Картину "Поклоніння волхвів" написав в 1654 році Пітер Брейгель Старший. У картині художник показав, що поява дитини на світ не несе радості, якщо навколо війна, і люди вбивають собі подібних. Смисловим центром картини стала сумна Діва Марія з немовлям. Натурницею стала кузина художника. Та була жінкою безплідної, за що і отримувала постійні стусани від чоловіка. Саме вона, як подейкували прості середньовічні нідерландці, «заразила» картину. Чотири рази «Волхвів» купували приватні колекціонери. І кожен раз повторювалася одна і та ж історія: в родині по 10-12 років не народжувалися діти. Нарешті в 1637 році картину купив архітектор Якоб ван Кампен. У нього на той час вже були троє дітей, так що прокляття його не особливо лякало. В даний час робота Пітера Брейгеля Старшого виставлена в Лондонській національній галереї.
Однією з найвідоміших «проклятих» полотен є «Плаче хлопчик» - репродукція картини іспанського художника Джованні Браголіна. Історія створення її така: художник хотів написати портрет дитини, що плаче і як натурника узяв свого маленького сина. Але, оскільки малюк не міг плакати на замовлення, то батько спеціально доводив його до сліз, запалюючи перед його обличчям сірники. Художник знав, що його син панічно боявся вогню, але мистецтво було йому дорожче, ніж нерви власної дитини, і він продовжував над ним знущатися.
Одного разу доведений до істерики малюк не витримав і крикнув, обливаючись сльозами: «Сам ти згори!» Про що, з посмішкою розповів ввечері друзям художник, зрадівши що нарешті вийшло схопити потрібне йому вираз обличчя.
Це прокляття не забарилося збутися - через два тижні від пневмонії згорів хлопчик, а незабаром живцем згорів у власному будинку і його батько ... Це передісторія. Свою зловісну славу картина, точніше - її репродукція, знайшла в 1985 році, в Англії.
Сталося це завдяки серії дивних збігів - в Північній Англії одне за одним почали відбуватися загоряння житлових будинків. Були людські жертви. Деякі постраждалі, які спілкувалися з кореспондентами, згадували, що з усього майна чудесним чином вціліла тільки дешева репродукція із зображенням дитини, що плаче. І таких повідомлень ставало все більше, поки, нарешті, один з пожежних інспекторів привселюдно не заявив, що у всіх без винятку згорілих будинках був знайдений недоторканим «Плаче хлопчик».
До сих пір «Плаче хлопчика» переслідує погана слава, особливо в Північній Англії. До речі, оригінал до цих пір не знайдений. Правда, деякі сумніваються навмисно вішали у себе на стіну цей портрет, і, начебто, ніхто не згорів. Але все ж бажаючих перевірити легенду на практиці дуже небагато.
Іншим відомим «вогненним шедевром» вважаються «Водяні лілії» імпресіоніста Моне.
Картину "Водяні лілії (хмари)" Клод Моне написав в 1903 році. Закінчивши роботу, він вирішив відсвяткувати цю дружній гулянкою, під час якої в майстерні художника почалася пожежа. На щастя його змогли швидко погасити, і незабаром про нього забули, але як виявилося ненадовго.
У 1958 році "Лілії" купив Нью-Йоркський музей сучасних мистецтв. Минуло три місяці ... У залі почалася пожежа, сильно пошкодив картину. В даний час картина знаходиться в музеї Мормотон, у Франції, і своїх «пожежонебезпечних» властивостей не проявляє. Бувай.
У Королівському музеї Единбурга зберігається старовинний, написаний на дереві портрет немолодого чоловіка з витягнутою рукою. Іноді деяким відвідувачам музею здається, що старий ледь помітно ворушить пальцями. Можна прийняти це за обман зору або гру сонячних променів на портреті.
Однак служителі музею стверджують, що сонячні зайчики тут ні при чому, і пальці на портреті справді час від часу ворушаться. Більш того, цей жест віщує який побачив його неминучу. смерть від пожежі!
Страшна легенда, придумана для того, щоб залучити в музейні зали більше відвідувачів? Зовсім ні. Якось лорд Сеймур під час огляду експозиції Единбурзького музею зауважив, що старий на портреті поворушив пальцями. Лорд сказав про це директору музею, а той передав йому все, що знав про атом явище. Лорд посміхнувся і, природно, не повірив жодному слову. Однак минуло кілька місяців, і лорд Сеймур трагічно загинув під час пожежі в своєму замку Сітінгем.
