Дякуємо за Ваше звернення!
Ви самі вибираєте зручні для вас дні і час відвідування! Норма відвідуваності в студії - 2 рази на тиждень. Тривалість одного заняття - 120 хвилин (2 астрономічні години). Також є можливість відвідувати заняття 1 день в тиждень, вибираючи ординарне або здвоєний заняття (4 години сумарно), або більш інтенсивно (3 рази в тиждень і більше). Заняття в студії проходять щодня без вихідних за єдиним розкладом. Заняття починаються о 11.00, 13.30, 16.30 і 19.00.
Ми будемо раді бачити Вас в нашій студії!
Дякуємо за Ваше звернення!
Ваша заявка надійшла в обробку. Будь ласка, перевірте свою електронну пошту.
Будемо раді бачити Вас в нашій студії!
Ваш код № ID - 00001
і отримати додаткову знижку за доставлені незручності у розмірі 7%
Спасибі, що вибрали нас!
Обов'язково запишіть Ваш індивідуальний код замовлення.
Дякуємо за покупку абонемента на заняття в художній студії «PresentArt»!
Наша студію існує вже 7 років, і ми точно знаємо, як навчити Вас малювати повністю з нуля!
Будь ласка, дочекайтеся дзвінка або листа-підтвердження від менеджера студії для узгодження розкладу занять і дати Вашого першого відвідування. Також менеджер надішле Вам зручну пам'ятку з місцем розташування студії, щоб Ви швидко нас знайшли! Менеджер працює по буднях з 10.00 до 18.00.
Наша студія знаходиться на ст.м. Чисті ставки / Тургенєвська / Стрітенський в 2х хвилинах пішки від метро.
Будь ласка, збережіть індивідуальний код Вашого замовлення для пред'явлення його в студії, як підтвердження оплати абонемента:
Індивідуальний код Вашого замовлення:
Дякую за звернення!
Ваше повідомлення було успішно надіслано.
Ми хочемо зробити Вам приємний подарунок на вибір
Будь ласка, поставте галочку навпроти обраного варіанту:
Знижка на поточний курс 990р.
Обов'язково запишіть Ваш індивідуальний код для отримання подарунка.
Індивідуальний код Вашого подарунка:
Школа творчого розвитку
З технічних причин ми тимчасово не можемо приймати ваші дзвінки. Ми докладаємо всіх зусиль, щоб це виправити.
Наш сайт знаходиться в процесі оновлення. Просимо звернути увагу, що відображається інформація може бути неактуальною.
Дякуємо за розуміння.
Повернутися на сайт
Оформлення замовлення через сайт
Ви можете забрати ваш сертифікат в будь-який зручний день!
- Вартість зі знижкою
Вітаємо Вас з відмінним вибором!
Вартість зі знижкою
Вітаємо Вас з відмінним вибором!
Вартість зі знижкою
Вартість повного курсу
Оформлення замовлення через сайт
Ви можете забрати ваш сертифікат в будь-який зручний день!
Вітаємо Вас з відмінним вибором!
Ваша поточна знижка склала
Ціна зі знижкою:
Сторінка тимчасово недоступна
Розділ перебувати в розробці, приносимо вибачення за тимчасові незручності.
Всі люди, в тому числі, звичайно, і художники, дуже різні. Хтось вважає за краще створювати яскраві, насичені кольором роботи, кому-то по душі ніжні, немов виткані з різнобарвного світла картини, а хтось обожнює створювати фактурні малюнки, на яких видно кожен штрих. Деякі художники вибирають один «свій» матеріал, і залишаються вірні йому все життя, інші ж в залежності від настрою працюють з різними фарбами.
Ми трохи розповімо про те, які фарби найчастіше використовуються для малювання і живопису. Експериментуйте з кожним видом - можливо в якийсь момент ви відчуєте, що знайшли саме той матеріал, з яким хочете працювати і далі, а може продовжите пошук або вирішите, що вам до душі кілька видів фарб. У будь-якому випадку ви отримаєте цінні навички, досвід і величезне задоволення від творчості. Отже:
Гуаш. Яскрава водорозчинна фарба, яка при висиханні трохи блідне через що входять до складу білил, але набуває чудову бархатистість. Малювати гуашшю одночасно і просто і складно. Простота роботи з гуашшю полягає в тому, що помилки легко виправити, завдавши новий шар фарби - густа і непрозора, вона закриє дефект. А складність в тому, що для досягнення бажаного кольору і рівного тону з фарбою доведеться експериментувати, до того ж не можна допускати занадто товстого шару гуаші, вона може растрескаться і обсипатися після висихання. Гуаш зазвичай є першою фарбою, якою малюють діти, і з її ж допомогою створюють шедеври великі художники. Наприклад, нею написані деякі роботи Рубенса і Пікассо. Хіба це не доводить, що гуаш - дивовижний матеріал з величезними можливостями?
