Розрізнені сторінки ранніх публікацій зібрав в одну узагальнюючу. Матеріал розрахований на педагогів, які займаються з дітьми малюванням.
У кожного з нас свої уявлення про пропорції. Багато що залежить від досвіду нашого з ними зіткнення. І немає нічого дивного в тому. що ставлення до пропорцій в побуті, в науці або в мистецтві у всіх нас різний.
Визначити точне співвідношення речовин, що складають приготоване до столу дотримувалися, під силу, може бути, тільки гарному кухареві або дегустатору. Але важливість точного дотримання пропорцій продуктів, зазначених у рецепті, розуміють всі. Щоб отримати потрібного кольору фарбу, колорист повинен точно витримати зазначені йому пропорції складових її квітів. Точність, звичайно, відносна. Можна налити півсклянки, а можна вивірити всі на вагах в грамах. Художники, зазвичай все роблять на око. Трохи більше, трохи менше, вище - нижче, все диктується його чуттям, смаком і серцем. А ось, архітектори і дизайнери намагаються вивіряти пропорції своїх шедеврів з математичною точністю.
Розуміти значення пропорцій в образотворчому мистецтві важливо, але недостатньо. Художник, який малює з натури, крім усього іншого, повинен вміти "на око" точно передавати пропорції натури, яку він зображує.
Художнику доводиться постійно займатися пошуком своїх оригінальних пропорцій при розробці чергового проекту.
Говорячи про пропорції, найчастіше мають на увазі пропорції форми, яка несе основне смислове навантаження. Але пропорції відіграють важливу роль і в кольорі, і в светлотного. Всі ці параметри, в якійсь мірі, відповідають за візуалізацію форми.
Зір часто стикається одночасно з великою, малої та середньої величинами. Це може бути темне, світле і проміжний стан освітлення. Це велика площа, мала і середня. Це найяскравіша, сама тьмяна і якась проміжна насиченість кольору. Там, де є хоча б три величини, там є і пропорції.
Об'єкт може бути великою або маленькою, гладкий або колючий, чорний або червоний, м'який або твердий. Але художника в першу чергу цікавить форма об'єкта, його пропорції. Саме з пошуку потрібних пропорцій, в більшості випадків, і починається робота над образом.
Є об'єкти, у яких ширина і висота в будь-якому випадку знаходяться в постійному співвідношенні. Варто трохи відхилитися від «рідного» співвідношення, і квадрат перестане бути квадратом, а коло навкруги.
Сторони квадрата і кола завжди відносяться, як один до одного.
Часто буває, що фігури різні за розміром, але співвідношення висоти і ширини у них незмінні, і форма не спотворюється. У такому випадку говорять, що зображення виконані в різних масштабах.
Пропорційна зміна величини об'єкта сприймається, як його видалення або наближення в просторі. Загальний розмір змінюється, а співвідношення висоти і ширини незмінно.
Коли художник малює з натури, він прагне створити її зменшене зображення з точною передачею пропорцій. Якщо в натурі ширина горщика укладається в його висоту півтора рази, то і на папері треба передати ті ж пропорції.
Зміна ширини об'єкта щодо його висоти призведе до витягування його форми.
Відмінності в пропорціях фігур збільшуються. Ширина фігур однакова, але вкладається вона в висоту все більше і більшою число раз. Об'єкт витягується, росте у висоту.
У пошуках вдалих пропорцій можна змінювати не тільки співвідношення висоти і ширини всього об'єкта, а й співвідношення будь-якої його частини до цілого (прямокутник щодо голови, борода щодо голови).
Навчальна робота художника з натури передбачає передачу максимально точно пропорцій об'єкта.
Професійний художник здатний передати в портреті пропорції голови натурника з високою точністю, не вдаючись для цього до технічних засобів вимірювання. Але є такі галузі мистецтва, де пошуку пропорцій "на око" довіритися неможливо. В архітектурі і дизайні пропорції займають першорядне значення. Сучасні цифрові технології вирішують завдання, що стоять перед проектувальниками, практично, миттєво і з математичною точністю.
Щоб отримати пропорцію, досить мати три величини (відрізок лінії і дві її складові частини).
Розподіл прямої лінії на рівні частини створює умови рівноваги, спокою, симетрії і статики (лівий рис.).
Розподіл лінії в середньому і крайньому відношенні (золотий перетин), створює умови
динаміки, нестійкості, асиметрії (правий рис.).
Цікаві властивості пропорцій:
Квадрат, побудований на меншій стороні прямокутника з пропорціями "золотого перетину", відсікає частину цього прямокутника, що має ті ж пропорції "золотого перетину" (лівий рис.).
Прямокутник, побудований на стороні і діагоналі квадрата (правий рис.). Якщо його ділити навпіл, то половинки зберігають пропорції цілого прямокутника (формати паперу різних номерів).
Пропорції площ тональності
Пропорційні співвідношення площ і кількість градацій тону вибираються в залежності від того, яке емоційний стан композиції необхідно отримати.
Наприклад, там, де переважають темні тони і мало світлого, виникає тривожне, похмурий настрій, а може бути і таємниче умиротворений. Багато що залежить від контексту форми.
Роль співвідношення площ світлого і темного дуже наочно проявляється в орнаментальних і декоративних композиціях.
