Різома (програмний перфоманс Анатолія Залевського)
Анатолій Залевський живе і працює в Німеччині, але не прагне змінити громадянство. Він наїжджає зі своїми уявленнями в Україну і особливо охоче виступає на сцені рідного Бердичева. Гастролі в своєму місті він навмисно почав зі спектаклю "Rizoma", декораційно тяжіє до андеграунду і настільки улюбленому молоддю деструктивно-урбаністичному мистецтву. Тут ми бачимо всі атрибути пожирає людини сучасної цивілізації - промислові задвірки міста-мегаполісу, занедбані заводські приміщення, аварійні сходи, безглуздо обертові колеса турбін. Нагадує шокову декорацію давнього шедевра Фріца Ланга "Метрополіс" - мегафільм 1926 року. Німцям таке повинно бути особливо близька і зрозуміла.
Дійові особи першої частини вистави - це сиротливо покоління нинішніх забутих суспільством тінейджерів, то чи панків, то чи антиглобалістів, які на цих задвірках промислової цивілізації проводять час як їм заманеться. Вони зайняті своєю справою, яке в дуеті двох еквілібристів - юнаки та дівчата - нагадує то бійку-розбирання, то незграбну, грубувату любов на обертовому підлогою триніжку, вельми еротично вписати в задум міні-вистави. При цьому тіла і руху молодих людей начебто позбавлені звичного еротизму - вони швидше незграбні, безпритульності, відчайдушні в ритмі жорстокої епохи.
Слідом за ними на сцену виходить нова група - чорняві дівчата в чорному. Вони нагадують чи то "плакальниць" Есхіла, то чи традиційний хор месниці Електри - щось антично-язичницьке. Дівчата заламують руки, волають до небесного милосердя, намагаються звільнитися від стискають плечі кілець-обручів, ніби від пут. Тут вони і тюремні ув'язнені і тіні підземного царства. На їх фоні виділяється арійське істота нарочито незрозумілого статі - чи то "білява бестія", то чи інопланетний прибулець - це струнка жінка-жонглер, затягнута в блискуче сріблясте трико. Вона кидає білі кільця і здається серед плакальниць потойбічної і чужий.
Настільки ж самотній парубок, що обертає колесо подібно білку. Він знаходиться всередині величезного стоїть на боці кола і безглуздо рухається в нікуди, нагадуючи міфологічного Сізіфа, приреченого витягати на гору свій камінь. Лише на кілька миттєвостей нещасний полонений колеса знаходить життєвий сенс - він прямо всередині колеса починає жонглювати кільцями, і це - дуже точна метафора, передає глядачеві весь подвижницьку сенс творчості в світі-в'язниці.
Але ще більшою метафорою стає сам Залевський. У цій частині вистави він навмисно не хоче виділятися серед своїх акторів і виходить на сцену в такому ж чорному костюмі. Його герой з'явився звідкись із небуття - може, з іншої планети, а може, з вільного світу, що живе за іншими законами. Ця людина відрізняється від оточуючих тим, що в ньому відсутня рабство. Він відразу бентежить і обурює чорний світ тіней своїм незгасним цікавість і довірливою відкритістю. Він не боїться, тому що просто не знає, що таке страх. Для них, обережних і битих життям, цей герой воістину бесстиден. Плакальниці сахаються від нього, юнак в колесі похмуро зиркає з-під лоба. "Нова людина" Залевського жадає розбуркати цей сумний світ, повернути його до життя. Але чорні в'язня безвольно повисають руками. А юнак, зневірившись рятувати себе творчістю, понуро обертає колесо втомленими ногами і понуро тягнеться, опустивши голову.
Залевський вихоплює з групи то одну, то іншу танцівницю, але з досадою відштовхує, коли розуміє, що вона лише тінь людини. Він то метається між цими примарами, намагаючись їх воскресити, то досліджує нові предмети, призначення яких йому незрозуміло. Так, він з подивом забирається в порожню триногу, вивчає її всередині, а потім легко, ніби ковзаючи, виповзає з неї зверху і приймається стрімко обертатися, витворити неймовірні кульбіти. Здається, для цього чужака немає вершини, яку він би не взяв.
