Музичний словник. Енциклопедія музики
Словник іноземних музичних термінів для виконавця
Програма для створення музики FL Studio
Програма для створення музики Cubase
Програма для створення музики Reason
Програма для створення музики Nuendo
Хороших історій зі щасливим кінцем в нашому житті не так вже й багато. Одна з них -історія грамофонних платівок, або «вінілу».
У корені невірно думати, що вініл - це щось доісторичне. Часи грамофонів, патефонів і радіол давним-давно пройшли, і зараз вінілові «вертушки» є вельми технологічні пристрої. А значить, і якість звучання аудіосистеми з таким програвачем знаходиться на висоті. На дуже великій висоті! Порівнювати звук, одержуваний з пластинок, з компакт-диском - заняття, повірте, невдячна. Все одно що спочатку проїхатися на «Мерседесі» а потім пересісти на «Запорожець». Послухайте один раз, і все відразу стане зрозуміло.
Якщо зі звуком все відмінно, то чому ж компакт-диск в підсумку майже повністю витіснив «вініл», можете запитати ви. Чому грамплатівки порівнюють з оригіналами великих художників, а компакт-диски - з їх копіями, але все одно CD має велику популярність?
Вся справа в тому, що CD як носій, звичайно ж, практичніше. Вінілові платівки схильні до подряпин, що призводить до погіршення звуку. А компакт-диск (якщо тільки його спеціально не дряпається) прослужить довго. Друга причина в тому, що в 80-х роках минулого століття технічний прогрес був настільки стрімким, що стало нерентабельно займатися випуском складної продукції. Технологія виробництва компакт-диска набагато простіше, ніж вінілу, так що вибір однозначно був зроблений на користь першого. Поступово в продажу з'явився якщо не буквально ширвжиток, то дешева апаратура в пластикових корпусах з друкованими платами - в загальному, штампування. Тоді ж на піку популярності виявилася попса. Як пов'язані ці два явища? Та дуже просто. Проста і невигадлива музика не вимагала будь-яких жорстких стандартів для її запису. Легкий мотив «унца-унца» та солодкий голос Томаса Андерса - ось і все. Не було ніякої різниці, де слухати таку музику, вона майже однаково звучала як в концертному залі, так і по радіо. Ось і став потихеньку відходити в минуле «вініл», різко скоротився випуск програвачів, а лампова техніка перейшла в розряд ексклюзивною. Однак не все так сумно. На «вінілі» свого часу була випущена, напевно, найкраща музика ХХ століття. В основному це, звичайно, класика, джаз, рок-музика. Втім, у продажу можна знайти практично будь-які записи, від АВВА до Metallica і Iron Maiden. Звичайно, масштаби виробництва непорівнянні з масовістю CD, зате і виявити на пластинках «повний відстій» набагато складніше. І не забуваємо про звук!
У далекому 1877 року, коли була записана перша фонограма, відразу ж почалися болісні пошуки відповідного матеріалу для нового носія інформації. Формою для платівки був обраний коло, на який наносилися розташовані по спіралі канавки з нерівностями. Але постало питання - який же матеріал вибрати? У 1835 році німецький хімік Юстус фон Лібіх після тривалих дослідів відкрив вінілхлорид, який згодом зіграв величезну роль в промисловості та побуті. А за п'ять років до запису першої фотограми, в 1872 році, інший німецький хімік, Ю. Бауман, отримав полімер вінілхлориду, який трохи пізніше знайшов своє практичне застосування.
