Радянські моноопери в Театрі Колобова
Музична мова Губаренко в цій опері дуже експресивний: партитура сповнена колючих дисонансів і підвищеної звучності, які малюють душевну катастрофу. Своїй назві ( «Ніжність») опера відповідає лише в деяких фрагментах монологів героїні, коли вокальна рядок м'яка і пластична. Але навіть тут оркестрове супровід вельми жорстко, воно наповнене «брязкати», агресивними інструментальними темами. Самі ж по собі симфонічні інтерлюдії, якими перемежовуються чотири листи-сповіді, малюють по-справжньому страшні картини душевного надлому, моторошних мук, що призводять героїню до самогубства.
У «Новій опері» вокальну партію розділили між двома співачками. Першу частину, виконану більш світлих тонів, до якої дійсно підходить назва «Ніжність», довірили легкому сопрано Олени Терентьевой. Другу, більш насичену, драматичну частину співає міцне сопрано Ольга Терентьєва. Сестри-співачки дуже схожі, одягнені і загримовані однаково, тому підміну розумієш не відразу - очевидна різниця відчувається лише в голосах, в тембрах. Наскільки це драматургічно виправдане нововведення - судити глядачеві-слухачеві: композитор все ж припускав одну виконавицю, яка б зуміла розвинути образ і показати різні грані душі і переживань героїні.
«Лист незнайомки» Антоніо Спадавеккіа (1974) малює образ молодої жінки, з дитинства закоханої в однієї людини, що опинилася настільки черствим і себелюбним, що так і не спромігся зрозуміти її щирих і глибоких почуттів. У своєму листі героїня перемежовує спогади про минуле, багато в чому придуманому нею щастя з коханим, поверненнями в моторошну реальність: вона в лікарні після спроби самогубства, що послідувала за смертю її дитини. Музика Спаддавеккіа також експресивна, але експресивна зовсім інакше, ніж у Губаренко: вона сповнена музикою, терпких, але все-таки не ріжучих слух гармоній, простих ритмів. У ній виразно продовження традицій західноєвропейської, перш за все італійської оперної класики: її музичну мову безумовно споріднений, наприклад, «Сестрі Анджеліка» Пуччіні. В опері по-веристська великий, потужний, соковитий оркестр, здатний на чуттєве, яскраве емоційне звучання.
Партія героїні доручена драматичному сопрано - голосу великого і багатому, здатному і на відчайдушні пристрасті, в той же час на ніжні, ліричні місця, котрим може наповнити їх красивим, густим і чуттєвим звучанням, грою тембрів. І у «Нової опери» є така співачка, якій під силу настільки складне завдання: це Тетяна Смирнова, зовсім блискуче впоралася з партією-роллю. Буря емоцій, шквал пристрастей, і при цьому - дуже якісний вокал, красивий голос, ні на йоту не зривається на крик, на вульгарну емоцію. Смирнова творить по-справжньому яскраво, талановито, страждання її героїні зачіпають за живе, їм віриш одразу й на сто відсотків. Давно стежу за чудовою співачкою Смирнової, за її успіхами на сцені, і завжди її героїні - це одкровення, це - дуже глибоко і натхненно: будь то Горислава, Тамара чи Сантуцци в рідній «Новій опері», Катерина, Рената або Февронія на сцені Великого театру. Без перебільшення можна сказати, що і в триптиху «Голос жінки» Смирнова стала емоційною і смисловою домінантою всієї вистави, її героїня - найбільша удача театру.
У порівнянні з іншими частинами триптиха новела Таривердієва - Рожественського набагато світліша, у неї немає трагічного фіналу, гнітючої безвиході ситуації. Але і вона завершується сумно, просвітлено, але сумно - як мінімум, великим питанням, і в першій постановці (тобто у Покровського) це було показано цілком конкретно - героїня йде одна. У версії ж «Нової опери» дан оптимістичний фінал, який викликав після двох попередніх трагедій бурю позитивних емоцій у залі - героїня дочекалася того, заради кого прийшла на побачення. Наскільки таке рішення для даної опери виправдано - велике питання. Але сказати, що в триптиху «Нової опери» такий фінал зовсім не має сенсу, було б несправедливим.
Втілити героїню Таривердієва доручили Марині Жукової, багаторічної примі театру, родом з Камерної опери Покровського. Віддаючи належне її артистичності і привабливою жіночу красу, все-таки доводиться констатувати, що роль їй не цілком вдалася. І в першу чергу вокально: незважаючи на ліризм, який є абсолютною домінантою всього твору, партія написана все-таки для досить щільного голосу, і з її напругою Жукова справляється не завжди, збиваючись на крик і мелодекламацію.
За диригентським пультом у всіх трьох монооперу стояв Валерій Крицький. Під його керівництвом оркестр театру показав себе тонким акомпаніатором, завжди дбайливо подавали солісток на перший план, ні на хвилину не заглушають їх навіть в самих яскравих кульминациях. Партитури освоєні чудово, колективу виявилися під силу і їдкі гармонії, і потужні тутті, і ніжна лірика. У самостійних симфонічних епізодах оркестр впевнено змальовував різними фарбами, одночасно продемонструвавши хороший баланс між групами інструментів, зіграність і гармонійність загального звучання.
Нову роботу «Нової опери» можна тільки вітати і занести в безумовний актив театру. Взявшись за нетривіальний репертуар, театр зробив не тільки правильний вибір, але знайшов ресурси - музичні і театральні - втілити його витончено і цікаво.
Фото Павла Титовича