Інший подібний випадок стався в 1908 році. Капітан океанського лайнера "Скотт" Р. Белфаст гостював у своїх батьків в Единбурзі. Перед далеким плаванням він вирішив відвідати музей і, зупинившись перед містичною картиною, раптом побачив, що пальці у загадкового старого поворухнулися. Знаючи про музейному переказі капітан став остерігатися вогню. Однак від долі не втечеш. Белфаст зрозумів це через півроку, коли лайнер "Скотт", що знаходився в Індійському океані в 120 милях від Коломбо, охопила пожежа. Капітан боровся з вогнем нарівні з матросами. В результаті корабель був врятований, але Белфаст загинув.
Забобонні городяни навіть вимагали від директора музею прибрати небезпечну картину від гріха подалі, але той, зрозуміло, не погодився - саме цей непоказний і не має особливої цінності портрет і привертає більшість відвідувачів.
Картину "Венера з дзеркалом" написав в 1650 році Д. Веласкес. Полотно містить зображення красивого і граціозно тіла молодої жінки. Популярність картина отримала через те, що всі її власники розорялися після придбання полотна.
Першим її власником став мадридський купець. Купивши жадану красуню, він дуже швидко став банкрутом: пірати захопили судна з його товарами. Для того щоб розплатитися з кредиторами, йому довелося продати все своє майно.
Картина перейшла до нового хазяїна, який також вів торговий бізнес.Однако він не встиг вдосталь насолодитися новим придбанням: в склад з його товарами вдарила блискавка. Картину виставили на аукціоні, де її придбав багатий лихвар. Через тиждень до нього в будинок забралися грабіжники, лихвар був убитий, а всі його золото викрадено. Спадкоємці убитого довгий час не могли продати картину, у якій вже з'явилася погана слава. В результаті їм довелося подарувати її музею.
А в 1813 році картина потрапила до Англії, де її придбала Лондонську національну галерею. Через сто років з полотном трапилося нещастя. У музей пробралася фанатична жінка з ножем і пошкодила полотно. Картину змогли відреставрувати, і в даний момент вона стала гордістю Лондонській галереї.
Знаменита «Джоконда» Леонардо да Вінчі не тільки захоплює, а й лякає людей.
Крім припущень, вигадок, легенд про саму роботу і про усмішку Мони Лізи, існує теорія, нібито цей найвідоміший портрет в світі вкрай негативно впливає на споглядає. Наприклад, офіційно зареєстровано понад сотню випадків, коли відвідувачі, довго споглядали картину, втрачали свідомість. Найвідоміший випадок стався з французьким письменником Стендалем, який вчасно милування шедевром зомлів. Відомо, що сама Мона Ліза, яка позувала художнику, померла молодою, у віці 28 років. А сам великий майстер Леонардо ні над одним своїм творінням не працював так довго і ретельно, як над «Джокондой». Шість років - до самої своєї смерті Леонардо переписував і правил картину, але так до кінця і не домігся того, чого хотів.
Працівники Лувру, до речі, відзначили, що тривалі перерви в роботі музею призводять до потускнению "Джоконди". Вона темніє, але варто відвідувачам знову заповнити зали музею, і Мона Ліза немов оживає, проявляються соковиті фарби, фон освітлюється, посмішка видна чіткіше. Вампір-та й годі!
Десятки людей, так чи інакше входили в контакт з картиною Едварда Мунка «Крик», вартість якої експерти оцінюють в 70 мільйонів доларів, піддавалися дії злої долі: захворювали, сварилися з близькими, впадали у важку депресію або взагалі раптово вмирали. Все це створило картині недобру славу, так що відвідувачі музею з острахом поглядали на неї, згадуючи жахливі історії, які про шедевр розповідали.
Одного разу музейний службовець ненавмисно впустив картину. Через якийсь час у нього почалися страшні головні болі. Треба сказати, що до цього випадку він поняття не мав, що таке головний біль. Напади мігрені ставали все частіше і гостріше, і закінчилася справа тим, що бідолаха наклав на себе руки. Іншим разом робочий музею впустив картину, коли її переважували з однієї стіни на іншу. Через тиждень він потрапив в жахливу автомобільну аварію, в результаті якої у нього виявилися зламаними ноги, руки, кілька ребер, він отримав тріщину таза і сильний струс мозку. Один з відвідувачів музею намагався помацати картину пальцем (що було зафіксовано камерами і служителями музею). Через кілька днів у нього вдома почалася пожежа, в якому ця людина згорів заживо.
