Дизайнер прикрас арт-напрямку Тіна Хмельницька (раніше ми анонсували її виставки «Розширюючи горизонти: прикраси нового часу» і «Інша алхімія») розповіла відомому міжнародному порталу про сучасний ювелірному мистецтві Klimt02 про свій досвід кураторства музейної колекції та виставок, а також про те, що відбувається в Росії з сучасними прикрасами.
Нам особливо приємно, що в своєму інтерв'ю Тіна згадала і наш портал «Ювелірум», а також недавно проведену з нашою участю виставку сучасних прикрас JeWEekend.
Ділимося з вами перекладом цієї статті.
Хто такі куратори?
У чому полягає робота куратора? Спочатку цим словом називали того, хто «наглядати» і контролював. Однак в 21 столітті сенс цієї функції трансформувався, і тепер це швидше людина, яка відповідає за всі питання, пов'язані з організацією виставок. Який сенс ви вкладаєте в свою роботу куратором?
Я займаюся колекцію російського порцеляни в Державному музеї «Ермітаж», і мені здається, що куратори бувають двох типів.
Музейний куратор
Куратор першого типу працює в класичних музеях (і я як раз до нього належу), і його функції такі:
- збереження колекції
- дослідницька робота по темі колекції
- знайомство публіки з колекцією
Під знайомством публіки я маю на увазі проведення виставок (як тимчасових в самому музеї і за його межами, так і постійних експозицій в музеї), видання каталогів колекції і виставок, публікація статей, організація і участь в конференціях, запис фільмів, CD / DVD і багато іншого. Мета - привернути увагу самих різних груп глядачів по всьому світу до своєї колекції.
Куратор в Ермітажі вирішує безліч найрізноманітніших завдань. Це вимагає високого професійного рівня і знання предмета.
Виконуючи свою функцію по збереженню колекції, куратор одночасно відповідає за її поповнення. Куплені предмети повинні «заповнювати прогалини» в колекції і збагачувати її. Це означає, що куратор за визначенням має бути експертом в певному матеріалі. Саме він вносить пропозиції в музей із закупівлі певних предметів мистецтва, він же відповідає за достовірність придбаних об'єктів.
куратор виставок
Куратор іншого типу - це людина, здатна організувати найрізноманітніші проекти, включаючи заходи, виставки в музеях або галереях, і тому подібні. І насправді, в роботі обох типів кураторів дуже багато спільного.
Як змінилася робота куратора за останні роки?
Коли ми говоримо про класичних музеях, таких як Ермітаж, там функція куратора практично не змінюється. Але в останні десятиліття народилися нові форми виставкових проектів, багато з яких поєднують сучасне і традиційне мистецтво, «запускають» сучасне мистецтво в стіни класичних музеїв, і багато іншого.
Різні форми суспільної активності помітно збагатили «список посадових обов'язків» музейного куратора. Нові способи обліку предметів колекції, нові прийоми залучення уваги до неї - це найбільш помітні зміни в нашій роботі.
Як зазвичай виникає ідея виставки? І як ви її розвиваєте?
Ідея виставки може йти від музею, а може з'явитися ззовні. Під «зовнішньої ідеєю» ми маємо на увазі ситуації, коли інший музей або культурний центр хоче прийняти нашу експозицію на певну тему. В такому випадку навколо цієї ініціативи формується робоча група з декількох кураторів, включно з представниками приймаючої сторони. Група починає розробляти концепцію виставки та з яких експонатів вона повинна складатися.
У разі, якщо ідея виставки виникла всередині музею, процес її розвитку в цілому приблизно такий же. Куратор (або група кураторів) представляють ідею і концепцію майбутньої виставки Виставкової комісії «Ермітажу», за яким завжди останнє слово. У деяких випадках Комісія просить щось змінити в концепції виставки, або поміняти її назву, або - щось змінити в складі пропонованих експонатів.
Після того, як ідея в цілому схвалена, куратор починає працювати з дизайнерами, готувати каталог виставки (його наявність строго обов'язково, якщо говорити про Ермітаж). Серйозна частина кураторської роботи - це організація фотозйомки предметів для каталогу, а також робота з дизайнерами.
