Для того щоб почати вивчення історії розвитку хип-хопа, необхідно ознайомитися з таким напрямом в музиці, як РЕП. що з перекладу буквально означає - ритмічна поезія (легкий удар палицею).
Більшість з нас знайоме з творчістю таких виконавців, як Борис Гребенщиков, Віктор Цой і багато інших, чиї твори ми відносимо до рок-поезії. Протягом багатьох років вченими, як літераторами, так і лінгвістами вивчалося їх творчість, і всі ми звикли вважати їх «асами» своєї справи.
У 90-х роках ХХ століття відбулися зміни в області політики, економіки та культури нашої країни. З різних країн до Росії «привезли» те, що було для наших батьків і для нас невідомо протягом усього життя. Те ж саме стосується культури і музики.
Спочатку ми розглянемо, як все це відбувалося в Америці - справжньої батьківщині хіп-хопу, а потім проаналізуємо, як Хіп-Хоп культура з'явилася в Росії. Отже, поїхали ...
2) Зародження хіп-хопу
В кінці 60-х - брейк існував ще у вигляді двох самостійних танців - нью-йоркського акробатичного стилю, який у нас називали «нижнім брейком», і лос-анджелеській пантоміми ( «верхній брейк»).
Акробатичний стиль був латиноамериканського походження (взагалі, хіп-хоп не варто асоціювати з одними чорними), і саме його спочатку крутили би-бои в брейках. Звідси його оригінальна назва - «breaking». Популярний у чорних він став після того, як в 1969 році Джеймс Браун написав фанк-хіт «The Good Foot» і виконав на сцені елементи цього танцю.
Лос-анжелесская пантоміма, звана «boogie», йшла від негритянської традиції. Знаменитий «tiсking» - ламана танець, в якому танцюриста раз у раз заклинює в різних положеннях, - має явні африканські коріння.
«Вейвінг», при якому тіло рухається вільними хвилями, очевидно, виник як ритмічний «приспів» до тикингу. У тому ж 1969 року Дон Кемпбел, зібравши різні буги-фортелі, створив «кемпбеллок» - попсовий варіант народного танцю. Незабаром його назва трансформувалася в «locking», а сам стиль став сценічним стандартом для чорних співаків (більшість зірок MTV типу Джанет Джексон досі так і рухаються).
А в дискотечний брейк лос-анжелесский бугі прийшов в основному у вигляді стилю «робот». Ті, хто «тусувався» в перебудову на Арбаті, його пам'ятають: білі рукавички, темні окуляри і непрозора фізіономія. «Робот» був танцювальним втіленням міфології фанку.
Інший всім відомої іпостассю раннього хіп-хопу було графіті. Народилося воно року в 70-м, коли 16-річний негр Деметрівс з Вашингтон Хайтс став мітити стіни нью-йоркського даунтауна своїм прізвиськом - Taki 183. Така мітка називалася «тегом" і представляла собою класичний приклад бі-бойских прізвиськ. Вона складалася з власне псевдоніма і номера рідної вулиці: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 і так далі. Інші бі-бої вигадували собі крикливі прізвиська на кшталт індіанських вождів - хоча б Crazy Legs чи, наприклад, The Man With a Thousand Moves ...
Сам по собі тег мистецтвом був - він, власне, нічим не відрізнявся від каракуль наших під'їзних королів - «Вована» і «Лисого». Taki був нітрохи не винахідливішим інших - писав простим маркером і без «наворотів». Але Taki був маніяком: своїм тегом він зіпсував пів-Нью-Йорка, заслуживши всенародну славу (в 1971 році «The New York Times» надрукувала про нього велику статтю) і кинувши виклик іншим бі-боїв.
Почалося змагання - кожен прагнув наляпать свій тег на більш видному і несподіваному місці, зробити його більше і красивіше. По суті це було такою ж формою карнавальної лайки, як брейк чи реп. Дуже швидко теги перетворилися на справжні картини ( «pieces» - ймовірно, від «masterpiece» - «шедевр»), з персонажами і індустріальними пейзажами. Витрішкуватий персонажі-Каракс (від «characters») зазвичай бралися з американських коміксів чи японських мультиків-манга.
