Все-таки російський театр - театр артиста. Хай вибачать мене режисери, але коли мені намагаються морочити голову холодними експериментами, в яких артист - шматочок недбалої декорації, що прикриває порожнечу серця «творця», я відчуваю почуття досади. Це якісь безглузді натюрморти. У живописі, може, вони і корисні як якісь вправи для учнів тримати кисть в руках. Але на сцені щось вони до чого? Ніякого протиріччя між репертуарних і антрепризним театром не бачу взагалі, зате частенько бачу старанні кривляння не про що. Тим часом талановитих артистів у нас достаток. Зайняти б їх тільки справою - цікавою драмою і цікавим її режисерським прочитанням.
У чому краса театру, в чому його перевага перед кіно? В живому диханні сцени і залу. Те, що відчуває глядач завдяки справжньому відчуванню артиста на цьому спектаклі, неможливо зафіксувати ніякими засобами записи. Тому п'єса грається одна, а ефект від гри різний на кожній виставі. Зараз люди захопилися елементарним смикання нервової системи, такою собі лоскоту - тому вже будь-яка картинка здається їм предметом мистецтва. І жах ситуації в тому, що лоскоту потрібно все більше і більше, а ніякого мистецтва, в тому числі і театрального, від цього не виникає.
Десь через рік у фільмі, зробленому до його ювілею, Смоктуновський сам розповів про цей випадок - про дощовому закриття сезону, про бурчання в гримерці, про бажання втекти зі сцени і про випадково виявленому в залі глядацькому погляді, який включив зовсім іншу інтонацію спілкування . Подумалося тоді: як це дивно і радісно одночасно, що люди, не змовляючись, можуть зрозуміти і відчути свою єдність.
Ті, хто чули минулого Астрова з «Дяді Вані» у виконанні Олега Борисова в тому ж МХАТі, навряд чи це коли-небудь забудуть. Це було приголомшуюче, вічне для нас подив перед перемогою руйнування над творенням: так ось же, ще 50 років тому в наших лісах було і те й інше, а вже через 25 залишилося всього-то ось що, людина бореться за виживання, однак при цьому вбиває, вбиває, вбиває природу ... у Чехова багато всяких докторів в п'єсах, але Астров, мабуть, самий з них дивовижний. Хоча повернуся до Борисову. Він говорив тихо і виразно. Зал мовчав, немов у ньому зібралися перелякані школярі, жахнувшись власним неуцтвом.
Справжній артист - не бездумно міняє личини, такими змінами можна захопитися і втратити власне обличчя. Труднощі його служіння в тому, щоб як раз зберегти себе, але розповісти при цьому, як різноманітний світ і як багато в ньому випробувань і справжніх перетворень.
[Приховати] Реєстраційний номер 0108459 виданий для твору:
Все-таки російський театр - театр артиста. Хай вибачать мене режисери, але коли мені намагаються морочити голову холодними експериментами, в яких артист - шматочок недбалої декорації, що прикриває порожнечу серця «творця», я відчуваю почуття досади. Це якісь безглузді натюрморти. У живописі, може, вони і корисні як якісь вправи для учнів тримати кисть в руках. Але на сцені щось вони до чого? Ніякого протиріччя між репертуарних і антрепризним театром не бачу взагалі, зате частенько бачу старанні кривляння не про що. Тим часом талановитих артистів у нас достаток. Зайняти б їх тільки справою - цікавою драмою і цікавим її режисерським прочитанням.
У чому краса театру, в чому його перевага перед кіно? В живому диханні сцени і залу. Те, що відчуває глядач завдяки справжньому відчуванню артиста на цьому спектаклі, неможливо зафіксувати ніякими засобами записи. Тому п'єса грається одна, а ефект від гри різний на кожній виставі. Зараз люди захопилися елементарним смикання нервової системи, такою собі лоскоту - тому вже будь-яка картинка здається їм предметом мистецтва. І жах ситуації в тому, що лоскоту потрібно все більше і більше, а ніякого мистецтва, в тому числі і театрального, від цього не виникає.
Десь через рік у фільмі, зробленому до його ювілею, Смоктуновський сам розповів про цей випадок - про дощовому закриття сезону, про бурчання в гримерці, про бажання втекти зі сцени і про випадково виявленому в залі глядацькому погляді, який включив зовсім іншу інтонацію спілкування . Подумалося тоді: як це дивно і радісно одночасно, що люди, не змовляючись, можуть зрозуміти і відчути свою єдність.
Ті, хто чули минулого Астрова з «Дяді Вані» у виконанні Олега Борисова в тому ж МХАТі, навряд чи це коли-небудь забудуть. Це було приголомшуюче, вічне для нас подив перед перемогою руйнування над творенням: так ось же, ще 50 років тому в наших лісах було і те й інше, а вже через 25 залишилося всього-то ось що, людина бореться за виживання, однак при цьому вбиває, вбиває, вбиває природу ... у Чехова багато всяких докторів в п'єсах, але Астров, мабуть, самий з них дивовижний. Хоча повернуся до Борисову. Він говорив тихо і виразно. Зал мовчав, немов у ньому зібралися перелякані школярі, жахнувшись власним неуцтвом.
Справжній артист - не бездумно міняє личини, такими змінами можна захопитися і втратити власне обличчя. Труднощі його служіння в тому, щоб як раз зберегти себе, але розповісти при цьому, як різноманітний світ і як багато в ньому випробувань і справжніх перетворень.