Прообраз сучасної пластинки виник в 1888 році - тоді використовували цинковий диск, на який наносився шар воску за методикою німецького інженера Е. Берлинера. За його імені грамплатівки ще іноді називають дисками Берлинера. Трохи пізніше Берлінер представив світу ще одне ноу-хау - метод зняття з вихідного диска дублікатів для масового виробництва. Спочатку диски штампували з целулоїду, ебоніту та каучуку. Але всі вони не влаштовували через ненадійність. Було перепробувано ще безліч різних речовин і субстанцій, і в підсумку вирішили зупинитися на натуральній смолі, званої шелак. Вона виділялася молодими пагонами рослин при безпосередній участі самок комах Тахардія Лаккі (Tachardia Lacca). Щоб отримати вихідна сировина для пластинки, потрібно було відокремити шелак від кори рослин, обробити його гарячою водою, розплавити і відфільтрувати. Сам матеріал був на вагу золота (одна самка за свій короткий вік встигає виділити всього 20 # 9472; 25 мг цієї речовини).
У той час єдиним пристроєм, яке могло відтворювати записи, був грамофон з пружинним приводом і рупором, що грав роль сучасних акустичних систем. Крім того, він вифільтрував клацання і шуми. Через те, що сталева голка притискалася до платівці дуже сильно, диски дуже швидко псувалися. Найкращим виходом з положення було дублювати запис із зворотного боку пластинки. Згодом, коли вдалося добитися меншої ваги притискного механізму, на другій стороні стали записувати продовження творів.
Платівка в Росії
Після 1917 року всі підприємства з виробництва платівок були експропрійовані Наркомпродом, а в 1918 році грамофонна промисловість перейшла у відання Центропечаті. Випуск пластинок з дореволюційними записами тривав за рахунок старих запасів сировини, але з огляду на дорожнечу шелаку виникла проблема в масовому виробництві (на той момент актуальні були записи агітаційних промов політичних діячів). За рішенням Центропечаті стали використовувати осколки старих платівок - скрапу. Серед перших грамофонних записів - мови нових політичних лідерів: Коллонтай, Луначарського (1918 рік), Леніна (1919 рік).
Але всі перераховані вище пластинки відтворювалися зі швидкістю 78 обертів на хвилину, ширина звукової доріжки була 140 мкм. Такий вид пластинок був поширений більше 70 років. До кінця «ери 78 обертів», тобто до початку 50-х років, на зміну патефон прийшли більш сучасні пристрої з електричним приводом диска - електропатефони, електропрогравачі, радіоли. Все працювало, природно, на лампах. Зміни торкнулися не тільки техніки, але і голки. Завдяки корундовим наконечників голки стали більш зносостійкими. Потім було відкрито стереофоническое звучання. Платівки «78 обертів» вже не влаштовували в силу малого часу запису. Зменшити товщину канавок не вдалося - цього не дозволяв матеріал, з якого виготовлялися пластинки. Тоді для виробництва платівок став застосовуватися вініл - сополімер вінілхлориду та вінілацетату. Він був менш крихким, ніж полівінілхлорид, і набагато легше його. Так з'явилися диски, що записуються на меншій швидкості - 33 1/3 об. / Хв. при ширині звукової доріжки 55 мкм. Більш того, новий матеріал дозволяв виготовляти кольорові пластинки: до складу полімеру додавався барвник. Такі платівки продавалися в 60 # 9472; 70-х роках.
Однак з появою нового формату відразу стала проблема сумісності: старі програвачі були просто непридатні, їм був потрібний новий звукознімач. Але так як у людей було багато пластинок старого зразка, промисловість налагодила виробництво звукознімачів з двома перемикаються голками. Правда, у нового матеріалу теж були недоліки. Так, вініл був не таким крихким, але в той же час був м'якше попередника, через що термін зберігання пластинки (навіть при дбайливому до неї відношенні) опинявся набагато менше, ніж у дисків 78 об. / Хв.
Паралельно проводилися експерименти по ще більшому збільшенню часу запису. На світ з'явилися пластинки, що записуються зі швидкістю 45 об. / Хв. Це був якийсь компроміс, тому що вдалося зберегти якість звучання і збереження пластинок. Винахід прижилося на Заході, і так звані «сорокопятки» в основному слухали в кафе на спеціальних автоматах з автоматичною зміною носіїв (пам'ятаєте голлівудські фільми?).
