Історія молодіжного театру у Владивостоці налічує не одне десятиліття ... Перший дитячий театр в столиці Примор'я був відкритий ще до Великої Вітчизняної війни. Про нього є згадка в Великий Дитячої Енциклопедії, де вказано рік відкриття - 1930-й.
Це був другий за черговістю відкриття дитячий театр в Радянській Росії (перший - в Ленінграді). Дійсно, в той далекий час у Владивостоці вже працював дитячий театр, наступником якого досі вважають наш Театр молоді. Він був створений на базі драматичного класу музичного технікуму. Його першим художнім керівником був ентузіаст театральної справи Борис Миколайович Мільман, а першим директором В'ячеслав Данилович Колбин (його ім'я увійшло в історію Владивостока ще так само, як засновника Будинку піонерів).
В архіві Приморського краю, серед документів ТЮГу та Камерного театру драми, можна знайти відомості і про перший дитячому театрі в місті Владивостоці.
Це був справжній театр, де всім управляли самі діти: робили декорації, шили костюми, збирали реквізит, грали в спектаклях. Хлопці готові були за першим покликом вантажити нехитрі декорації і їхати грати спектакль. Зі спогадів старожилів відомо, що в цьому театрі починали актори Н.П.Макарова, М.К.Губанова, Г.І.Смехов. А знаменитий кінорежисер Ярополк Лапшин (згодом очолив Свердловську кіностудію, який поставив такі кінокартини, як «Скажені гроші», «Угрюм-ріка», «Демидови», «продовжити, продовжити, чарівність» і ін.) Виходив на сцену цього театру, ще будучи хлопчиськом шістнадцяти років!
... а далі була війна. Вона перервала мирне життя країни. Згорталися виробництва, закривалися установи ... Ця доля спіткала і дитячий театр у Владивостоці. Тут перервемося і ми, щоб почати нову сторінку історії.
У 1954 році театр отримав постійну прописку по вул. Светланской, 15-а. Фасад же театру, побудований в 1876 році, є крайовим історичним пам'ятником. Реконструкція будівлі під театр тривала 7 років. Це була воістину ударна молодіжна будівництво, на якій працювали і самі актори, і студенти, і робоча молодь!
Історія Приморського крайового драматичного Театру молоді складається з декількох періодів, які відображають основні етапи його творчого життя.
ТЮГ відразу взяв високий темп творчих завдань. Основу першої трупи склали випускники театральної студії драмтеатру ім. М.Горького. Це були молоді, закохані в обрану професію, артисти. Пізніше колектив був посилений майстрами з Москви і Ленінграда.
У ці роки театр бере активну участь в різних конкурсах і фестивалях. На Всесоюзному фестивалі драматичних вистав на честь 100-річчя О.М.Горького спектакль «Останні» був удостоєний почесного диплома II-го ступеня, дипломами були нагороджені і актори театру, які грали в цій виставі. Вистава «Прем'єра» Р. Каца був відзначений премією Всесоюзної піонерської організації і наказом Міністерства культури СРСР.
ТЮГ мав філії в містах Артеме, Великому Камені, за участю акторів театру в школах організовувалися драмгуртки, був створений загальноміський шкільний театр «Романтик», яким довгий час керував актор Вількін.
Широко велася шефська робота серед моряків, прикордонників і театрів приморській глибинки (п. Хороль, м Спаськ-Дальній). Творчі звіти і зустрічі, глядацькі конференції та обговорення вистав - ось далеко не повний перелік проведених театром заходів, і це крім щоденного показу вистав і регулярних виїздів в край. За активну пропаганду театрального мистецтва на Далекому Сході і в честь 10-річного ювілею владивостоцьким ТЮГу було присвоєно звання «Театр юного глядача ім. Ленінського комсомолу ».
Яскрава сторінка була вписана в історію театру творчістю заслуженого діяча мистецтв Ігоря Михайловича Ліозіна, який зібрав міцну молодіжну трупу. При ньому діяльність театру повністю відповідала назві - Театр юних глядачів. Саме тоді з'явилися спектаклі довгожителі: «Теремок» витримав понад 1000 показів, не сходячи зі сцени 25 років, 14 років радувала глядачів казка «Фініст- ясний сокіл».
