Про що мріє молодий самарський артист: "Майбутнє буде таким, яким ти його зробиш"
Будь-яка людина, яка прийшла в театр, хоча б один раз мріяв опинитися по той бік рампи, побачити зсередини життя людей, причетних до таємничого і вабить світу лаштунків. Щоб дізнатися більше про життя людей театру, ми поговорили з молодим актором Самарського академічного театру драми імені Горького Георгієм Кузубова.
- Актор Георгій. Гія, хто він, звідки?
- Повне ім'я Георгій Георгійович Кузубов, по батькові Перадзе.
З міста Красноярська, там народився, там жив. Вже з другого курсу мене "пригрів" Самарський академічний театр драми. І з тих пір все подальші свої плани я пов'язував з Самарою.
- А як сталося, що тебе "пригрів" Самарський театр?
Найстрашніший питання для молодого актора - пошук театру, який зацікавиться ім. Четвертий курс закінчується, для всіх це великий головний біль, куди далі, як і де прилаштуватися. Зараз же немає, як раніше, розподілу по театрах. Щороку театральні вузи випускають неймовірну кількість молодих акторів. Всі артисти їздять по містах, намагаючись влаштуватися. Звичайно, всі хочуть потрапити в Москву, Пітер. Взагалі, влаштуватися дуже складно. І режисери театрів, в свою чергу, їздять по містах, дивляться випускників, підбирають собі молоді кадри. Якщо режисерові людина підходить, він бере його в свою трупу. Ось і мене побачив режисер і запросив в Самару.
- Як прийшло рішення обрати професію актора? Напевно, в дитинстві?
- У школі жоден КВН, жодне свято не обходилося без мене. Я завжди перший на сцені. Але серйозно з дитинства я не думав, що буду артистом. Але мабуть, кров акторська дала про себе знати. Я отримую величезне задоволення від роботи на сцені. Мій батько актор. Мама завжди працювала в театрі звукорежисером, помічником режисера. Вона фанат театру, ну і моя. звичайно ж. Батька я жодного разу в житті не бачив, тільки на екрані. Він артист театру Шота Руставелі. Вони з мамою познайомилися в Красноярську, коли він з театром був на тривалих гастролях. Я бачив його на екрані з такими відомими акторами, як Караченцов, Абдулов. Фотографії, де вони разом, Тбілісі 1979 рік. Він був геніальний актор, дуже талановитий. Шкода, звичайно, що я його ні разу не бачив. А може, й на краще, не знаю ...
Мене потягнуло на сцену, мабуть, це кров.
- Акторська майстерність ти вивчав в Красноярську?
- Так, там жив, там навчався. У дитинстві мама запитала: "Коли виростеш, ким будеш?" Я їй у відповідь: "Буду гуляти!" Підтверджую це кожним днем своїм, то, що сказав в дитинстві, не розуміючи сенсу.
Основну базу акторської майстерності я отримав в Самарі, в театрі. Якщо говорити чесно, то навчання пролетіла повз. Я гуляв, веселився, відпочивав - клуби, тусовки. Займався професією, але не на стільки, як це повинно бути. У театрі я отримав неймовірну кількість знань. Колеги мені дуже допомагають. Федір Степаненко, Артур Ягубов підказують, діляться досвідом.
- Георгій, ти себе відчуваєш молодим або вже відбувся актором?
- Я молодий актор тільки в силу віку. Я вчуся, вчуся, вчуся, і це буде до кінця днів. Це моє уявлення. Ось, наприклад, я бачу роль свою так, а режисер направляє мене в інше русло, і я навіть не міг подумати, що так можна зробити, так зіграти. Це навчання, це цікаво.
- Чи складно отримати "хорошу" роль? Як це взагалі відбувається?
- У кожному театрі це відбувається по-різному. Набагато складніше "зробити" роль, ніж її отримати. За роль адже ми не боремося, ми змагаємося. Ось, наприклад, у режисера є п'єса, в ній - дійові особи. Режисер розподіляє ролі, може бути призначений другий склад, і два актори будуть репетирувати одну і ту ж роль. Це не означає, що вона буде, як під копірку. У кожного актора своя природа. Ми з Артуром граємо одну і ту ж роль в спектаклі "Полковник птах", роль цигана. Артур - яскраво виражений вірменин, я - яскраво виражений грузин. Обидва ми підходимо для цієї ролі, хоча типажі різні. Іноді актор може сам попросити певну роль, якщо відчуває, що це його. Або ж актор може віддати роль, якщо не йде. Іноді по типажу актор дуже підходить для ролі, але внутрішньо він їй не відповідає. І навпаки, зовні, здавалося б, не підходящий актор може так зіграти!
