Переломним моментом для розвитку культури стала Велика Вітчизняна війна 1941 - 1945 рр. Війна оголила багато проблем і протиріччя радянського суспільства. Це був час морального підйому, духовної єдності народу. З метою досягнення перемоги над зовнішнім ворогом влада була змушена відкласти «полювання на відьом», ввести тимчасовий мораторій на масові репресії за інакомислення і «несанкціоновану активність». Поколінням радянських людей, що жили за часів Сталіна, ці роки, незважаючи на всі тяготи, здалися «ковтком свободи».
У культурі військових років провідною стала тема патріотизму, героїчної боротьби народу проти загарбників, заклично зазвучала вже в перші роки війни, відмічені трагізмом і гіркотою поразок. Саме тоді народилися поема А.Т. Твардовського «Василь Тьоркін», військова проза А.П. Платонова, патріотична лірика А.А. Ахматової і Б.Л. Пастернака. У літературі військового часу «рівень правди» в цілому був набагато вище, ніж в до- і повоєнні роки. Це можна сказати і про прозу К.М. Симонова, В.С. Гроссмана, А.А. Бека, і про поезію М.В. Ісаковського, П.Г. Антокольського, М.І. Алигер, і про публіцистику І.Г. Еренбурга, А.Н. Толстого, Л.М. Леонова, А.П. Гайдара. Найбільш значні твори на військову тему були створені в 1941-45 рр. А.А. Фадєєвим, Б.Н. Польовим, М.А. Шолоховим, О.Ф. Берггольц, Н.С. Тихоновим.
Яскравою подією в радянському музичному мистецтві стала 7-я (Ленінградська) симфонія Д.Д. Шостаковича, присвячена захисникам міста на Неві. Широку популярність придбали пісні композиторів В.П Соловйова-Сєдого, І.О. Дунаєвського, А.В. Александрова, Б.А. Мокроусова, М.І. Блантера.
Послевоенноеухудшеніе суспільно-політичної атмосфери в країні позначилося на стані культури. Надії людей на оновлення життя після закінчення війни не виправдалися. Побоюючись духовного пробудження народу, влада відновила наступ на свободу творчості. З метою посилення централізації і забезпечення всебічного контролю в галузі культури були створені Міністерство культури і Міністерство вищої освіти СРСР. Партійне керівництво відкрито втручалася в творчість письменників, композиторів, режисерів, що призводило до зниження художнього рівня творів, панування посередніх, прикрашають дійсність зразків, піднесенню так званих «сірих класиків».
Боротьба з «підлабузництвом» і «космополітизмом» різко негативно позначилася на розвитку науки. Які висуваються в авангард наукового прогресу соціологія, кібернетика і генетика були оголошені ворожими матеріалізму. В результаті визнання генетики «лженаукою» на сумнозвісній сесії Всесоюзної академії сільськогосподарських наук ім. В.І. Леніна (ВАСГНІЛ) в 1948 р фактично було розгромлено перспективний науковий напрямок. Полем запеклої боротьби стали громадські, гуманітарні науки; ортодоксальні догми впроваджувалися в мовознавство, філософію, політекономію, історію.
У цей період в духовній культурі Росії відбувається з'єднання, синтез соціалізму, патріотизму і національної ідеї. У цьому корениться причина динамічного епохального успіху, якого досягла соціалістична культура в пору її розквіту, у повоєнні роки.
Починаючи з кінця 1950-х рр. нове осмислення отримала тема Великої Вітчизняної війни. У ній позначився поворот до моральної оцінці подій. Цей підхід проявився в оповіданні М.А. Шолохова «Доля людини», в першій частині трилогії К.М. Симонова «Живі і мертві», у фільмах Г.Н. Чухрая «Балада про солдата» і М.К. Калатозова «Летять журавлі».
У післясталінський період спостерігався творче зростання театрального мистецтва. Театри активно шукали свій шлях розвитку, знаходили власний стиль і естетичну позицію.
Починаючи з 1964 р місцем тяжіння театралів став Московський театр драми і комедії на Таганці. Молодий колектив під керівництвом Ю.П.Любімоваоб'явіл себе спадкоємцем традицій Станіславського, Вахтангова, Мейєрхольда і по-новому, з приголомшливим темпераментом грав п'єси Шекспіра і Брехта, інсценував твори Дж. Ріда, Д. Самойлова та ін. В «зоряної» трупі блищали А . Демидова, В. Висоцький, М. Губенко, В. Золотухін, 3. Славіна, Л. Філатов.
Однак «відлига» в духовному житті суспільства була не позбавлена суперечностей. Партійно-ідеологічний контроль був трохи ослаблений, але продовжував діяти. Рецидиви «ждановщини» проявилися в публічному засудженні в 1957 р роману В.Д. Дудинцева «Не хлібом єдиним» і в так званій «справі Пастернака». Борис Пастернак, в 1958 р удостоєний Нобелівської премії за роман «Доктор Живаго», в тому ж році був виключений зі Спілки письменників СРСР за публікацію цього роману за кордоном. Особисто Н.С. Хрущов влаштовував «розноси» поетові А.А. Вознесенському, прозаїку Д.А. Гранін, скульптору Е.І. Невідомому, кінорежисерові М.М. Хуцієв. Апогеєм нетерпимості став скандал на виставці в Манежі в 1962 р коли Хрущов в грубій формі розкритикував художників-авангардистів за формалізм і відхід від канонів реалістичного мистецтва.