Акварель. Теж водорозчинна фарба, яка може бути як яскравою, так і ніжно-блідою. YOе головна відмінність від гуаші в тому, що акварель прозора, крізь неї просвічуються папір і накладені раніше шари фарби. Акварель особливо улюблена багатьма художниками і просто цінителями живопису саме за свою прозорість, за те, що навіть яскраві картини виглядають легкими, немов не фарба надає полотну колір, а промені світла різних відтінків розфарбовують його. Аквареллю особливо добре писати мінливе небо, хвилясті воду, світанки і заходи з їх неповторною атмосферою. Однак за допомогою акварельних фарб можна створити і портрет, і натюрморт, і міський пейзаж - все що завгодно, написане вмілим художником-акварелістом, буде виглядати живо і неповторно. Хоча в роботі з акварельними фарбами не можна допускати помилок, так як їх не вдасться замаскувати іншим шаром фарби, писати аквареллю дуже цікаво і приємно: безліч прийомів і різноманітність технік дозволяють створювати неперевершені за красою і виразності картини. Один з кращих матеріалів для творчості, акварель варто того, щоб навчиться працювати з нею.
Пастель. Фарба, що наноситься не з допомогою пензля, і в цьому, частково, полягає її особлива привабливість для живописця. Справа в тому, що пастель випускається у вигляді спеціальних крейди або олівців, тому художнику не потрібно вмочати кисть у фарбу і змішувати кольори на палітрі - шедеври можна творити, відчуваючи крейда або олівець як продовження руки. З пастеллю надзвичайно легко працювати: змішувати відтінки для отримання потрібного тону зручно прямо на папері, користуючись спеціальною растушевкой або просто розтираючи фарбу пальцями; шари фарби можна перекривати, маскуючи помилки або спеціально домагаючись цікавих колірних ефектів; перервати роботу і почати її знову можна в будь-який момент. При всій легкості роботи з нею, пастель представляє величезний простір для творчості: чудові картини Дега, Левітана, Сєрова та інших художників ілюструють, наскільки красивим і різноманітним може бути результат використання пастелі. Максимально проста для освоєння, але дозволяє створювати чудові роботи пастель відкриє перед вами нові горизонти, і, можливо, стане улюбленим мальовничим матеріалом.
Темпера. Одна з найдавніших фарб, а також одна з найбільш довговічних і красивих. Темпера має багато переваг: вона яскрава, не змінює тон згодом, швидко сохне, після засихання не змиваються водою і відмінно поєднується з багатьма іншими мальовничими матеріалами. Це само по собі робить роботу з темперою цікавою і захоплюючою. А ще у темпери є дивна властивість, що ставить її поза конкуренцією - володіючи знаннями і практичними навичками, нею можна працювати в техніках, використовуваних для інших фарб! Темперою можна наносити прозорі шари, як аквареллю; покладена шаром погуще, темпера непрозора і нею можна працювати як гуашшю; нанесення пастоподібної фарби схоже на олійний живопис. При цьому написана темперою робота не буде імітацією акварелі, гуаші або масла - це буде особлива, вишукана картина. Працюючи з темперою, можна не тільки реалізувати художні задуми, важкоздійснювані в інших техніках, але і відчути себе частиною історії. Писати картини фарбою, за допомогою якої творили візантійські майстри і художники епохи Відродження - це дивно і здатне надихнути будь-якого художника-початківця.
Акрил - порівняно нова водорозчинна фарба, що з'явилася трохи менше 60-и років тому, але вже встигла отримати визнання художників всього світу. Акрил досить швидко сохне, утворюючи стійке покриття, яке змивається водою і не вигорає на сонці. Акрилові фарби бувають як густими, так і рідкими. Рідкими фарбами можна писати картини, схожі на акварельні або гуашеві, з гладким покриттям. Використання густого акрилу дозволяє створювати роботи з цікавою фактурою. Освоєння техніки роботи з акрилом особливо привабливо тим, що акриловими фарбами можна писати на будь-яких поверхнях, що дає масу можливостей для творчої самореалізації: папір, картон, тканину, скло, дерево, керамічна плитка і навіть метал - все це може стати «полотном» для художника, що працює з цими фарбами. Правда адже це спонукає взяти швидше кисть і навчитися працювати з акрилом?