Життя самого Едварда Мунка, який народився в 1863 році, представляла собою низку нескінченних трагедій і потрясінь. Хвороби, смерть рідних, божевілля. Його мати померла від туберкульозу, коли дитині було 5 років. Через 9 років від важкої хвороби померла улюблена сестра Едварда Софія. Потім помер брат Андреас, а його молодшій сестрі лікарі поставили діагноз «шизофренія».
На початку 90-х років Мунк пережив важкий нервовий зрив і тривалий час проходив лікування електрошоком. Він ніколи не одружився, бо думка про секс приводила його в жах. Помер у віці 81 року, залишивши в дар місту Осло величезну творчу спадщину 1 200 картин, 4 500 ескізів і 18 тисяч графічних робіт. Але вершиною його творчості залишається, звичайно, «Крик».
Інший «проклятої» картиною, яка широко відома, вважається робота каліфорнійського художника-сюрреаліста Hands Resist Him (Руки чинять опір йому) Білла Стоунхема. Художник написав її в1972 році з фотографії, на якій він зі своєю молодшою сестрою стоїть перед рідною домівкою. На картині хлопчик з неясними рисами обличчя і лялька в зростання живої дівчинки застигли перед скляними дверима, до якої зсередини притиснуті маленькі ручки дітей.
Почалося все з того, що перший мистецтвознавець, який побачив і оцінив твір, раптово помер. Потім картину придбав американський актор, який теж недовго зажився.
Після його смерті робота ненадовго зникла, але потім її випадково знайшли на блошиному ринку. Сім'я, яка придбала кошмарний шедевр, додумалася повісити його в дитячій. В результаті маленька дочка стала щоночі вдаватися в спальню батьків і кричати, що діти на картині б'ються і змінюють місце розташування. Батько встановив в кімнаті камеру, що реагує на рух, і за ніч вона спрацьовувала кілька разів.
Картина пензля Крамського «Незнайомка» також мала не найкращу репутацію. Красива жінка, зображена на цьому портреті, вже сама по собі є загадкою. Художник так і не розкрив таємницю, з кого ж була написана красуня. Багато хто вважав, що невідома жінка - багата аристократка. Інші припускали, що її одяг і зовнішній вигляд швидше видають в ній утриманку багатої людини. На всі ці домисли Крамськой відповідав лише загадковою усмішкою.
У реальності так ніхто і не зустрів цю таємничу незнайомку, крім, можливо, самого живописця. Як би там не було, а портрет приносив своїм власникам нещастя. Третьяков не захотів купити картину. Портрет невідомої почав переходити з однієї приватної колекції до іншої. Від першого власника пішла дружина, другий у вогні втратив будинок, а третій повністю розорився. Трапилися нещастя і у самого Крамського. Рік по тому після написання шедевра він втратив одного за іншим двох синів.
Незабаром картина перекочувала за кордон. Але і там її власників переслідували прикрощі та невдачі. Лише в 1925 році мальовниче полотно повернулося на батьківщину. Картина все ж зайняла своє законне місце в Третьяковській галереї. З цих пір портрет, мабуть, втратив свої містичні властивості.
Старі колекціонери, спостерігаючи тривалий час за життям картин, помітили, що картина ніби впливає на простір навколо і переносить зображені на ній події в реальне життя.
В історії живопису розповідається випадок про долю племінниці блискучого італійського композитора Н.Паччіні, портрет якої написав в 1832 році прекрасний художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852). На картині «Вершниця» зображена молоденька Джованніно Паччини, витончено гарцюють на тонконогому коні. У Римі говорили, що юній Джованніно пощастило, адже після смерті дядька її забрала на виховання багата російська графиня Юлія Самойлова, але щастя тривало недовго - незабаром після написання картини дівчину на смерть затоптав кінь.
Так уже повелося, що на протязі століть люди пов'язують трапилися нещастя з певними картинами. Це простий збіг обставин, чи ні? Таємницею залишається і те, чому деякі натурщики гинули відразу після завершення свого портрета. Мабуть, у великих творів також з'являється своя доля або карма, як і у живої людини, але, на жаль, не у всіх картин карма виявляється світлою. Є над чим замислитися ...