В кінці 1950-х рр. письменники, поети, публіцисти демократичного спрямування зважилися самостійно випускати машинописні журнали, включаючи в них свої твори. Так виник «самвидав» і, зокрема, найцікавіший з «самвидавних» видань журнал «Синтаксис» під редакцією А. Гінзбурга. Тут були надруковані не пройшли цензуру твори В.П. Некрасова, В.Т. Шаламова, Б.Ш. Окуджави, Б.А. Ахмадуліної. Арешт в 1960 р А. Гінзбурга перервав видання журналу, але вже відбулося оформлення опозиційного руху, який став відомим як «дисидентський».
Кінець 1960-х - перша половина 1980-х рр. увійшли в історію СРСР як час «застою». Протягом цього періоду було вжито, а потім практично зведені нанівець боязкі спроби реформувати економіку радянського суспільства, надавши їй видимість ринкового характеру (реформи А.Н. Косигіна). Відмова від проведення реформ супроводжувався економічною стагнацією, зростанням корупції та бюрократизму. Основи партійно-державного монополізму залишалися непорушними. З'явилися ознаки затяжної загальної кризи.
Посилилася регламентація суспільних форм суспільного життя, озлобився контроль за ЗМІ, сферою освіти, розвитком і викладанням суспільних і гуманітарних наук. Критиці піддавалися будь-які спроби вийти за рамки загальноприйнятих догм в історії, соціології, політекономії. Провідником жорсткого ідеологічного курсу став ідеологічний апарат ЦК КПРС на чолі з М.А. Сусловим. Зіткнення на літературному і культурному фронтах розгорталися на очах всієї країни, розбурхували громадську думку.
15.4. «Офіційна» і «неофіційна» культура 70 # 8209; 80-х років XX століття
У перші брежнєвські роки боротьба між спадщиною «відлиги» і консервативними, реакційними тенденціями ще тривала. Перелом настав після чехословацьких подій 1968 р стала жорсткішою цензура, посилилося переслідування інтелектуальної незалежності. Пройшли процеси над інакодумцями - І.А. Бродським, А.Д. Синявським, Ю.М. Даніелем, А. Гінзбургом. У 1969 р зі Спілки письменників був виключений А.І. Солженіцин (пізніше, в 1974 р за публікацію «Архіпелагу ГУЛАГ» його позбавили радянського громадянства і вислали за кордон).
Однак в цілому застійні явища все ж в меншій мірі торкнулися культуру, ніж економіку і політичну сферу. Потужний гуманістично-обновленческий імпульс, отриманий нею в роки хрущовської «відлиги», продовжував живити яскраві, непересічні особистості в літературі, театрі, кіно, живопису. У 1970-80-і рр. мистецьке життя в країні продовжувала залишатися досить насиченою.
Найменше поняття «застій» можна застосувати до літератури. За багатством творчих індивідуальностей, широті тематики, різноманітності художніх прийомів література цього часу порівнянна з літературою 1920-х рр. Лауреатами Нобелівської премії з літератури стали М.А. Шолохов (1965), А.І. Солженіцин (1970), І.А. Бродський (1987). В цілому література 1970-90-х рр. розвивалася під впливом ідей і умонастроїв, що виникли в роки «відлиги» ( «сільська», «військова», «міська» проза і т.д.).
Багато прозаїки намагалися зрозуміти причини духовної кризи, що співпала з часом «застою». Так, Шукшин неодноразово звертався до проблем пошуків правди «простою людиною», який начебто живе нормальним життям, «як все», але при цьому позбавлений внутрішнього спокою, а тому «чудит».
У 1970-80-і рр. найвищого розквіту, незважаючи на контроль, заборони і панування держзамовлення, досягло радянське кіномистецтво, тісно пов'язане з розмірковує літературою. Свої кращі фільми зняли Е.А. Рязанов, М.А. Захаров, Т.М. Ліознова, Г.Н. Данелія. Інтенсивно розвивалися дитяче кіно і мультиплікація, втілюючи на високому художньому рівні ідеї добра і людинолюбства. Важко, долаючи чиновницька байдужість і нерозуміння колег, пробивало собі шлях радянських елітарне кіно. Центральна його фігура - А.А. Тарковський, який заявив про себе як філософ і режисер-експериментатор. Його фільми «Іванове дитинство», «Андрій Рубльов», «Соляріс», «Дзеркало», «Сталкер», «Ностальгія», «Жертвопринесення» відкрили можливість нового прочитання часу і людини.
В образотворчому мистецтві цього періоду переплелися різні тенденції і явища. Одним з найпомітніших виявився «суворий стиль». Його представники (Н. Андронов, Т.Т. Слухав, П.Ф. Никонов і ін.) Шукали нові виразні засоби, намагаючись домогтися динамічності, лаконізму, простоти, узагальненості образів при збереженні їх яскравою емоційності і гостроти. Для створених ними полотен характерні безкомпромісність, сувора безсторонньо, підкреслений драматизм в зображенні життєвих явищ, романтична героїзація людей «важких професій».