Що герой Залевського - метафора, здавалося б, не викликає сумніву, але все-таки хто він такий? На це питання відповів сам артист. Коли в інтерв'ю його запитали, ким він себе більше відчуває - землею або вогнем, він відповів: "Вогонь - це явно я. Він горить, дає енергію, гріє людей. Якщо нести вогонь на благо, а не на зло, він здатний принести багато хорошого ". Так визначилося ім'я героя вистави "Rizoma" - Прометей. Це він, титан, з'явився до людей, щоб розбудити, розігріти їх, дати їм свободу, відібрану богами. Без страху і жалю цей герой віддавав людям себе, а вони спочатку недовірливо, а потім все більше відтаючи потягнулися за ним. При цьому Залевський зовсім не прагне показати нам надлюдини. Це не в його характері. І, треба сказати, однією з найсильніших сторін артиста є його вміння грати в ансамблі, що не випинаючи свою особистість і не бравіруючи своєю винятковістю.
"Rizoma" - експресіоністський спектакль, поставлений в Німеччині і при її безумовному духовний вплив, тому що експресіонізм виріс з німецького страху роздвоєності і самотності. І хоча епоха експресіонізму була рівно сто років тому і мала канути у вічність, сьогодні ми спостерігаємо в світі схожі тенденції. Стилістика цього давнього напрямку, пов'язаного з нескінченними війнами і революціями ХХ століття, з відчуттям страху у людини-одинака, людини-піщинки, якому абсолютно нікуди сховатися від світу, знаходить в наші дні особливу ціну. Експресіонізм, виявляється, надзвичайно заразливий і сучасний. Залевський, як хороший режисер, це відчув і вдало застосував у своїй пластичної притчі про молоде покоління, вимушеному продиратися крізь чагарник незрозумілих і ворожих людині відносин. Вистава при всій своїй аллегоричности дуже "читаємо" і зрозумілий. Він співзвучний і близький кожному серцю, що б'ється в залі для глядачів.
Але ось починається друга частина шоу "Rizoma", і в ній ми бачимо картинку зовсім іншої епохи. Трупа Залевського немов звертається пам'яттю в минуле - в початок ХХ століття, туди, звідки і почалася експресія. Перед нами цілком конкретна, обитовленіем життя єврейського містечкового дворика. Сюжет весь час будується на паралелі лірико-романтичного і комічного дії - верхнього і нижнього в буквальному сенсі, оскільки лірика починається і закінчується на другому поверсі декораційного конструкції, а комічне дійство прив'язане до землі - до партеру.
На верхньому поверсі Залевський (на цей раз весь в чорному) веде витончений танцювальний діалог зі своєю партнеркою, яка від нього весь час вислизає. Ефект неспівпадання чоловічого і жіночого світів досягається за допомогою відмінної предметної метафори - обертових дверей: по одну сторону весь час виявляється герой, по іншу - героїня. Вони, як Ромео і Джульєтта, стають жертвами нещасного непорозуміння і, намагаючись проникнути по той бік дверей, знову розходяться в часі і в просторі. Цим закоханим не 15 років, як у Шекспіра, а вдвічі більше, але від цього історія стає ще ліричні і сумніше, бо для героїв це почуття може виявитися останнім шансом уникнути самотності і знайти свою другу половину. Публіці надзвичайно співзвучний цей мотив, і вона нагороджує чудовий пластичний етюд оплесками.
А в цей час в "нижньому" світі зовсім інший коленкор: там Чумова і метких існує міщанський єврейський дворик. Тут та ж сама масовка дівчат в чорному перетворюється в групу домогосподарок, зайнятих повсякденними дрібницями і страшно стурбованих. Вони жартують один над одним, лаються між собою, заграють з хлопцями, перуть білизну, - і все це створює дуже дивний комічний феномен при відсутності звукової мови. До сих пір мало кому таке вдавалося. Єврейська громада, стилізована (і костюмами, і музикою, і манерою поведінки) під першу чверть ХХ століття, завжди знаходила плоть і кров саме завдяки мистецтву слова (Шолом-Алейхем, И.Бабель, Е.Севела). Тут же комізм і національний колорит передається тільки танцем. Головний герой дворика поки ще тільки намічається: він безпритульної бродить серед уїдливих кумоньок зі своїм червоним квіточкою. На голові у бідолахи смішна старомодна капелюх, а сам він, звичайно, безнадійно закоханий П'єро, тільки на містечковий манер. Цей то чи кушнір, то чи підмайстер так дурненьке безглуздий і незграбний, що на нього навряд чи хто-небудь зверне увагу.