Користувалися популярністю у школярів програмні вистави за п'єсами: О. Островського ( «Міщани», «Бідність не порок»), В. Маяковського ( «Містерія буф», «Клоп»), М. Гоголя ( «Ревізор»), Д.Фонвізіна ( «Наталка»), В. Катаєва ( «Син полку»), Б. Горбатова ( «Юність батьків»), М. Алигер ( «Казка про правду»), Вс. Вишневського ( «Оптимістична трагедія»), а також дитячі казки: «Снігова Королева», «Королівство кривих дзеркал», «Золотий півник», «Срібне копитце» ....
Як пам'ять про славну комсомольської юності театру, в залі для глядачів, над сценою досі зберігся комсомольський значок - символ неприборканого ентузіазму тих років, а в історію театру назавжди вписані імена його працівників. Перші художні керівники театру: Ю.Л. Котляревський, А.Е.Ребнік, С.М.Махарадзе, заслужений діяч мистецтв І.М.Ліозін. Перші директора: З.Е.Вінн, Г.А.Рибіна.
Режисери: О.Белінскій, С.Грішко, Н.Коробов, Ю.Кот (спектаклі цього молодого ленінградця відрізнялися сміливістю форми і режисерського вираження, були новаторськими і завжди аншлаговими), Г.Рогов, Н.Чічеріна. Художники: заслужені діячі мистецтв С.Ф.Арефін і Е.Д.Пижов. Народна артистка Н.А.Айзенберг; заслужені артисти - Л.Ф.Загвоздін, К.М.Зільберг, П.Л.Кашін, П.Н.Козлов, Н.Н.Петропавловская, М.Г.Рябов, Н.Т.Щербатюк, Л.С.Чернишева , А.Г.Януш-Варшавський; актори - Акацевіч, Артамонова, Бартновская, Беликин, Волкова, Вершинін, Мільяновская, Охотин, Панова, Раєвська, Самохвалов, Скворцов, Циглеева, Шмідт, Шуклин, Ясирева; заслужені працівники культури - завідувач постановочною частиною, після старший гример М.Е.Ровкін, завідуюча реквізиторському цехом В.А.Шукліна, завідуюча педагогічною частиною, а потім директор театру А.С.Портнягіна, художник Н.В.Стороженко.
Більше 40 років театр служив дітям. За цей час було поставлено понад 200 нових постановок, зіграно понад 15 тисяч вистав. До сих пір можна почути, як городяни кажуть: «... це в колишньому ТЮГу ...». ТЮГ називали «добрим співрозмовником», адже його спектаклі - це роздуми вголос, глибокі дослідження добра і зла, мудрості і життєстійкості людини.
Наступні етапи в житті театру були не менш значними, а події часом навіть і захоплюючими ...
В середині 80-х років до керівництва театром був запрошений режисер Леонід Іванович Анісімов. Театр «змужнів». Він відкинув юнацький максималізм «комсомольського віку», творчість його стало більш глибоким і витонченим. Сміливість молодого режисера, який володіє безсумнівно особливим баченням і яскраво читаються творчим почерком, вплинула на репертуар: стали більше ставити класиків світової і російської драматургії. На фестивалях театр представляв свої самобутні постановки, про які заговорили в театральних колах країни. У них поєднувалися яскрава сучасна театральна форма з психологічної ясністю і образністю гри акторів.
Вистави: М.Горького «На дні», А. Платонова «Ювенільне море», С.Єсеніна «Пугачов», «Вишневий сад», «Чайка» і «Три сестри» А.Чехова, І. Тургенєва «Місяць у селі» , У.Сарояна «В горах моє серце», Л.Толстого «Гріхопадіння» ( «Анна Кареніна»), О. Островського «Гроза» - незмінно отримували високу оцінку критиків і глядачів.