Випускалися і пластинки частотою обертання 8 1/3 об. / Хв. Вони призначалися для запису мовних програм з тривалістю звучання одного боку до півтори години.
У 70-х роках отримують друге життя гнучкі пластинки, що вперше з'явилися в 30-і роки. Пластинки flexi - один з найдешевших варіантів носіїв як у виробництві, так і за якістю використовуваного конверта. У 80-90-х роках ходили чутки, що різні кольори етикеток пластинок фірми «Мелодія» відповідали різним частинам тиражу з однієї прес-матриці. Найкращі за якістю пластинки (перша частина тиражу з незношених матриці) мали чорну етикетку, далі (в порядку погіршення) - синю, червону і, нарешті, білу.
З появою цифрового звучання, в 80-х, були зроблені деякі спроби його впровадження в грамплатівки. Але вони не мали успіху. Проте в 1981 році вперше в світі була видана фонограма, записана цифровим способом. На етикетках таких пластинок робилася напис «цифровий запис» .Так звані «квадрапластінкі» не прижилися в силу своєї дорожнечі, та й апаратура для них була потрібна недешева. З цього часу фактично починається епоха цифрового звуку і цифрових носіїв.
РОБОТА З платівки
- Зберігати конверти з пластинками в вертикальному положенні.
- Утримувати пластинки в найбільш прохолодному, але не сирому місці, уникаючи висвітлення пластинок сонячними променями.
- Кожну пластинку поміщати в окремий конверт, ретельно уникаючи запилення: перед програванням протирати пластинку м'якою фланеллю.
- Користуватися тільки доброякісними голками, не вдаючись до суррогатам.
- Не користуватися старими голками, які не повертати грала голку в затиску мембрани або адаптера.
- Уникати поштовхів при програванні; не заводити грамофон під час програвання; не програвати платівку, якщо грамофон коштує на стрясають підставі.
- Опускати звукознімач на платівку плавно, без поштовху.
- Чи не запускати і не зупиняти диск при опущеному звукознімачі.
Правила поводження з пластинками друкувалися на паперових конвертах, в яких продавалися платівки.
У вітчизняній фірмі «Мелодія» рекомендували очищати пластинки за допомогою клею ПВА. Вся справа в тому, що в міру зносу пластинок зростає шум (при проходженні голки по канавці часто «зустрічалися» порошинки, голка «перестрибувала» через перешкоди, створюючи пошкодження). Прийнятну якість можна було зберегти до 100 # 9472; 150 програвань. Тому фахівці з «Мелодії» радили нанести клей м'якою кистю на всю робочу зону пластинки, а після його висихання зняти утворилася еластичну плівку, до якої якраз і приклеювалися частинки пилу.
Всесоюзна фірма «Мелодія» була організована в 1964 році як державна компанія з виробництва, зберігання і розповсюдження звукозаписів. У ті роки місією компанії було збереження і пропаганда творчості вітчизняних композиторів, музикантів-солістів, вокально-інструментальних ансамблів та оркестрів у всьому світі. В асортименті були записи багатьох жанрів - і класика, і фольклорні твори, і легка музика, і творчість музикантів з усіх республік колишнього Союзу. По суті «Мелодія» була одним з найважливіших інструментів державної культурної політики.
До речі, на пластинках «Мелодії» була застосована власна система позначень. Так, перша буква (М, С, К) позначала вид запису (монофонічна, стереофонічна, квадрофонічна), Г - гнучка платівка. Перша цифра (від 0 до 9) - жанр записи (наприклад, 2 - російська народна музика, російські народні інструменти, 7 - навчальні записи (уроки, лекції, фонохрестоматії). Друга цифра (0, 1 або 2) - діаметр пластинки. Далі йшов номер запису боку пластинки, а після косою риси - номер апаратної, в якій було зроблено запис.
