Тобто в даному випадку я використав тінь від моделі лише як композиційний елемент, який вельми умовно можна пов'язати з тінню від моделі.
Однак відсунемо ще далі модель від фону і подивимося, що вийде.
У міру того, як ми будемо відсувати модель від фону (а так само з нею і відсувати джерело світла від моделі, який на неї світить), то незабаром ми зіткнемося з ситуацією, коли тінь повністю «зісковзне» з фону, буде лежати тільки на рівній , горизонтальної його частини. Більш того, світло від основного, що малює джерела світла все менше буде висвітлювати фон, даруючи вам можливість як на білому (вірніше в даному випадку скоріше, як на чорному) аркуші наносити будь-які світлові малюнки, вражаючи здивованого глядача витонченістю композиційного рішення. Саме це диктує необхідність будувати великі студії, що дозволяють ставити модель на великі, часом в кілька метрів відстані від фону. Саме це змушує мати в студії високі стелі і розміщувати кріплення фонів якомога вище. Саме це змушує застосовувати довгофокусні об'єктиви, відходячи часом на десяток метрів від моделі.
Адже обравши такий довгофокусний об'єктив, а з ним і нижню точку зйомки (ну ж не стоячи же знімати, вірно.) Ми залишимо від такої тіні лише легке пляма біля ніг моделі, вже ні масою своєї, ні форма не давить на знімку і лише ледь підкреслює обсяг фотографії. Як наприклад тут:
Таку тінь взагалі можна залишити у вигляді тонкої, їжа помітною смуги, але для цього треба буде або самому притиснутися до підлоги, або накопичити модель (разом з фоном і всім іншим світлом) на спеціальний подіум, що дозволить вам, насолоджуючись зручною позою, у якій ви приходите, неквапливо і комфортно продовжувати свою зйомку.
Однак, що робити якщо тінь треба зовсім прибрати?
Вибрати дуже сверхмягкого джерело світла, коли тіні будуть просто зникати в силу граничної м'якості світла, як на цій фотографії:
Або просто висвітлюються фон, як наприклад на цій:
Я спеціально вибрав цю фотографію, так ка тут ледь вгадується силует тіні в нижній частині фону, до якому модель досить близько розташована. Однак додаткове джерело світла, а також досить щільне кадрування не залишили між ними ніякого зв'язку, перетворивши залишок тіні в декоративні плями за спиною моделі.
Нарешті в студії можна практично на 100% відсотків прибрати тіні якщо розташувати модель на невеликому подіумі. Переважна маса тіней буде лягати на ту частину фону, яка буде відображатися в кадрі.
Навіть скажу більше. Часом рішення, коли тінь видаляється в фотошопі, здаються мені більш доречними, ніж кілька відкинутих моделлю на фон тіней від півдюжини світлових приладів, розкиданих схвильованим фотографом навколо моделі в героїчній спробі «прибрати тіні навколо моделі повністю».
У своїй же роботі, в переважній кількості випадків, я все таки вважаю за краще рішення, коли я залишу тінь. Часом ледь помітну, часом явну, і її масою і розташуванням намагаюся радувати свого глядача тонким почуттям композиції, а своїх учнів тонким почуттям впевненості звернення зі світлом.
Але тепер давайте торкнемося ситуації, коли модель не пов'язана з фоном. Нагадаю, що під ситуацією, яку я називаю «модель не пов'язана з фоном» я маю на увазі не відсутність будь-якої інформації на тлі, не відсутність будь-якого зв'язку моделі з цим фоном, а просто ситуацію, коли тінь, створювана моделлю, не лягає ні на одну ділянку фону.
Найпростішим і наочним прикладом такої фотографії може з'явитися зйомка на вулиці. Якщо ви не поставили модель впритул до стіни, то які б ви не вибирали джерела світла, тіні на оточуючих модель будинках ви не побачите. Звичайно я маю на увазі в першу чергу не ростовую фотографії, тому що при ростовой фотографії тінь неминуче з'являється. Однак відхиляючись трохи від теми, скажу, що при зйомці на вулиці цієї тіні приділяють набагато менше уваги, ніж в студії, так як по-перше, ця тінь логічна в будь-якому випадку, по-друге, навколо є багато інших тіней, в яких він як правило втрачається, і нарешті, на вулиці часто в якості основи під моделлю виступає не лаконічний студійний фон, а досить фактурна поверхня, в якій ця тінь може просто-напросто «розчинитися».