Представлені приклади показують процес пошуку можливих співвідношень кількості світлого і темного, пошуку їх пропорцій. Картинки в кожному вертикальному стовпці мають подібні пропорції кількості різних тональностей. Площа білого займає все менше і менше місця (сходить нанівець).
Сподіваюся, всім зрозуміло, що колір можна підпорядкувати пропорціям з не меншим успіхом.
Трохи про практику
Навички передачі пропорцій кожної деталі щодо способу в цілому легко отримати при конструктивному малюванні.
Пропорції фігури повного і худого людини, дорослого і дитини,
не однакові. Передача цих відмінностей в малюнку допомагає починаючому художнику конкретизувати образ, зробити його більш впізнаваним і виразним.
Як ми вже знаємо, найменша помилка в пропорціях, і коло стане
еліпсом, а квадрат прямокутником. Цей приклад дуже наочно показує роль пропорцій в малюнку.
Цікаво малювати персонажі з гранично перебільшеними пропорціями
в сторону зменшення і збільшення. При цьому, значення
пропорцій в малюванні відчувається гостріше.
Наступна тема відноситься до розділу «Малювання з натури», але мені здається, що вона буде корисна і тут.
Щоб визначити відношення ширини до висоти треба одне розділити на інше.
Якщо висота дорівнює 2, а ширина 1, то ставлення дорівнюватиме 1/2.
Говорячи людською мовою, треба дізнатися скільки разів ширина об'єкта вкладеться в його висоті.
У висоту об'єкта укладається дві його ширини.
Художник дивиться на малюнок учня і говорить йому, треба перевірити ставлення висоти фігури до її ширині, мені здається, ви помилилися в пропорціях. Як розуміти ці слова?
Тут показаний куб, який ми малюємо.
Витягнувши до межі руку з олівцем вперед,
ми відзначаємо пальцем висоту мальованої куба.
Чи не зрушуючи палець-мітку на витягнутій руці, ми повертаємо олівець горизонтально і поєднуємо його з шириною мальованої куба. Запам'ятовуємо візуально на олівці, як сильно ширина відрізняється від висоти (трохи коротше відрізка олівця).
Повторюємо ті ж виміри, але вже на малюнках з помилковими пропорціями.
Добре видно, що в першій парі малюнків куб явно вже, а в другій багато ширше відрізка олівця.
Тут показаний малюнок (фото, звичайно) з точними пропорціями.
Як тільки учні дізнаються про такий спосіб перевірки малюнка, вони перестають малювати, і займаються нескінченними вимірами. Реальна точність таких вимірів дуже низька, але є і плюси. Учні краще починають розуміти значення терміна «відносини сторін».
Про самоконтролю
(Для тих, хто тільки починає освоювати малюнок з натури)
За допомогою олівця можна перевіряти взаємне розташування деталей, уточнювати кути нахилу прямих і багато іншого. Зауважу, все сказане відноситься до того періоду навчання, коли око ще не привчений правильно бачити натуру, і помилки в навчальному малюнку нашаровуються одна на іншу. Щоденні швидкі начерки з натури відмінно розвивають окомір і просторове бачення художника. Ви дуже скоро зможете забути про механічні засоби контролю, і малювати без грубих помилок. А поки…
Витягніть вперед руку з олівцем і розташуйте його вертикально, поєднавши з кутом куба (дивіться одним оком). А тепер придивіться, як далеко силует голови розташований від олівця-вертикалі. В натурі добре видно зсув голови вліво від олівця, а на малюнку край голови знаходиться на одній вертикалі з кутом куба. Помилка знайдена вчасно, ще та стадія малювання, коли йде уточнення основних мас форми, і до деталировки справа не дійшла.
Перевіркою двох точок ви не обмежитеся, крім того, зовсім не обов'язково маніпулювати олівцем, якщо принцип перевірки горизонталлю і вертикаллю вами зрозумілий. Беремо одну деталь натури і дивимося, що там далеко внизу під цією деталлю знаходиться. Якщо на малюнку під обраної деталлю знаходиться щось інше, у вас помилка.
Всі методи перевірки засновані на простому порівнянні двох віддалених один від одного точок. Потрібно передати в малюнку їх взаємне розташування точно відповідно до натурою. Постійно подумки порівнюємо, що вище, а що нижче, що правіше, а що лівіше. Не велика хитрість, але чомусь вона доходить не до кожного.
Тримайте олівець не вертикально, а по нахилу ребра куба. Спробуйте, не змінюючи нахилу, перемістити його до протилежної грані. Таким чином ви зможете краще побачити відмінність в напрямку граней, і точніше передати його в малюнку. Постійно шукайте відмінності в напрямках. Як права лінія відрізняється у напрямку від лівої, як у черепа лінія потилиці відрізняється від лицьової лінії у напрямку? Це і є самоконтроль в малюванні.
Тримайте олівець горизонтально у ближнього до вас кута куба. Спробуйте запам'ятати кут між йдуть в далечінь ребром підстави і горизонталі, прикиньте, як сильно він відрізняється від 45 градусів. Таким чином ми намагаємося перевірити точність напрямку ребра в малюнку. З незвички, правильно намалювати нахил грані дуже важко, і орієнтир у вигляді горизонтального або вертикального олівця буває вельми до речі. «Брати» точно кути з першого разу, велике мистецтво, воно приходить до тих, хто робить багато начерків з натури.