- Ролі якого плану тобі ближче? Комедійні, драматичні? До чого душа більше лежить?
-Душа лежить до всього. Мені здається, що немає тієї ролі, з якої неможливо впоратися. Головне, щоб ти зміг розкритися, або тобі допомогли розкритися. Переваг у мене немає. Ось зараз мені хочеться чогось божевільного, щоб виходити після вистави мокрим, потім сидіти дві години, остигати, щоб глотка хворіла, щоб люди, бачачи мою гру, відчували катарсис. Хочеться нерва якогось, неймовірно божевільного, на межі. Ось зараз у мене така можливість з'явилася. У моєму репертуарі з'явилася вистава "Полковник птах". Це спектакль про божевільню; у героя, якого я граю, у цигана, є монолог, в цьому монолозі я до цього наближаюся. Актриса Роза Хайруллін, вона в цьому спектаклі теж зайнята, говорила мені: "Слухай, видно, що ти хочеш цього давно. Це дуже видно по тому, з яким самозабутньо ти це робиш ".
- Розкажи про спектаклях, в яких ти граєш.
- Я зайнятий в масі вистав. Розповім про свої улюблені ролях.
Перша велика роль - це в "принижених і ображених" роль російського князя Олексія Волконського. Уяви: чорне довге волосся, чорний костюм, чорне пальто. Ну, який з мене російський князь? (Сміється) Це була моя вступна роль. На цій ролі був Олексій Фокін. Він зробив мені подарунок - запропонував віддати цю роль мені. Це було неймовірно складно для мене. Складно тому, що спектакль був уже готовий, був готовий "малюнок", в який я повинен був "втиснутися", не порушивши цілісності, задуманої режисером. Це було так тяжко! Я прийшов після інституту і, за великим рахунком, я був не готовий до великої сцени. У театрі тобі дають матеріал і ти повинен бути готовий працювати.
- А в чому полягає основна складність "вписатися" в готовий спектакль?
-Нюансів дуже багато. Головне, розуміти, що ти граєш, що ти робиш. Поки ти це не усвідомив, нічого не вийде. Буде "брехати" голос, буде "брехати" пластика. Прийшовши після інституту, не маючи ніякого досвіду все це дуже складно. На першому спектаклі я вийшов, розповів текст, головним було - не перешкодити партнеру. Потім була друга вистава, третій, четвертий. Я почав чути і розуміти зал. З кожним разом все цікавіше, цікавіше. Відкривається щось нове. Поступово заспокоюєшся, починаєш дихати спокійно.
Ще був Ромео. Це те, чим я жив довгі роки. Спочатку був такий проект "Лабораторія". На якому "билися" перший акт "Гамлета" і другий акт "Ромео і Джульєтти". Глядачі голосували, і який спектакль отримував більшу кількість голосів, той і ставили. Виграв "Ромео і Джульєтта".
- Набирається "кістяк". Ці актори грають уривок з вистави. У залі - глядачі. Це любителі театру, критики. Людям дуже цікаво потрапити на театральну "кухню". C одного боку, театральну "кухню" не можна розкривати, але з іншого боку, глядачеві це дуже цікаво зазирнути, відкрити цю завісу. Все було "по живому", це були живі, насичені етюди. Спектакль був поставлений теж етюдним методом, акторам давалося багато свободи, ми багато імпровізували. Кожен спектакль відрізнявся від попередніх і наступних. Може бути, досвідченим акторам це було не настільки цікаво, але мене, тільки що прийшов в театр, це просто врятувало. Ромео - була моя, повністю мною зроблена роль. Я грав так, як я хотів, як я думав, як відчував. Кожен спектакль для мене - це щось нове, і я чекаю його неймовірно, дуже сумую за цим спектаклем. Задіяно було три склади, таке рідко буває. Кажуть, що Джульєтту краще грати в 50-річному віці. Оскільки ця дівчинка відчула і зрозуміла те, що розуміють люди з віком. Так само і Ромео. Те, що відчував він, люди розуміють тільки в старості.
Третя велика роль - в "Весіллі Фігаро" - Керубіно. Я грав юного закоханого пажа. Він такий юний, наївний, вітряний, легкий. У виставі повністю витримана епоха - зачіски, костюми. Адже можна осучаснити будь-який матеріал, але в цьому спектаклі вся принадність у тому, що витримана епоха. Цю роль граю завжди з величезним задоволенням, у мене не буває ніколи поганого настрою перед спектаклем. Ти знаєш, що виходиш на сцену. Яке може бути поганий настрій? За життя у мене рідко буває поганий настрій. Може бути, коли сплю, так що я цього не помічаю (сміється). Я знаю, що ввечері я вийду на сцену, і буду робити свою улюблену справу.