Але повернемося в студію.
Ми зупинилися на фотографії, де тінь під моделлю являє собою досить вузьке, невелика пляма, сформований в силу використання довгофокусного об'єктива і низькою точки зйомки. Однак давайте трохи щільніше скадріруем фотографію, і ми отримаємо ситуацію, коли тінь вже не видно. Просто не даватимемо в кадр ту частину фотографії, в якій розташована тінь. Так, ми усвідомлюємо, що це не ростовая фотографія, то, що це накладає багато обмежень, але ми поки констатуємо факт: тінь від моделі не лежить на тлі.
Тінь від моделі відсутня на тлі і це радикально змінює ситуацію - мені не потрібно враховувати її присутність в побудові світловий схеми. Більш того, не це головне, головне те, що я можу світити на фон окремо. Це як лист неіспісанной ще паперу (ми про це вже говорили), і те, що ми там намалюємо і будуть відрізняти нас від дилетанта, тільки взяв у руки студійний світло. Від того, наскільки виважено, правильно, чітко ми розкидали світлові плями по фону, буде залежати все: і обсяг фотографії та вже неодноразово згадувана композиційна завершеність і то кількість оплесків, які ми зірвемо, коли, ніяковіючи, скинемо перед нудиться глядачем темну вуаль зі свого твори.
І для того, щоб залишити цей лист максимально неіспісанним, а по-нашому, максимально чорним, неосвітленим, я будуть намагатися виконати дві умови: перше - відсувати модель максимально від фону, друге - використовувати такі типи джерел світла які максимально мало зачіпають фон. Причому і тут необхідність відсувати модель знову підвищує вимоги в габаритах студії і Довгофокусний наших об'єктивів, однак тут це вже далеко не так критично, як в ростовий фотографії.
А як бути, якщо в силу невідомих і незбагненних причин нам не можна відсувати модель від фону. Тоді допоможе інше рішення. Використовувати стільники, прапори, шторки, все те, що дозволить звузити світлову пляму, залишивши його недоторканим на моделі, але різко зменшивши його вплив на фон. Подібне я вже описував в своїй статті. але там я намагався залишити частину світу на тлі, а тут намагаюся повністю виключити його попадання.
Тепер, коли я отримає темний, можна сказати чорний фон, у мене, що йдеться, розв'язані руки, я можу зробити з ним все, що завгодно. Наприклад, залишити його практично незайманим:
Або поставити додатковий рефлектор на фон і перетворити його в абсолютно білий.
Якщо мені захочеться зробити сложноосвещенний фон, то мені досить буде надіти на рефлектор стільники і отримати пляма, або просто опустити рефлектор вниз і отримати градієнт.
А можу і повернутися до простого плоского темному фону, з якого ми почали.
Тобто я ніяк не пов'язаний тепер в своїх діях по відношенню до фону, і таке іноді буває, що мені треба буде навіть імітувати тіні від моделі, роблячи в передбачуваному його місці темна пляма на тлі, однак головне, що я можу робити з фоном все, що завгодно і це в плані побудови світловий схеми, в плані вибору можливих способів освітлення фону і т.д. дає мені безмежні можливості.
Так, незабаром після цього навколо моделі хороводом закрутять нові і нові джерела світла, деякі витягуючи тіні, деякі накладаючи прічудлвий малюнок на фон, деякі виділяючи важливі з точки зору фотографа деталі. Але основа, основа основ, закладається тут, коли ми, неквапливо опустивши потрібний нам за кольором фон, правильно розмотавши його і перстом вказавши моделі на те єдине точне місце розташування, яке нам необхідно, діловито і спокійно приступимо до побудови світловий схеми.