Куди більш вдалим виявляється юнак з "верхнього" світу. У нього теж є троянда, але біла, і сам він одягнений в біле. До того ж у нього є сходи - тендітна, тонка і блискуча, схожа на кристалічну решітку, через яку герой надумав дістатися до небес. Це персонаж романтичний і ліричний. Його самотність і сольний танець з "сходами в небо" (класичний еквілібрування зі вільно що стоїть сходами) вражає витонченістю, пронизливої сумом і винятковою майстерністю: зал, затамувавши подих, стежить за тим, як він, поставивши собі троянду на ніс, з уявною легкістю піднімається по сходах вгору, а потім, стоячи нагорі, миттєво перехоплює квітка зубами. Потім він буде підніматися на сходи, тримаючи квітку носком ноги, що викликає особливий захват залу. У цього актора виключно благодатна рухова техніка - він ніби весь час перебуває в хиткому дисбалансі, на межі; його м'язи тремтять в такт сходах, що і дозволяє зберігати рівновагу. Один із прикладів того, що у Залевського зібралася трупа екстра-класу.
Слідом за юнаків виходить еквілібристка в білому - та сама потойбічна інопланетна блондинка з першої частини. Її снаряд - досить своєрідний корд де волан, стилізований під її ж біле вбрання: дві вільно спадають з-під купола широкі білі стрічки, на яких героїня виконує пластичні етюди, близькі і до пантомімі, і повітряної акробатики одночасно. Ефект цього номера досягається, в першу чергу, предметним уподібненням стрункою і довгою жіночої фігури її ж рухомого, гнучкому снаряду. Білі руки дівчини ніби перетікають в білі стрічки, що зв'язують її з космічним світом, з якого вона прийшла на землю.
Біла героїня ще не встигає закінчити свій політ, а її вже знову обступає жвава комічна масовка, далека від всіх цих романтичних фантазій. Етюд перетікає в наступний, в якому героєм стає той самий придуркуватий хлопчина з квіткою. Хлопець все так же здається безглуздим і незграбним, і це остаточно збиває з пантелику глядачів, які вважають, що перед ними клоун-ексцентрик. Ан-ні! І зараз він це доведе.
Його проходи по сцені супроводжуються криком нахабнуватого і полуохріпшего містечкового півня, а спроби вступити в діалог з дівчатами закінчуються черговий глузливо - дверима, голосно зачинилися перед носом у бідолахи. Тоді хлопець і розігрує свій номер, який починається з дуже стильного ретро-танцю з паличкою. Ця надзвичайно талановита буфонада з вдалим музичним супроводом викликає у публіки захоплення і стає цвяхом всієї вистави.
Постамент, який хлопець вибудовує собі з дощок і котушок, здається, підкорити взагалі не в людських силах. При цьому він ще й примудряється зберігати скажений ритм хвацькій пісні, кожен куплет якої завершується знущальним криком півня. А грайливі і дуже практичні дівчата ще й ускладнюють нещасному еквілібристи завдання. У той самий момент, коли він досягає мети і виявляється на самій вершині своєї жахливої піраміди з дощок і котушок, і коли він, нарешті, приймається кланятися, знявши капелюх, а з залу вже мчать крики "браво", - в цей самий момент тріумфу хлопця безсоромно опускають на землю: одна з дівчат виходить у дворик, шукаючи щось для своїх повсякденних потреб і виявляє шукане якраз в тій немислимою конструкції, на якій стоїть хлопець. Героїня безпардонно висмикує з піраміди несучу дошку - головну опору споруди, і зал завмирає в жаху, як, втім, і герой, якого тепер навіть спуститися вниз неможливо. Червоніючи і бліднучи, намагаючись не вдарити в бруд обличчям, він починає спускатися надходЕ одній стороні конструкції, яка тримається на єдиній дошці. Не дивно, що, коли бідолаха досягає статі, публіка вибухає оваціями.
Комічну сценку знову змінює лірична, і традиційно спектакль завершує сам Анатолій Залевський, на цей раз в білому костюмі-двійці - з навмисно вільним верхом, який легко знімається і надівається в процесі виступу. У цьому пластичному етюді взагалі немає предметів. Артист демонструє лише пластику на межі неможливого і здатність тіла повелівати ритмом. У виступі керівника театру пластичної драми особливо ясно видно, яке сильне враження на публіку виробляє мінімалізм - володіння мистецтвом руху при повній відсутності зайвого. Виступ Залевського - апофеоз і розв'язка спектаклю, яку глядачі зустрічають стоячи.
Не дивно, що Анатолія Залевського з його трупою з нетерпінням чекають у всіх країнах світу. За барвистим, яскравим, стильним видовищем стоїть колосальна робота і майже нелюдські можливості. До того ж, кожен етюд відточений до автоматизму, адже спектакль це не набір окремих номерів, в яких іноді можна і мазати. Публіка пластичного театру провалів не прощає, вона хоче бачити тільки досконале виступ. Саме таке, доведене до абсолюту, розкішне і невразлива театральне шоу демонструє обдарована трупа українських артистів.