Скоро були задіяні пульвера (як правило «крилон») і через кілька років всі теги стали кольоровими. Але з початку культовим зброєю граффитистов були саморобні маркери - в банку з-під дезодоранту напихивалась «копірка» і заливалася спиртом з ацетоном; отвір затикався старим носком. Тож не дивно, що з такою штуковиною в кишені бі-бой почувався анархістом-бомбометателем. Малювати графіті на сленгу стало називатися «to bomb» ...
Зате на кисті існувало табу - художник, застукали за роботою пензлем, дискваліфікувався. Картини малювалися відразу й набіло - спреєм картину не підправиш. Майстерність граффитиста полягала в твердій руці і вмінні підбирати кольори і розпилювачі; грамотні бомбери знали безодню номерів, що позначають відтінки крилона.
ДО 1972-му в місті з'явилося кілька графіті-бригад - «The EX Vandals», «The Soul Artists», «United Graffiti Artists». У тому ж році бі-бой Super Kool 223 додумався надіти на пульверизатор розпилювач від крему «Gilette». Це забезпечило широкі рівні смуги, і Super Kool намалював першу велику кольорову картину, перетворивши графіті в монументальне мистецтво в дусі Сікейроса.
Один за одним виникали нові стилі написання тегів: Phase 2 придумав пузатий шрифт «bubble letters»; Blade і Comet - величезні «плоскі» чорно-білі букви «blockbuster»; потім з'явився, об'ємний шрифт «3D», придуманий King 2 і Pistoll; і нарешті виник найскладніший - «wildstyle», в якому букви, хитро переплітаючись, складаються в абсолютно нечитабельним павутину - сильніше китайських ієрогліфів і арабської в'язі.
Між стилями і бригадами тривала постійна боротьба, пляма в знаменитому фільмі «Style Wars" (назва взята з однойменного графіту роботи Knock, присвяченого тієї ж теми). Часто суперництво вело до замальовки чиїх-небудь картин побратимами по цеху. Одна з бригад навіть так і називалася - «Т.С.О.» ( «The Cross Outs" - «малюють поверх»), іншим відомим вандалом був бі-бой Cap, а шрифт «blockbuster» винайшли спеціально для таких подлостей.
Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!
Репом це тоді ще не називалося, а називалося словом «emceeing».
Ось ці жанри і стали поступово розцвітати на нью-йоркських дискотеках.
MC став новим казкарем, хіп-хоп - новим міфом і культурним мінімумом, визначальним буття людини в громаді. У стародавніх греків таким же мінімумом була епіграма - вона втілювала в собі їх риторичне раціоналізм, кодувала структуру мислення. У японців часів Басі таку ж роль грала хокку. Знання їх канонів було мінімумом, необхідним для приналежності до тієї чи іншої культури, общини, полісу. У Гарлемі і Бронксі цю роль грав реп - якщо ти міг відповісти на чужій dozens - значить, ти розумів оточуючих, брав участь в загальному захоплюючому житті, відчував себе вдома.
Тим часом хіп-хоп змінювався. У 1974 році DJ Африка Бамбаатаа, що був у минулому отаманом вуличної банди «Black Spades» ( «чорні совки»), створює полурелигиозную організацію «Zulu Nation» (а точніше, докорінно реформує однойменну угруповання футбольних фанатів) - і тим кладе початок ідеологізації хіп -хоп. Власне, тоді ж з'являється і саме поняття «хіп-хоп», що об'єднує музику, танець, стиль життя і ідеологію.
Завданням «Zulu Nation» було культивування брейку, репу, графіті та інших «африканських» мистецтв - з метою виховання в чорних хлопців національної гордості і відволікання їх від безглуздої агресії, злочинності, і кокаїну. Грунтуючись на особистому досвіді, Бамбаатаа закликав «братків» втілювати агресію в репі - бо це веде до справжньої африканської духовності.
Після другої світової війни в джаз приходить бі-боп - і разом з ним новий образ чорного музиканта. Замість добродушного усміхненого Луї Армстронга на сцені з'являється загадковий, агресивний, напівбожевільний артист типу Паркера або Мингуса. З цього моменту «Нація Ісламу» стає повальним захопленням чорних музикантів - виконавців бі-бопа, фрі-джазу та соул.
