Регтайм (англ. Ragtime) - жанр американської музики, особливо популярний з 1900 по 1918 рік. Це танцювальна форма, що має розмір 2/4 або 4/4, в якій бас звучить на непарних, а акорди - на парних долях такту. що надає звучанню типовий «маршовий» ритм; мелодійна лінія сильно синкоповані. Багато регтаймовие композиції складаються з чотирьох різних музичних тем.
Регтайм вважається одним з попередників джазу. Джаз успадкував від регтайму ритмічну гостроту, створювану розбіжністю ритмічно вільної, як би «розірваної» мелодії. Деякий час після Першої світової війни регтайм знову був модний як салонний танець. Від нього відбулися й інші танці, в тому числі і фокстрот.
Своєрідність ритму цієї форми дуже широко використовується в професійній музиці - твори Антоніна Дворжака на американську тему (симфонія «З Нового Світу» і струнний «Американський квартет»), а також «Регтайм» (1918) Ігоря Стравінського для одинадцяти інструментів.
Походження слова «регтайм» до сих пір неясно. Можливо, воно походить від англ. ragged time ( «розірване час», тобто синкопований ритм).
Історія регтайму [| ]
Поряд з блюзом, регтайм є найважливішим джерелом, з якого виник джаз. Як популярна народна музична форма, він здобув популярність в США приблизно з 1870-х. Саме тоді вже менестрелі виконували афроамериканський танець кейкуок під акомпанемент банджо. гітари або мандоліни з характерними для регтайму ритмічними малюнками: синкопованим ритмом і короткими несподіваними паузами на сильних долях такту. Ці особливості заклали основи зароджується нового інтерпретаційного стилю, так не схожого на традиційну європейську техніку, культивувати в музичних салонах того часу не тільки Старого. але і Нового Світу. Виступи менестрельних груп, які здійснювали регулярні турне по США, зіграли важливу роль в популяризації характерних для регтайму музичних прийомів, які отримали незабаром широке поширення в набирає силу шоу-бізнесі Америки. Формування регтайму як самостійного музичного жанру відбувалося в тісному взаємозв'язку афроамериканського музичного фольклору, переважно в області специфічних особливостей ритміки кейкуока, і найважливішими елементами європейської музичної культури: композиційною технікою, західними прийомами гармонізації, загальною структурою, близькою до танцювальних сюїта XVII -XVIII століть.
Широку популярність регтайм отримав як виключно фортепіанний жанр. Однак не виключено, що в архаїчному вигляді він існував і як оркестрова форма. На користь такого припущення говорить той факт, що серед численних духових оркестрів Нового Орлеана існувала помітна група так званих регтайм-бендів, що були, по суті, тими ж джаз-бенду. в репертуарі яких основне місце займали інструментальні п'єси, що виконувалися в стилі регтайму.
Початку нотних публікацій передував період нескінченних вечірніх сесій, коли піаністи і оркестри грали реггі за закритими дверима - в приватних будинках або в барах після закриття - де часто звучала найскладніша і шалена музика, виконувана просто для власного задоволення артистів.
Як зазвичай відбувається з музикою, особливо полюбилася публіці, регтайм вийшов за рамки своєї первісної професійної сфери і породив відгалуження, що втратили чистоту стилю, властиву його «класичним» зразкам. Хлопчики-чистильники чобіт бринькали в проміжках між основним заняттям на банджо і гітарах, відтворюючи мотиви і ритми, невіддільні від регтайму. Відвідувачі перукарень, Коротя час в черзі до свого майстра, теж грали на банджо або гітарі, створюючи мимоволі особливий різновид побутової афроамериканської музики. Термін «перукарня гармонія» навіть увійшов в музикознавчий лексикон. Духові оркестри включали регтайми в свій репертуар, надаючи цьому фортепіанного жанру важковагове «мідне» звучання. Водевільні трупи пристосовували його до своїх інструментування. Композитори-піснярі стали випускати вокальні твори, засновані на ритмах і мелодіях регтайму. Різні «вільні» напряму, в тому числі оркестрові, додатково посилювали вплив нового ладу музичного мислення на масову психологію. Коли на початку ХХ століття світ відзначив народження американської музики, регтайм став її першою художньою «школою».
Як будь-який інший музичний стиль, регтайм мав своє коріння у багатьох попередніх областях музики. Але навіть після того, як регтайм розвинувся в впізнаваний стиль, видавці дуже часто побоюючись синкопованих ритмів, боялися продавати подібні твори, слідуючи італійському значенням синкопи, (alla zoppa) (накульгування), а не англійської розмовної «рухомі ноти». Але незважаючи на це, синкоповані ноти призвели до настільки шаленого росту продажів музичної продукції регтайму, що видавці, щоб заохотити продаж, стали маркувати цією назвою навіть несінкопірованную музику.