Сучасне ювелірне мистецтво в Росії: значущі виставки та події
Виставки, події, зустрічі. Що за останній час вас особливо вразило?
Говорячи про сучасні прикрасах, повинна визнати, що на жаль тема сучасного ювелірного мистецтва у нас як і раніше маловідома і майже не представлена в провідних музеях. І приватні, і державні музеї, що працюють з сучасним мистецтвом, часто ігнорують тему міжнародного сучасного ювелірного мистецтва.
Більш поширеними темами ювелірних виставок є все, пов'язані з ім'ям Карла Фаберже, іменами ювелірів, які переслідують розпочаті ним традиції, а також - пов'язані з Картьє і іншими значущими іменами 19 і 20 століття. Саме тому найбільшою подією в сфері міжнародного сучасного ювелірного мистецтва стала виставка «Подарунки з Америки» (Gifts from America), в якій ключову роль зіграла Хелен Друтті Інгліш (Helen Drutt English).
Фото: 1), 2) відкриття виставки «Подарунки з Америки» 3) за півгодини до відкриття, Тіна Хмельницька і Хелен Друтті Інгліш 4) американські художники-учасники виставки на спеціально організованій Ермітажем зустрічі з російськими художниками
Фото: експонати з виставки «Подарунки з Америки», роботи Marjorie Schick і Doug Bucci.
Десятки молодих російських ювелірів, що належать новому поколінню професіоналів, багаторазово вивчили представлену експозицію. Хелен Друтті Інгліш і її команда внесли безцінний внесок, організувавши подібну виставку. Саме вона своєю творчістю вперше відкрила для мене приголомшливий світ сучасного ювелірного мистецтва багато років тому - і з тих пір цей світ став істотною частиною мого життя.
Ви займаєтеся проекти в сфері сучасного ювелірного мистецтва? Що здалося вам самим цікавим за останній час?
На жаль, я не є куратором проектів в сфері арт-прикрас, але викладаю в Британській Вищій школі дизайну. Я привезла в Росію спогади про зустрічі з ювелірними дизайнерами, а також - розуміння, як влаштований світ сучасних прикрас, яке мені дала Хелен Друтті Інгліш і яке я продовжую розвивати кожен день. І моя головна мета на сьогодні - це поширювати знання про сучасні прикрасах серед якомога ширшого кола людей. Я хочу, щоб люди почали бачити це явище, розуміти його, приймати і цінувати.
Цей процес йде повільно, але все ж рух є. І допомагають у цьому такі люди, як куратор курсу «Ювелірний дизайн» Британської вищої школи дизайну Тетяна Пашутіна (Сова), яка є справжньою душею світу сучасного ювелірного мистецтва. Саме вона ініціювала не тільки ґрунтовні та інтенсивні програми для студентів, де читають лекції провідні експерти та й проводяться ювелірні майстер-класи, а й просуває саму ідею сучасних прикрас, влаштовуючи виставки на Тижнях дизайну та інші події - такі, як недавня JeWEekend (наш репортаж з JeWEekend - примітка Ювелірум), і робить багато інших речей.
На фото нижче: O2 by Daria Nikitina, Tsagana Badaeva, Олександр Ненілін, Lourie, Юрій Билков, ASMI, De Profundis.
Ольга Кулейкіна разом з Тетяною створила співтовариство «Нові ювеліри». і також заснувала портал «Ювелірум» - місце, де дизайнери зі всієї країни можуть отримати найактуальнішу інформацію про події індустрії прикрас і сучасних прикрас зокрема.
Катерина (Тіна) Хмельницька - куратор колекції російського порцеляни в Державному музеї «Ермітаж» (Санкт-Петербург) і викладач Британської Вищої школи дизайну в Москві (курс і майстер-класи на тему міжнародного сучасного ювелірного мистецтва). У вільний час Тіна своїми руками створює дизайнерські прикраси (tinaartgallery.spb.ru).
Тіна Хмельницька - доктор мистецтвознавства, стипендіат фондів Олександра фон Гумбольдта (Німеччина), Макса-Планка (Італія-Німеччина), Фулбрайта (США).