- Ти оптиміст?
Дрібних ролей дуже багато. Вони так само для мене важливі. Але я буду розповідати про головні. Ось зараз йде прем'єра вистави "Полковник птах". Роль цигана.
- Про що мрієш? У сенсі "великої акторської мрії". Всі чоловіки-актори зазвичай мріють про Гамлета.
- Я про Ромео не мріяв, а Ромео зіграв. Для Гамлета я малуватий в силу розуміння життя. Такий заповітної мрії немає. Що дадуть, то і зіграю. Це не через те, що я не начитаний або НЕ амбітний. Люблю грати все, що завгодно дайте; все, що завгодно, зіграю.
- Розкажи, як ставиться спектакль?
- У режисера є п'єса. Це першоджерело. Ролі розподілені, ми сідаємо і читаємо п'єсу за ролями. Розбираємося, хто є хто. Далі виходимо на сцену, потихеньку пробуємо, репетируємо, далі цей сніжний ком починає котитися, і все це виходить у прем'єру.
Світло, звук, костюми - все це істотно доповнює гру актора. Ось так у мене було з Керубіно у виставі "Божевільний день, або Одруження Фігаро". Чогось я не розумів, чого не вистачало. Я відчував, що потрібно грати "легше", "вище". І ось, надягаю костюм, штанці, гольфики, туфельки. Світло, звук, декорації. Перший прогін і ось воно, те, що треба!
- У виставі є місце імпровізації?
- Звичайно, але імпровізувати потрібно в міру, якщо руйнується задуманий режисером малюнок - це погано. Так можна зіпсувати спектакль. Але, в той же час, спектакль може і придбати від імпровізації акторів. Може стати сильніше, могутніше, вище. Іноді режисер сам може змінити вже готовий спектакль. Він може сказати: "Стоп, переробляємо ось цю сцену, я зрозумів, як треба".
- Як ти ставишся до кіно? Хотів би знятися в кіно?
- Природно, звичайно. Відома людина і актор Армен Джигарханян в своєму інтерв'ю говорив, що боїться тих людей в театрі, які живуть тільки театром і це ще, не дай Бог, проповідують молодим. Я не розумію, коли людина каже: "Я не буду працювати в клубах, не буду зніматися в кіно. Тільки театр! "Мені здається, в цьому мало правди.
Мені б хотілося дізнатися "кухню" кіно, потрапити туди, в нутро, дізнатися, як це все відбувається, як це все робиться, вникнути в усі. Кожен артист слави хоче, кожен хоче бути знаменитим, хочеться визнання, успіху. Але, одна справа - бути широко відомим, інша справа - отримати визнання. Заради визнання хочеться працювати, заради цього хочеться жити. Добре, коли заслужено тебе люблять, цінують справу, якою ти займаєшся.
- А чим живуть молоді актори? Твої захоплення крім професії?
- Спортзал, велосипед, клуби. Ні для кого не секрет, знають і в театрі, я працюю в клубах. Це не заважає основній роботі. Правда був один випадок, я прийшов і заснув на репетиції. Це було один-єдиний раз. Якщо репетиція з ранку, то я завжди намагаюся виспатися. Якщо ж такої можливості немає, то я намагаюся розбудити себе моторикою -позанімался, повіджиматися, і спати вже не хочеться. Я працюю в клубі "Леді Рай". Образ у мене є, багато хто чув - Жоржетта, є така дівчина в клубній сфері.
- Жіночий образ?
- Так, це жіночий образ. Я актор, моя професія - робота з публікою, а в клубі я -аніматор. Це все пов'язано з моєю основною діяльністю, це навіть допомагає, це все йде "в скарбничку". Мені здається, що ніч не для того, щоб спати. Я дуже люблю музику і дуже люблю танцювати. Я можу танцювати до ранку зовсім тверезий.
- А звідки взялася Жоржетта? Хто придумав цей образ?