Музичні коріння регтайму прив'язані до життя очеретяних плантацій. Однією з популярних форм розваги там був кейкуок. Кейкуок має свою типово американську історію, що йде ще з часів рабства, коли у свята на плантаціях господарі влаштовували для своїх рабів розваги. Виряджені в костюми слуг чорношкірі пари змагалися між собою у виконанні особливих рухів, які нагадували послужливого, зігнувся в три погибелі, але незручного лакея, що подає господарям пиріг. Це повинно було виглядати як пародія на самих себе. Переможці отримували в подарунок святковий пиріг. Елементи цих рухів пізніше перейшли в міський побутовий танець «кейкуок» ( «прохід з пирогом»), який означав багато і для розвитку пізніших естрадних танців. А музичною основою для нього служив ранній регтайм. Від кейкуока в кінцевому рахунку вів шлях до водевілю і, далі в Європу. В останні роки XIX століття кейкуок, що відокремився від менестрельной естради, став владної модою і з Американського континенту перекочував до Старого Світу, поширившись у вигляді салонного танцю в Європі з новим для неї поліритмічна мисленням. Безпосередньо в хореографії кейкуок так само намітив нові шляхи. Він дав життя ряду танців, що витіснили з культурного побуту польку, кадриль, Контраданс і інші популярні до нього танці в європейському середовищі. Ці танці - Гриззли-бер (Grizzli Bear), банні-хаг (Bunny Hug), Тексас томмі (Texas Tommy), Тарко-трот (Turkey Trot) і ін. Відрізнялися особливою дводольних, невіддільною від кейкуока, і його характерним ефектом «гойдання ». Їх еволюція завершилася всім відомими тустеп (two step) і фокстротом (foxtrot), який завоював широку популярність у всьому світі і сохранявшимся в побутовому танцювальному репертуарі протягом багатьох років. Початковий же період їх розквіту збігається за часом з кульмінацією популярності регтайму і початком «джазової епохи».
У роки, що передували публікаціям регтаймів, до світу білого мистецтва пробивалася і інша форма розваги, що була продуктом негритянської культури: coon songs. Словом coon (єнот) в той час зневажливо називали чорношкірих. У музичному сенсі coon songs - це особлива, напориста і хриплуватий манера співу, яка перейшла в подальшому до блюзових і джазових вокалістів. Ці темпераментні пісні супроводжувалися вигуками і криками, настільки інтенсивними і творчими, наскільки це було можливо. Подібно змагань в кейкуоке, виконавці coon songs також змагалися, але тільки в силі крику.
Ритми, які були частиною музичної спадщини, принесеного з Африки, були присутні в кейкуоке, coon songs. і музиці «jig bands». В остаточному підсумку цей симбіоз і перетворився в регтайм. Музика, пожвавлюється контрапунктной ритмами, звичайними для африканських танців, була яскравою, захопленої, часто імпровізаційної.
Одна з рідкісних фотографій Скотта Джопліна
Скотт Джоплін та інші чорношкірі автори регтаймів були знайомі з цим музичним спадком, але крім цього в роки навчання вони отримали знання з області музичної теорії і познайомилися з європейською та американською музичною класикою від Йоганна Себастьяна Баха і до Готтшалк. Це ознаменувало наступну гілку злиття африканських елементів з регтайм, оскільки Готтшалк включав африканські, карибські та креольські ритми і мелодії в багато зі своїх робіт. Багато хто з колег Джопліна мріяли про те, що афроамериканский музичну мову з часом зрівняється в своїй величі з кращими зразками європейського музичного спадщини. Скотт Джоплін навіть пробував себе в опері, складеної в регтаймовом стилі.
Одним з основоположників концертного, або «класичного», регтайму вважається негритянський композитор і піаніст Том Терпін. який одним з перших оригінально об'єднав менестрельний кейкуок, сільську польку. міську кадриль і аристократичний менует. У його творах європейські конструктивістські принципи вдало «підігрівалися» вулканічним жаром африканської ритмічної енергії. За словами відомого російського дослідника і пропагандиста джазу, Леоніда Переверзєва. «Терпін надав регтайм класично строгу форму з чотирьох різних, часто контрастують із малюнка і настрою частин, логічно поєднуються один з одним і утворюють закінчене композиційне ціле». Принципи, закладені Терпін в побудову класичної форми регтаймових п'єс, були розвинені і найбільш творчо застосовані на практиці в творчості Скотта Джопліна, найбільш трагічною, але в той же час самої відважної постаті в історії регтайму. Музичний фон Скотта Джопліна направляв його на розвиток регтайму до статусу класичної музики, яку поважали б в тій же мірі, що і класику європейського стилю, знайому йому з дитячих років. Подібно Йогану Штраусу і Джону Філіпу Сузі. Скотт Джоплін вніс в популярний стиль свою культуру і формальну структуру, в межах якої композитор зміг створювати те, що в подальшому набула розголосу в якості класичного регтайм-фортепіано. Ця форма складалася з блоку чотирьох 16-тактних секцій AA BB A CC DD. комбінує Синкопованих мелодію зі стійким, навіть бінарним ритмічним (також називався «boom-chick») супроводом. Музичний видавець Джон Старк. публікував твори Джопліна, був великим прихильником цієї форми і іноді складав свої власні реггі. Класичне регтайм-фортепіано (тобто регтайм рівня класичної музики) займало основне місце в його музичній друкованої продукції. Пізніше до композиторам компанії «Stark and Son» (Старк і син) приєдналися Джеймс Скотт. Джозеф Лем і Арті Меттьюз.