Самобутній погляд на світ, відмова від шаблонів, глибоке осмислення російської історії відрізняють творчість І.С. Глазунова. В основі його морального, естетичного ідеалу - розуміння мистецтва як подвигу в ім'я вищих духовних цінностей. Найбільш повно талант художника розкрився в багатофігурних масштабних полотнах 1970-80-х рр. «Містерія XX століття», «Вічна Росія», «Гімн героям». За пропозицією ЮНЕСКО Глазуновим було створено мальовниче панно «Внесок народів СРСР в світову культуру і цивілізацію». Воно прикрашає штаб-квартиру цієї організації разом з полотнами Пікассо та інших художників зі світовим ім'ям.
Дисидентський рух не було однорідним. Письменники, вчені, художники, скульптори, оголошені владою дисидентами, сходилися, мабуть, тільки в одному - в прагненні відстояти своє право на інакомислення, на свободу творчого самовираження. Головна причина, яка змушувала багатьох з них відкрито протестувати, а деяких - їхати за кордон, полягала у внутрішньому розходженні з офіційним доктринерством, який заперечував свободу творчості. Інакомислення стулялося з вільнодумством і, незважаючи на кампанії засудження, наклепу, замовчування, давало безцінний духовний досвід стійкості позиції, самостійності мислення.
Поява дисидентства було зустрінуте у багнети партійними органами. У постанові ЦК КПРС «Про заходи щодо подальшого підвищення політичної пильності радянських людей» (1977) дисидентство визначалося як шкідливий протягом, що дискредитує радянський державний лад, тому його учасники підлягали притягненню до кримінальної відповідальності. У 1960-70-і рр. за інакомислення було засуджено понад 7 тис. осіб. В еміграції опинилися режисер Ю.П. Любимов, художник М.М. Шемякін, скульптор Е.І. Невідомий, музикант М.Л. Ростропович, поети І.А. Бродський і А.А. Галич, письменник В.П. Некрасов та інші видатні діячі культури. Це були представники культурної еліти, чиї творчість і громадянська позиція класифікувалися владою як «порочать радянський державний лад». Фактично дисидентський рух вийшов за рамки культурного інакомислення і стало формою політичної опозиції, яка включала «підписантів», «неформалів», «правозахисників» і ін. Найяскравішою фігурою правозахисного руху став академік А.Д. Сахаров.
Ще одним характерним явищем періоду «застою» був андеграунд, або «катакомбна культура», яка існувала напівлегально як контркультура і служила свого роду островом духовної свободи. До нього «дрейфували» передові групи інтелігенції, які не виносили задушливої атмосфери гнітючого офіціозу. Це був стиль життя і мислення творчих індивідуумів, спосіб їх самовираження. Андеграунд об'єднував різних людей, які не хотіли, щоб їм диктували «зверху» про що писати, яку створювати живопис і музику. Часом в андеграунді з'являлися відхиляється від звичних естетичних правил форми. Згадаймо, наприклад, епатажну живопис «Митько», маргінальну прозу і драматургію Венедикта Єрофєєва ( «Москва - Петушки», «Вальпургієва ніч, або Кроки Командора»).
До андеграунду примикала концепція мистецтва, що отримала назву «соц-арт». Це була свого роду художня антиутопія, складена з уламків міфів суспільної свідомості, породжених часом тоталітарної культури. Для соц-арту, рельєфно представленого пізніше епатажної прозою Віктора Пелевіна ( «Чапаєв і Пустота», «Життя комах», «Омон-Ра»), характерно пародіювання стилістики та образів соціалістичного реалізму.
Слід визнати, що магістральний напрям культурного розвитку цього періоду визначала не "катакомбна», а що перетворилася масова культура. Найяскравішим її виразом стала естрада, чітко висловлювала особистісне чарівність радянських «зірок». Багато в чому естрада прийняла на себе місію формування естетичних смаків і частково виховну функцію культури. Втім, іронія, насмішка, «сатиричне баламучення» проникли і на естраду, що не уникла впливу неофіційної культури. Саме на роки «застою» припав підйом естрадної сатири. Виступи А.І. Райкіна, М.М. Жванецького, Г.В. Хазанова, Е.В. Петросяна користувалися величезною популярністю, збирали повні зали.
Таким чином, період «застою» виявився суперечливим, перехідним часом, визначив деякі риси послідувала перебудови. Ситуація розколу радянської культури ставала все більш явною, але глибина процесу розмежування її на світоглядно протилежні підсистеми ще не була до кінця усвідомлена і виявлена.
Золотий фонд культурних цінностей радянської доби створювали чудові літератори, архітектори, скульптори, художники, артисти, драматурги і т.д. Радикальним чином перетворилася наука. Вона перетворилася в цілу галузь знання, що розвивається на плановій основі, справжній конвеєр відкриттів, винаходів, нових технологій.