У Самарі спочатку цей образ "не пішов". Мені говорили: "Ви що? Втратили глузд? У нас інша естетика. Нам цього не треба ". Хоча я знав, що цей образ і доречний, і актуальний. В "Леді Рай" до мене, коли я в образі Жоржетти, підходять люди, діляться проблемами, бідами. Я дурачусь, людина починає сміятися, забуває про свої проблеми. В "Леді Рай" я потрапив випадково. Через театр це, до речі, вийшло, мене побачили на сцені на бенефісі В'ячеслава Олексійовича Гвоздкова. Домовилися, було стартове відкриття клубу. Нам сказали: "Хлопці, потрібно приготувати і принести у кого що є". Я кажу: "У мене є образ - Жоржетта". Намагаюся пояснити. Мені кажуть: "Ти покажи". Я пояснюю, що я переодягаюся в дівчину, розважаю людей. Всі приходять, показують свої номери. Рік я практично не працював.
Уявляєш, який у мене був тоді запал: "Здрастуйте, я так по вас нудьгувала!" Далі слід стрибок зі сцени, тут же перекид. Підходжу до засновника: "Який хлопчик!". Він стоїть в шоці. А я далі працюю, роблю свою справу. І тут мені кажуть: "Так, працюєш не два години, а чотири". Раніше я не вів програму, а працював в залі. Бігаєш, стрибаєш, ЛАЗу. Завжди намагаюся використовувати весь обсяг клубу. Якщо є балкон, значить, на нього потрібно залізти. Якщо з нього можна зістрибнути, то це треба зробити. У клубі у мене є відчуття розкріпачення. Я переробляю накопичений негатив в позитивну енергію. Яскравий образ - Жоржетта, образ дуже зручний, іншими словами просто не скажеш. Взагалі, образ досить динамічний, багато акробатичних номерів. Доводиться постійно розвивати пластику, це допомагає в театрі. Образ дозволяє робити все, що завгодно. Єдина умова зовнішності Жоржетти - це окуляри.
- Окуляри? А навіщо вони потрібні?
- Так, окуляри. Темні окуляри. За очками я ховаю свої очі. Я не можу піти на прямий контакт. В окулярах я захищений. Одного разу у мене зламалися всі очки, і я не встиг купити нові. Мені залишалося відпрацювати ще 30 хвилин. І ось, я, як зазвичай, вибігаю, і розумію, що я не можу нічого зробити. Я в костюмі, люди дивляться мені в очі, а я не можу.
- Ти почав комплексувати?
- Так, по-іншому не скажеш. Я був неймовірно затиснутий і відразу зрозумів, в чому справа. І тепер у мене в запасі завжди дві пари окулярів. Без них нічого не вийде. Виявляється, для мене вони - маска.
- А доводилося в театрі грати жіночі ролі?
- Був спектакль "Примадонни". Там хлопці перевдягалися в дівчат. Я дуже шкодував, що мене не взяли. І мій друг Артур мені каже: "Георгій, розумієш, там повинні бути чоловіки, переодягнені в жінок. Якщо будеш грати ти, тебе ніхто не відрізнить від дівчини. А такого бути не повинно, ти будеш вибиватися з усіх ". Він правильно це сказав, вміє професійно заспокоїти (сміється). Якщо випаде можливість зіграти жіночу роль в театрі - з задоволенням. Я вважаю, що має бути щось більше, ніж просто переодягнений в жіночий одяг чоловік. Потрібно, щоб вийшла не лялька, а справжня дівчина.
- Можеш розповісти про своє особисте життя?
- Так можу. Зараз, на даний момент, я вільна людина. По-перше, які б не були чудові, 100% відносини все одно, вони "тягнуть", обмежують свободу. Адже людина тебе чекає і хоче тебе бачити. Був у мене такий близька людина. Прожили ми разом рік і два місяці. Я був повністю поглинений цими відносинами, не бачив навколишній світ взагалі. Це пройшло. Почалася повсякденність. Я вважаю, що почуття любові повинно затьмарювати все. А сварки, нерозуміння, якщо цього дуже багато, значить треба задуматися або мені, або їй, або нам обом, що тут щось не те.
- Ти шукаєш ідеальних відносин?
- По-іншому я не можу. Почуття було дуже сильним, але воно притупилося чимось, може, нерозумінням. Людину не можна змінити. А я весь час намагався це зробити. Значить, потрібно знайти таку людину, якого не потрібно міняти, якому не потрібно нічого пояснювати. Це, напевно, складно.
- І традиційне запитання, які у тебе творчі плани, перспективи?
- Скоро має відбутися кастинг на роль принца в мюзиклі "Красуня і чудовисько". Перший тур в Самарі, далі - Москва, заключний тур у Франції. Там потрібно співати тенором. Мій голос нижче - бас-баритон. Але я хочу пробувати, буду працювати.
А ми побажаємо Георгію удачі, нових ролей, нових прем'єр.
Розмовляла Наталія Ростова