Після розпаду СРСР криза торкнулася і «Мелодії». Виникли складності як з виробництвом, так і з дистрибуцією продукції. Сьогодні «Мелодія» - новий погляд на старі речі. Фахівці компанії займаються реставрацією старих і архівних записів російських артистів і композиторів.
За часів «залізної завіси», коли під цензуру піддавалося все західне, народні умільці знайшли вихід з положення. У підпільних студіях звукозапису підприємливі люди налагодили виробництво грамплатівок з фотоплівки, яка використовувалася для рентгенівських знімків. Непридатні знімки йшли в хід для модного тоді рок-н-ролу і Beatles. Такі «самопальні» пластинки називалися «рок на кістках» - через те, що на дисках були зображені самі що ні на є справжні людські кістки.
У 60-70-ті роки ХХ століття в столичних містах і на курортах СРСР широкого поширення набули «гнучкі звукові листи». Будь-який бажаючий міг передати привіт сім'ї, наговорив в мікрофон вітання, яке потім записувалося на особливому рекордері на паперову пластинку, покриту пластмасовою плівкою. Популярністю користувалися диски із зображенням чого-небудь, наприклад з панорамою міста. Одна зі студій в Москві пропонувала доповнити лист записами Beatles або Rolling Stones і безбідно проіснувала аж до 1975 року. Правила поводження з платівкою говорили: «Поставити в адаптер нову голку, притупити її, програвши частина фабричної пластинки, і, не змінюючи її положення, виробляти програвання».
У 70-х роках отримують друге життя гнучкі пластинки, що вперше з'явилися в 30-і роки. Це один з найдешевших варіантів носіїв - як у виробництві, так і за якістю використовуваного конверта. У Радянському Союзі вони мали шалену популярність завдяки доступності для широких мас населення. Як правило, на них записувалося чотири # 9472; п'ять композицій. Від традиційного вінілу вони відрізнялися багатством забарвлень - бували жовтими, блакитними, червоними, чорними, сірими, блакитними, причому різних відтінків. Такі пластинки часто були додатком до журналів, а пластинки малих розмірів навіть прикріплялися до листівок.
Техніка в деталях
грамофон
кінець XIX - початок ХХ століття
Звук відтворювався чутливої мембраною і посилювався через рупор. Для приведення грамофона в робочий стан доводилося крутити ручку, через що його також прозвали «яйцевзбівалкой». Оптимальна довжина рупора повинна становити 6 м, тому трубу, на зразок валторни, згортали у вигляді раковини равлика. Раструб рупорів часом доходив в діаметрі до півтора метрів, а виготовлялися вони з лудженої нікельованої латуні.
патефон
20-50-і роки XX століття
У 1907 році французькою фірмою «Пате» винайдена модифікація грамофона - патефон. Розробник - Гильоне Кеммлер. Основна відмінність від грамофона в тому, що рупор розміщувався всередині корпусу, це дозволило істотно зменшити розміри пристрою. Незабаром патефони стали по-справжньому портативними, а деякі моделі, з розсувним тонармом, можна було без проблем носити з собою.
радіола
50-70-і роки XX століття
Тим, хто старший, напевно запам'яталися радіоли - досить великі пристрої, що поєднують в собі всі функції електрофонів плюс ще радіоприймач. Особливою популярністю користувалися радіоли прибалтійського виробництва: «Рігонда», «Естонія», VEF. Радіоли були монофонічними і стереофонічними і випускалися як в настільному, так і в підлоговому (з ніжками) варіантах.
електропрогравач
середина ХХ - початок ХХІ століття
По суті той же електрофон, але без підсилювача і гучномовця. З деякими змінами дожив і до днів сьогоднішніх. Саме сучасні електропрогравачі зараз називають «вертушками». Для роботи такого пристрою в складі домашньої стереосистеми потрібен фонокоректор, який змінює частотну характеристику аудіосигналу, що надходить з головки звукознімача на підсилювач, з огляду на генерації сигналів нижчого рівня, ніж у компакт-диска.