Як і всі великі художники, Джоплін не обмежував себе тільки вищеназваної кращою художньою формою. І до появи регтайму, і після Джоплін складав марші і вальси. включаючи синкопований вальс Bethena (1906). Знаменитий регтайм-піаніст Юбі Блейк про ці композиціях говорив наступне:
«Практично будь-яка синкоповані мелодія, - це регтайм. Мені не важливо, чи є ця мелодія "Угорської рапсодією" Ліста або "Вальсом квітів" Чайковського (мого улюбленого композитора) ». Це було, звичайно, спрощенням, і правда полягала в тому, що регтайм - це більше, ніж синкопа. але в той же час деякі, дуже хороші регтайми, не мають класичної форми.
Вплив регтайму на музику полягає в частковому наявності його характерних ознак в інших жанрах. Класичні композитори Чарльз Айвз (Charles Ives), Ігор Стравінський і Даріус Мійо (Darius Milhaud) були дуже заінтриговані можливостями, які відкривав регтайм для вираження нових музичних ідей.
Класичний регтайм втратив популярність в 1917 році. коли помер Скотт Джоплін. але сама музика регтайму не вмерла. Джозефу Лему в період недовгого відродження регтайму в кінці 1950-х вдалося видати безліч сольних фортепіанних регтайм-п'єс і пісень. Фільм «Конферансьє» (The Entertainer) повторно пробудив любов Америки до регтайм, як і саундтрек фільму «Афера» (The Sting) в 1973 році.
Поступово, у міру проникнення елементів регтайму в мелодії і акомпанемент музичних п'єс, він почав своє переродження в джаз. Оскільки класичний регтайм призначався для виконання за заздалегідь написаним нотах, його представники також більшою мірою прагнули до імпровізації.
Сполучною ланкою між регтайм і джазом стало творчість Джеллі Ролл Мортона. який, визнаючи формальну структурованість регтайму, зміг надати йому більше свободи, особливо в бас лінії. Це призвело до появи особливої фортепіанної техніки, яка стала популярною як stomp piano ( «топа фортепіано»).
Розвитку регтайму по шляху злиття з джазом допомогли і інші піонери фортепіанного джазу. Так, Чарльз Давенпорт (Charles (Cow-Cow) Davenport), який одним з перших ввів в ужиток стиль бугі-вугі. навчався регтайм, але зробив також записи багатьох блюзових композицій. Джеймс П. Джонсон (James P. Johnson) сприяв просуванню регтайму до джазу і блюзу. створивши стиль stride piano (крокує фортепіано). Інші обставини привели Ерла Хайнса і Тедді Вітерфорда (Teddy Weatherford) до створення стилю trumpet-piano. а Дюка Еллінгтона до його визначної свінгового стилю.
Історія регтайму на цьому не закінчується (див. Наприклад Терра Верде).
Популярні композитори та виконавці регтайму [| ]
Інші значні виконавці: Том Терпін (Tom Turpin), Отіс Сондерз (Otis Saunders), Артур Маршалл (Arthur Marshall), Луї Шовен (Louis Chauvin), Скотт Хейден (Scott Hayden), Джон У. 'Блайнд' Бун (John W. 'Blind' Boone), С. Брансон Кемпбелл (S. Brunson Campbell), Арті Меттьюз (Artie Matthews), Роберт Хамптон (Robert Hampton), Чарльз Томпсон (Charles Thompson), Юбі Блейк (Eubie Blake), Лаки Робертс (Luckey Roberts ), Персі Венріч (Percy Wenrich), Чарльз Л. Johnson (Charles L. Johnson), Джордж Ботсфорд (George Botsford), Генрі Лоддж (Henry Lodge), Дж. Рассел Робінсон (J. Russel Robinson), Джон Арпіне.
Цікаві факти [| ]
Хіт-сингл американської рок-групи Stone Temple Pilots - "Plush" походить від захоплення бас-гітариста групи регтайм, що помітно по структурі, побудові пісні і її акордах. [1] [2]
Дати в розвитку регтайму [| ]
