Є люди, які вважають, що сценарист - це людина, яка творить священне таїнство завдяки якимось магічним талантам, з якими або народився, чи ні. Є й протилежна думка - що це ремесло, якому можна навчитися. А є правда, яка, як завжди, десь посередині.
Якщо ви - із щасливчиків, які вже зареєструвалися на майстер-клас Пола Брауна в рамках FILM.UA Факультету, то сідайте зручніше - перший урок почнеться прямо зараз.
- Для людей, що приходять на майстер-клас у розрахунку навчитися сценарної майстерності: який ваш найперший урок?
Мій учитель назвав перший урок, який повинен вивчити кожен сценарист, «клітинним резонансом». Глядач повинен відчувати історію не розумом, і навіть не серцем, а всім тілом. У страшних сценах реагувати на переляк має тіло, в романтичних повинні виникати «метелики в животі». Якщо ж залучення йде на рівні інтелекту, глядач дуже швидко відключається.
- Перший урок, схоже, найскладніший. І як же можна змусити дорослої людини так розкритися за кілька годин?
- А яке відношення має акторську майстерність до сценарного?
- Саме пряме. Актор володіє спеціальними прийомами, які допомагають історії звучати краще, розкритися з великою кількістю граней, але по суті кожен сценарист повинен вміти написати таку історію, яку навіть повний аматор зіграє, і вона буде мати резонанс у глядача. В цьому і завдання монологу - розповісти в 5-10 хвилинах історію про себе.
- Які, на вашу думку, проблеми найбільш поширені серед сценаристів в Україні?
Друга проблема, з якою я теж кілька разів стикався, трохи складніше, і свойствена сценаристам повсюдно, не тільки в Україні. Людська натура така, що люди в основному ігнорують або відштовхують від себе негативні переживання. Робота сценариста в тому, щоб «колупатися» в своїх емоціях, як позитивних, так і негативних. Якщо працювати суто в жанрі мелодрами, де герой ніяк не змінюється і не розвивається протягом історії, а сюжетні повороти просто трапляються з ним, і все пояснюється «долею», можна уникнути необхідності розбиратися в собі. Але, як знає будь-який сценарист, який намагався додати елементи драми або особистісного зростання персонажа в свою історію, в такій ситуації не можна обійтися без внутрішнього конфлікту. А це завжди неприємно. Як я згадував раніше, існує найсильніший спокуса прикритися власним інтелектом - сарказмом або розумними словами - замість того, щоб чесно розібратися у власних недоліках і пороках.
- Значить, якщо резюмувати, головні проблеми сценаристів - закостенілість і нещирість?
- Ну, я б не був таким критичним. Ці проблеми поширені не тільки в Україні, і не тільки серед сценаристів. Крім того, хочу виділити і третю проблему, типову не тільки для цього регіону, але для всіх представників кінобізнесу. Це брак освіти і бажання вчитися.
Наприклад (це випадок з американської практики), зовсім недавно я працював на майстер-класі зі студенткою, яка дуже хоче стати сценаристом. Батьки її в цьому підтримують. Але коли ми почали обговорювати, що для цього треба - високий базовий культурний рівень, освіту в сферах літератури, театру, акторської майстерності, розуміння бізнес-процесів - її очі стали скляними. Їй це було абсолютно нецікаво. Їй здавалося, що досить просто сісти і почати писати, а знати потрібно тільки, як правильно форматувати сторінки сценарію.
Написання хорошого сценарію - це як гра на скрипці, тільки ти і є скрипка. Люди, які приїжджають в Лос-Анджелес в надії отримати роботу на студії-мейджори, тому що їм здається, що це крута робота, або що це весело, або що вони можуть написати такі ж смішні жарти, як в останньому фільмі Marvel. проживуть в Голлівуді і року. У студій-мейджорів є професіонали, які пишуть такі сценарії набагато краще, ніж ви, повірте мені на слово. Вони спеціалізуються кожен на своїй сфері, і досягають в ній майстерності, про який ви можете тільки мріяти. Тому потрібно негайно викинути з голови все «тренди» і модні тенденції в кіно, особливо блокбастерах.
Якщо ви пишете фільм про зомбі, тому що серіал «Ходячі мерці» дуже популярний, - ви нікому не будете цікаві. Якщо ви пишете про зомбі тому, що для вас це - важлива метафора, і без зомбі ви ну ніяк не зможете свою історію передати глядачеві - тоді будь ласка. Те ж саме з іншими «модними» сюжетними прийомами.
- А особисто для вас, що було найскладнішим? Який сценарій був справжнім викликом?
- Я пишу його прямо зараз. Хоча, мушу зауважити, я вимагаю багато чого від студентів, але завдяки цьому постійно вимагаю все більше від себе. Робота зі студентами дуже допомагає мені не розслаблятися. Знаєте, легендарні голлівудські викладачі - багатьом зараз вже за 90 - до сих пір ходять вчитися один у одного і продовжують вчитися у своїх студентів. Немає такого моменту, на якому можна скласти руки на грудях, начепити на себе лавровий вінок і вважати, що ти знаєш і вмієш все. Тому з кожним моїм сценарієм планка для самого себе трохи вище, ніж з попереднім.
- До речі, про уроки. Чи знайомі ви з українським кінематографом, чи дивилися щось? Чи використовували?
- Ось, до речі, ви мені нагадали приклад, який я хотів розповісти. Правда, мова про російський режисера, Микиті Михалкова. і його фільмі «Стомлені сонцем». Точніше, його стосунки з дочкою в фільмі. У «Стомлених» є сцена: режисер бере на руки дочку, вона починає сміятися, і він цілує її стопу. Це такий справжній, живий жест, і при цьому щось, чого ви ніколи не побачите в американському фільмі. Мені здається, він тільки за одну цю сцену міг отримати «Оскар».
Не знаю, як вам, а мені не терпиться продовжити спілкування з Полом Брауном.
Знайшовши помилку, виділіть її та натисніть Ctrl + Enter