Тепер можна проаналізувати, як хіп-хоп прийшов до Росії. Відразу стає помітно, що цей новий стиль прийшов після відходу комуністів від влади. Тоді, коли з'явилася якась свобода думки і слова, і утворилася група Bad Balance.
Засновники російського хіп-хопу - группаBadBalance
У Росії реп з'явився тільки в кінці вісімдесятих - кінці дев'яностих років. Сформувалася так звана перша хвиля російського репу. Групи, що створювалися тоді, були найчистішим underground'ом, заснована тільки на власних амбіціях і прагненні просувати культуру хіп-хопу в Росії. Група Bad Balance утворилася саме в той період, і є однією з найстаріших вітчизняних реп-груп. Bad B, в якійсь мірі, можна вважати батьками-засновниками російського репу, як такого ...
Історія назви групи.
А легенда, насправді, така: ШеFF придбав собі високі тапки фірми New Balance, які тоді дістати було просто неможливо. LA'ю вони теж подобалися і коли з'явилися другі тапки цієї фірми у ШеFF, LA замутив їх на свій пуховик. Але тапки ці виявилися просто підробкою і буквально розвалилися на очах, а через кілька днів повністю вбилися. Виходячи з цих подій і було придумано назву групі. ШеFF'у взагалі подобалося слово 'баланс' (Balance), а у LA'я з цього приводу виникало зовсім інше слово - Bad. І тут відразу все стало на свої місця. Сьогодні багато вулиць країни знають ім'я Bad Balance, яке вже стало легендарним серед шанувальників хіп-хопу ...
Так зароджувався стиль, перші розклади.
«Так зароджувався стиль, перші розклади. Згадувати частіше треба, не завадить ... », - такі слова були вимовлені Владі з ростовської групи« Каста »в одній з його пісень. Між іншим, вельми правильні слова. Адже для того, щоб зрозуміти те, що відбувається зараз з групою, треба знати історію, відчувати всі тонкощі і етапи розвитку команди.
Тож почнемо. Кінець 1989 року. Збирається команда. Першими приєдналися Лага і Swan, так було зроблено перший постановочний номер під назвою «Козаки». Це був складний танець у стилі locking, який відразу поставив високу планку Bad B. Потім йде низка виступів на різних break-dance фестивалів, що проводяться по всій країні, де займала лише перші місця, нікому не віддаючи свого першості. Через кілька місяців до команди приєдналися Скаля і Бармалей і спільно з ними були зроблені ще два непереможних номери високого (на той момент, звичайно) якості: 'Ленінградські ковбої' і 'Лалибай'. З цього моменту всі брейкери країни їхали на фестивалі з одного надією, прибрати Bad Balance, але це так нікому і не вдалося.
Запис першого альбому.
Подальший розвиток групи.
Після повернення в рідне місто відбулося кілька зйомок на пітерському телебаченні та минуло промо на місцевих радіостанціях. Таким чином, весь прогресивний Пітер знав, що в їхньому місті є, як і в усьому світі, реп, і не просто реп, а найкращий в країні реп. Саме після цього знайшлася людина, яка сказала, що готовий підтримати фінансами групу. Його звали Андрій Бережний, його бізнес - фабрика з пошиття модних тоді плащів. Він заробляв багато грошей на те, що не приносило йому задоволення, і тому він шукав хоч малу можливість змінити світ однакових плащів. А. Бережний вів переговори з зйомці документального фільму про групу. Картина була запланована на весну наступного року. З другої половини осені і до весни наступного року пройшло близько 20 концертів в Пітері та інших містах. Один учасник колективу серйозно зайнявся графіті і дизайном, і все менше приділяв увагу танцю. Одного разу він відчув, що йому краще знайти себе в дизайні. Всі хлопці висловили йому величезну повагу, за те, що він зробив для хіп-хопу в свої роки і закотили класні проводи. Звали цю людину Богдан. Тим часом на зароблені від концертів гроші, були замовлені за кордоном модні світшети, тішети, куртки і бейсболки модної в той час серед американським реперів, команди Riders, а також наворочені тапки Nike. У той же час, для групи безкоштовно були зшиті чорні слакси і плащі на базі першого спонсора вітчизняного репу. Тепер група виглядала серйозно і стала потроху лякати поп-артистів.
Альбом 'Грабіжники Bad B.'.