«Весна» Сандро Боттічеллі (1478 рік, Галерея Уффіці, Флоренція) - одне з найвідоміших творів італійського Відродження. Картина була замовлена герцогом Лоренцо Медічі з нагоди весілля (за іншою версією - дня народження) його племінника. Всі герої, зображені на ній, є міфологічними персонажами. У центрі - богиня Венера, зліва від неї - три Грації (Краса, Цнотливість і Насолода) і їх ватажок Меркурій. Праворуч - бог теплого, весняного вітру Зефір, наздоганяє німфу Хлориди, і богиня квітів Флора. В яких вони відносинах? Що їх пов'язує? І навіщо Боттічеллі знадобилося всі ці герої, щоб розповісти про весну - символі нового життя, любові?
«Це діалектика любові, втілена в русі»
Марина Хайкіна, мистецтвознавець: «Картина створена за законів не драматургічним, а музично-ритмічним. І тому дуже складно розповісти, що ж тут відбувається, вибудувати сюжет. Але давайте спробуємо. У правій частині картини ми бачимо дві події одномоментно: викрадення Зефіром німфи Хлориди і її подальше перетворення в богиню Флору, яка символізує весну. Однак центральне положення на картині займає не Флора, а інша героїня - Венера. Вона не просто богиня любові і краси. Неоплатоникі, з ідеями яких Боттічеллі був добре знайомий, наділяли Венеру найвищими чеснотами - розумом, благородством, милістю, і ототожнювали з гуманності, що було синонімом культури і освіти. Рух Венери ледь помітно, але направлено воно від любові земної, що втілюється Флорою, до любові небесної, яку символізує, судячи з усього, Меркурій. Його поза, жест вказують на те, що він є провідником до Розуму, який панує в небесних сферах. Його рука поруч з плодом, що висить на дереві, - мотив, традиційно асоціювався з Деревом Пізнання. Дуже ймовірно, що Боттічеллі проілюстрував тут неоплатоновскую діалектику любові - шлях від любові земної до любові божественної. Любові, в якій є не тільки радість і повнота життя, але і печаль знання і друк страждання - ми не можемо не бачити її на обличчі Венери. На картині Боттічеллі ця діалектика любові втілена в музичному, магічному ритмі руху, танцю, то згасаючого, то прискорюється, але нескінченного прекрасного ».
«Гімн живого людського потягу»
Андрій Россохин, психоаналітик: «На картині тільки двоє чоловіків, їх образи принципово різні. Зефір (він праворуч) - темний і страшний, демонічний спокусник. Меркурій (зліва) нарциссически гарний. Але саме Зефір, живий і рухливий, стосується жінки і на неї дивиться (прямого зорового контакту немає більше ні в кого з персонажів картини). А ось Меркурій відвернувся від усіх і споглядає небо. Згідно з міфом, він в цей момент розганяє хмари. Він немов хоче позбутися від того, що хмарами рухає, - від вітру. Але Вітер - це як раз Зефір, що спокушає Хлориди. Меркурій намагається звільнити простір від руху вітру і життя, від сексуального потягу чоловіка до жінки.
Поруч з ним три Грації, проте між ним і дівчатами немає ніякої фізичної залежності: грація Насолода коштує до Меркурія спиною. Погляд цнотливості звернений до Меркурія, але контакту між ними теж немає. Словом, у всій цій групі немає і натяку на пробудження Весни, сексуальності. Але саме цю групу благословляє Венера. Вона тут - не богиня любові, а християнський символ Матері, Мадонна. У ній немає нічого жіночно-сексуального, вона - Богиня духовної любові і тому прихильна до лівої групі, позбавленої чуттєвості.
А ось що ми бачимо праворуч: Зефір бере силою Хлориди, і дівчина-німфа перетворюється в жінку, Флору. І що ж відбувається потім? Флора вже не дивиться на Зефіру (на відміну від Хлориди), її не цікавить чоловік, її цікавлять квіти і діти. Хлориду була смертної дівчиною, а богиня Флора знайшла божественне безсмертя. Виходить, що ідея картини така: ти можеш бути безсмертним і всемогутнім, тільки відмовившись від сексуальності.
На раціональному рівні символізм картини спонукає нас відчувати велич і божественність материнства, нарциссическую впевненість Меркурія, самодостатність наших внутрішніх Грацій. Боттічеллі закликає приборкати свої «дикі» бажання, потягу, які асоціюються з Зефіром, відмовитися від них і так отримати безсмертя. Однак несвідомо він пише зворотне, і про це говорить сама атмосфера картини. Ми проживаємо разом з Зефіром і хлоридів їх пристрасну любовний зв'язок, буквально шкірою відчуваючи, що тільки подібне сексуальний потяг здатне розімкнути замкнуте коло Грацій і вивільнити насолоду з нарциссической пастки. Бути живим, смертним, хто відчуває, відчувати різні переживання (страх і насолоду), навіть ціною відмови від Божественного безсмертя - на мій погляд, це і є основний прихований сенс послання Боттічеллі. Гімн НЕ Божественному, раціонального, символічному і целомудренному, але живого людського потягу, переможцеві нарцисизм і страх власної смертності ».
Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (1445-1510) - великий італійський живописець епохи раннього Відродження, представник Флорентійської школи живопису.
Psychologies.ru - офіційний сайт журналу Psychologies (Псіхoлоджіc). На його сторінках ми говоримо про психологію, про сенс того, що з нами відбувається в житті, - цікаво, просто, ясно, не спотворюючи суті. Які приховані мотиви наших вчинків? Чим визначається той чи інший життєвий вибір? У чому причини наших успіхів і невдач?