Театр уникав психології масового сприйняття мистецтва, його виразні засоби ставали надбанням кожного глядача, допомагали вирішувати багато моральні завдання. Все більше театр ставав камерним, намагаючись, впритул наблизитися до глядача, створюючи на своїх спектаклях довірчу атмосферу душевного спілкування. Можна багато сперечатися про те, наскільки був вірний обраний в ті роки шлях, але без сумнівів: тоді це було щось нове.
У ці роки на сцені колишнього ТЮГу засяяли нові зірки: заслужені артисти Віктор Байгулов, Олександр Волосянко, Галина Копилова, Ніна Ленська, Валерій Піга, Едуард Прокопцев, стали майстрами сцени артисти Алла Білих, Ольга Лістова-Русецька, Віктор Сальков, Катерина і Анатолій Серебрянські . Приблизно в ті роки в театрі акторами почали свій творчий шлях С.Агеенков, В.Бусаренко, А.Васильєва, Е.Вейгель, В.Галкін, Е.Данілова, Н.Данілов, Т.Донская, А.Елізаров, О.Кручіна , А.Ларіонов, С.Меньшов, А.Мягкіх, Ю.Оришечко, М.Пазніков, Л.Постернак, Т.Русакова, В.Сізоненко, А.Стрелков, І.Тарасюк, А.Трофімова, А.Трофімов, А .Федосеева, І.Чернишев, Д.Штанько, і ін. Активно працювали: директор Б.М.Мездріч, заступник директора з організації глядачів А.С.Портнягіна, майстри театральної справи, заслужені працівники культури: завідуюча пошивна цехом В.Я. отущева, старший закрійник-модельєр М.Г.Морозова (Сидоренко). Отримала звання заслуженого працівника культури РФ завідуюча гримерно-Постижерне цехом А.М.Савенко.
У цей період театр охоче йде на творчі контакти із зарубіжними режисерами, художниками, акторами. Камерний театр драми за прямою ініціативою художнього керівника, заслуженого діяча мистецтв, Л.І.Анісімова надає свій майданчик іноземним режисерам: з Польщі - Р.Кручковскій ( «Прощай Юда» І.Ірединьского), з Японії - Рюїчі Симідзу ( «Подорож в мрію »Р.Сімідзу,« в горах моє серце »У.Сарояна), з США - Д.Еджком (« Сон в літню ніч »В.Шекспіра), Б.Мід (« Скляний звіринець »Т.Вільямса), М. Вільямс ( «в очікуванні Годда» С. Беккета), М.Дженкінс ( «Довгий день, минає в ніч» Т.Вільямса). Над спектаклями успішно працювали головний художник театру С.Аксьонов, художник Е. Кандиба,
художники-постановники В.Валеріус (м.Москва), М.Якомото, Е.Сімідзу (м.Токіо). Театр став лабораторією театрального мистецтва, де активний обмін досвідом, різноманітність і новизна творчих поглядів, підходів, методів давали акторського складу заряд для творчого зростання.
За десятки років існування Театру молоді в його стінах відбулося понад 400 вистав, виховано не одне покоління яскравих театральних професіоналів, відкрито безліч нових імен. Поряд з вітчизняними фахівцями на сцені театру працювали режисери та художники з Польщі, Японії, Південної Кореї, США. Гастрольна карта театру вражає: Москва, міста Сибіру, Уралу, Далекого Сходу; Вірменія, Киргизія, Японія, США, Франція, Китай, Південна Корея.
Театр гостро відчуває ритм часу, орієнтується на перспективи споруджуваної Росії. Театр молоді - активний учасник губернаторської програми «Майстри мистецтв - жителям Примор'я», продовжує вести шефську роботу. Акторів театру можна побачити в найвіддаленіших куточках Приморського краю: вони грають свої спектаклі морякам, прикордонникам, жителям крайової глибинки. Професіоналізм і мобільність трупи, мистецтво театральних майстрів користуються незмінним попитом при організації міських і крайових театралізованих заходів.
Постійно крокуючи в ногу з часом, Театр Молоді чекає в своїх стінах всіх, кому дорого сценічне мистецтво, всіх, хто молодий душею. Тому що 70 років для театру не вік. І все тільки починається ...