Чуть-чуть поумничать не вредно
Я не буду втручатися на територію великих теоретиків кольору. Хотілося б лише трохи поміркувати про деякі аспекти кольору з прикладної точки зору. На цей раз «прикластися» до кольору мені б хотілося за допомогою музики. Особисто я люблю працювати в навушниках. Часто навіть стисла «мптрішная» музика допомагає знайти краще колірне і просторове рішення. Вуха і очі - єдина система сприйняття світу, так само як Звук і Колір - нерозривні трансцендентні складові цього світу. Деякі художники відчувають, як звучать їхні картини, а деякі композитори, подібно Олександру Скрябіну, намагаються описати кольором свою музику. Звук і Колір однаково співвідносяться з таким атрибутом як гармонія. А гармонія - це порядок, а порядок - це завдання дизайну. Адже у світломузики одна природа.
Як звучить веселка?
Отже, веселку можна і потрібно розкласти по нотах. Згідно узаконеним фізикою кількостей герц і довжинах хвиль, ми отримуємо наступну схему (рис.1). В одній октаві 12 звуків (включаючи тони або півтони), кожному з яких відповідають основні кольори. Перехід до інших октавах, вищим і нижчим, в кольорі ототожнюється зі зміною регістра яскравості. Чим вище октава, тим яскравіше і світліше, ніж нижче - тим мутніше і темніше. Але в рамках даного матеріалу ми обмежимося однією октавою, щоб не залазити як в музичні, так і в колірні нетрі. Ті, хто академічно вивчав дизайн або живопис напевно пам'ятають «гемороїдальні» операції з 12-колірним кругом. Я думаю, цієї кількості кольору буде більш ніж достатньо.
Маючи цю схему, люди, навіть трохи читають по нотах, вже можуть спокійно розфарбувати будь-яку вокальну або інструментально виконує соло партію (якщо звичайно бачать в цьому сенс і мають вільний час). Наприклад, якщо заспівати перший такт Аве Марії Шуберта в оригінальній тональності, то в кольорі це буде виглядати так (рис. 2). Вся урочистість і глибина звернення до богоматері проступає в високих кольорах, а особистісний аспект молиться захований в низьких ре і до. Чим вище звук, тим ближче до небес, тим далі він розташований від его. Зверніть увагу, як мала тут частка низьких звуків і кольорів. Таким чином, в цій музичній фразі виражено смиренність.
В фотошопі з гітарою
Для мене можливість чути колір має чисто практичне значення. Коли є свобода у виборі фарб, я намагаюся асоціювати своє майбутнє творіння (буклет, логотип, сполучні елементи стилю і т.п.) з будь-якої мелодією. Це може бути конкретне музичний твір або щось випадково звучить в навушниках. Коли мелодія і ритм лягає під ще абстрактний образ на моніторі, саме час визначити тональність. В принципі, ви можете почати з будь-якої цветоноти. Як для кожного з музикантів є свої улюблені тональності, так і для дизайнера є свої улюблені кольори. Звичайно, вибір зробити легше, якщо ви вже уявляєте, який образ будете ліпити - активний чи пасивний (наприклад, ЛОГО магазину спортивного спорядження або вивіску для респектабельного бутика). У першому випадку зручніше скористатися теплою гамою кольорів, у другому - холодної. Отже, нехай це буде червоне до. Гамма «до-мажор» - найпростіша, знайома нам з уроків музики в початковій школі. Пам'ятайте, ми співали - до-ре-мі-фа-соль-ля-сі-до. Ось це вона і є, без важко запам'ятовуються дієз і бемоль. Дану гаму і ототожнення з нею веселку ми і візьмемо на озброєння. Маючи в арсеналі перший вибраний колір, переходимо до пошуку другого. Є кілька способів вибрати наступний колір.
потикати в палітрі навмання - авось проскочить варіант;
скористатися знаннями про колірних контрастах (пошукати додатковий до червоного колір, тобто той, який при додаванні дасть нейтрально сірий;
пошукати в протилежних по яскравості і насиченості тонах, помедитувати на симультанний ефект - тобто на той абстрактний колір, який подумки врівноважує червоний, «поюзати» колірний круг, прокладаючи діаметри від червоного до протилежного) і т.д .;
взяти гітару (або будь-який інший доступний вам музичний інструмент) і спробувати награти ту саму мелодію. Навіть люди хоч у якійсь мірі слухом зможуть зафіксувати факт «попадання» в мотив. Наступні кілька нот принесуть вам колірні відкриття.
В даному випадку нехай це будуть блакитна сіль і фіолетова сі. Чисті відтінки можна налаштувати більш точно, поекспериментувавши з насиченістю і яскравістю. Зауважте, мелодійні послідовності будуються за такими ж законами, як і послідовності колірні. Очі і вуха підказують ще не звучать або ще не проявлені продовження. Так і тут: вловивши ноту соль після до, можна переконатися, що блакитний колір є контрастним або додатковим по відношенню до червоного. Фіолетова сі так само знаходиться в прекрасній компанії, так як дозволяє звучати і сяяти червоному і блакитному і в той же час логічно закінчує це тризвук. При необхідності зробити «річ» в одному кольорі, можна змішати отримані фарби в різних або однакових пропорціях (до речі, кажучи про пропорції квітів, було б непогано отримати уявлення про тривалості - чим коротше звук, тим менше його колірна частка). Не забудьте так само, що в музиці звучать не тільки ноти, а й паузи. Тиша - батьківщина всіх звуків, тому пауза - це, безумовно, білий колір, що ховає в собі весь спектр. Залежно від настрою музики, тривожною паузою може стати чорний або близький до нього сірий.
Про «логотипні» звуках
Подібна техніка часом виручає в розробці фірмових стилів. Щоб вибрати колір для товарного знака та сполучних елементів, всі засоби хороші, в тому числі і музичні. Якщо ви використовуєте цю техніку, можна гарантувати колірну гармонію і колірної порядок в ваших роботах. Хоча, звичайно, можна відступити від всіх правил і вибрати що-небудь випендрёжное і несподіване ... Але моя особиста думка: в знаку компанії, яка планує довго жити, поєднання «из ряда вон» зовсім не сприяють корпоративному довгожительства.
Граємо на нервах і очах
Кожен акорд надає музиці, а в нашому випадку і зображенні, певний настрій. Так мажорне поєднання озвучує урочистість, велич, врівноваженість, стабільність. Мінор сумує, мліє, нудиться, зріє, творить ... А септакорд покликаний спонукати. Це як заклик до дії. Він створює інтригу і напругу.
Про пилосос з музичної точки зору
Як би малював Рей Чарльз
Кольори, як і звуки в акорді, можуть звучати послідовно (арпеджіо) або одночасно. По струнах можна вдарити зверху вниз або знизу вгору, точно так же можна змішувати фарби. По таблиці видно, як відрізняються коктейлі по порядку змішуються зверху вниз і знизу вгору фарб. Намішано з відповідного акорду понтони можна використовувати в поєднанні з послідовно виконуваними фарбами для різного роду фонових і тіньових заливок.
Звичайно, дане есе не претендує на будь-які керівництва до дії і застосування, але може стати одним з Інтрументи усвідомленого управління кольором. Наші натхнення і інтуїція всього лише підсвідомі вибори з безлічі ретельно розрахованих варіантів. Я думаю, що Господь Бог при створенні світу обходився без Музи. Він просто все знав.
Вдалих і грамотних творінь!