Олівець - найважливіший матеріал, яким користується художник, адже навіть якщо він працює з маслом або іншою фарбою, начерки він все одно робить за допомогою олівця. Олівець легко стерти, їм можна проводити лінії різної товщини і різного кольору, від світло-сірого до майже чорного, їм можна Штрихована і його можна розтушовувати, домагаючись різних ефектів. Саме тому олівцем малюють як початківці художники, так і досвідчені майстри. Олівці бувають різної м'якості, і художники використовують практично всі. Так, якщо ви збираєтеся писати картину прозорою фарбою, наприклад аквареллю, то контури можна окреслити твердим олівцем, який легко стерти гумкою, не пошкоджуючи папір. Навпаки, для малюнка, який не планується зафарбовувати, варто взяти м'який олівець - з його допомогою можна краще передати обсяг і надати виразність об'єкту, який ви вдаєте. Уміння правильно вибрати і заточити олівець, і, природно, вміння малювати олівцем - це основа основ малювання і живопису.
Вугілля - найдавніший матеріал, який використовується для малювання, але до сих пір один з найпопулярніших. Він відмінно підходить для «швидких» малюнків і дозволяє чудово передати настрій художника, його емоційний стан і ставлення до зображуваного об'єкта. Вугіллям можна проводити лінії або розфарбовувати їм частини листа. Він дає глибокий чорний колір, але легко розтирається і розтушовується, що робить намальовані ним малюнки дуже ефектними. Щоб створювати красиві роботи за допомогою вугілля, потрібно знати найважливіші прийоми роботи з ним. Цей матеріал легко брудниться, кришиться і ламається, але коли ви навчитеся обходити ці «підводні камені», вугілля відкриє перед вами нові горизонти у створенні чудових малюнків.
Сангіна і сепія. Сангіна - натуральний мінерал, яким, як і вугіллям, люди малювали ще в доісторичні часи. Сепію раніше виготовляли з морського молюска під назвою «сепія», від якого фарба і отримала свою назву. В даний час сангину і сепію випускають у вигляді крейди різних відтінків коричневого кольору. Сангиной часто зображують оголену натуру, так як її тон близький до кольору тіла, а сепія добре підходить для малювання пейзажів. Принципи роботи з сангиной і сепією мало чим відрізняються від принципів роботи з вугіллям - вони так само легко наносяться і розтушовують. Нерідко ці матеріали навіть комбінують на одному малюнку. Сполучення ніжних тонів сангіни і сепії з контрастністю і яскравістю вугілля виглядають дуже красиво. Навчившись працювати сангиной і сепією, ви зможете поекспериментувати, поєднуючи їх з вугіллям, олівцем або різними фарбами. Можливо, ви захочете створювати малюнки тільки сепією, або тільки сангиной. У будь-якому випадку вивчення основ роботи з цими чудовими матеріалами само по себе є цікавим і надихаючим заняттям.
Туш. Рідкий матеріал з сажі, що дозволяє проводити як тонкі лінії пером, так і широкі мазки пензлем. Виконані тушшю малюнки особливо виразні завдяки контрасту тонких чорних ліній з білим папером, ніжності нанесених пензлем плям і відчуття деякої «недомовленості», яке викликає майже кожна, навіть максимально деталізована і закінчена робота. Особливістю роботи з тушшю є те, що її не можна стерти, тому при роботі з нею треба дуже уважно підходити до нанесення штрихів і мазків. Для початківців художників це може здаватися недоліком, але коли ви освоїте цей матеріал, то зрозумієте, що в цьому полягає і особлива принадність. Настрій, імпульс, почуття можна відразу передати папері, і вийшла в підсумку робота може здивувати самого творця твори, відбивши його емоції надзвичайно яскраво і точно.
Масло. Коли ми вимовляємо слово «живопис» ми зазвичай уявляємо собі картину, написану маслом, і це доводить, що масло без перебільшення можна назвати основним мальовничим матеріалом. Починаючи з VI століття майстри використовують в роботі переважно олійні фарби, маслом написано більшість найвідоміших шедеврів живопису. Це дуже довговічний матеріал, але причина його популярності полягає не в цьому. Справа в тому, що тільки за допомогою олії можна створити максимально реалістичні та живі, але в той же час надзвичайно яскраві, що відображають сутність зображуваного об'єкта образи. Маслом можна писати на полотні, картоні, дерев'яній поверхні, папері та інших матеріалах. Однак поверхня треба попередньо заґрунтувати, фарби підготувати, а техніками роботи з ними опанувати, так як масло вимагає серйозного підходу і наявності певних навичок. Всьому цьому обов'язково треба навчитися. Писати картини маслом - ні з чим незрівняне задоволення для художника, що дає можливість максимально виразити себе у творчості.
