XVIII століття багато, а дехто скаже, що навіть занадто багато, приділяв уваги костюму, але не коштовностей.
Хіба що знаменита справа про намисто королеви - коли авантюристка Жанна де Ла Мотт-Валуа намовила кардинала де Рогана виступити посередником при покупці надзвичайного дорогого діамантового намиста нібито для королеви Марії-Антуанетти. Але головним у цій історії були самі діаманти, а, як сказала б одна з героїнь Дюма, "інтриги, підступи, кокетство" - остаточно зіпсована репутація королеви, публічно покарана Жанна, укладений в Бастилію кардинал (дотепні паризькі модистки придумали солом'яний капелюшок фамільних квітів кардинала, поєднання червоного і жовтого, і назвали її "кардинал на соломі", при цьому натякаючи, що Рогань, напевно, доводиться на соломі спати).
А намисто. Що ж, можна помилуватися на його сучасну реконструкцію. Вона не стільки захоплює, скільки пригнічує розкішшю і великою кількістю діамантів. Але, врешті-решт, знамените намисто прославилося не завдяки своїй красі, а завдяки величезній ціні і захоплюючої історії.
А взагалі галантний вік знав толк в діамантах!
Складно перевершити тодішніх ювелірів, які створювали одночасно і більш витончені коштовності, ніж в попередні епохи, і більш розкішні, ніж в наступні.
Прикраси "tour du cue", буквально "навколо шиї", були популярні в середині і в другій третині XVIII століття.
Щільно охоплювали тендітні шиї важкі кольє контрастували з ніжними мереживами і білизною декольте.
Мадам дю Баррі, остання фаворитка Людовика XV першої ввела в моду поєднання різнокольорових дорогоцінних каменів в одному предметі, так що і пані, і їх ювеліри могли проявити фантазію. А підвіску в центрі можна було відстебнути і прикрасити нею, наприклад, плаття.
Одне з найпопулярніших прикрас епохи - нитки перлів.
Здавалося б, що особливого, адже перли носили і задовго до цього, і після, і носять до цих пір?
Але тодішні, зовсім короткі намиста мали часом одну витончену деталь - бантик.
Так-так, маленький бантик, шовковий або оксамитовий, яким вони ззаду зав'язувалися. Ніжного пастельного кольору, або, навпаки, контрастує зі шкірою - чорного.
Це могла бути просто нитка великих перлів, або вона ж, але накладена поверх ошатною стрічки, або стрічка, розшита перлами. Головне - бантик!
Якщо ваша зачіска залишає шию відкритою, а довжина шиї дозволяє короткі кольє - чому ні?
А доповнити його можна таким же браслетом.
Досить суворе прикраса, доповнене зворушливим бантиком, моментально перетворюється в кокетливий.
Кокетливий, як красуні на портретах XVIII століття.
Ви дивилися фільм "Герцогиня"? "Оскара" за костюми він отримав цілком заслужено.
Ось ще одна чудова деталь - нейтрального кольору тасьма, зав'язана навколо шиї, і прикріплена до неї пишна шовкова троянда. Ошатно і дуже ніжно.
А можна зробити "чокер" з різних видів тканини і намистин, головне - прикрасити його ззаду горезвісним бантиком.
Багато хто відповість, що "в XVIII столітті носили дуже високі зачіски". І. будуть не праві.
Вірніше, не зовсім праві.
Пишні, величезні, примхливо прикрашені зачіски-пуфи увійшли в моду тільки ближче до кінця століття, в середині 1770-их років. Правда, враження вони залишили незабутнє, на століття.
"Пуф", напевно, було б назвати його перукою, але, введений в моду перукарем королеви Леонар боляр і популяризований модисткою Розою Бертен, він являв собою щось більше. Складна споруда з накладних і власного волосся, дроту, тканини, кінського волоса, прикрашений часом самим фантастичним чином, пуф став своєрідним символом епохи, вершиною (в буквальному сенсі, з огляду на його висоту, часом близько метра і вище) вибагливою моди XVIII століття.
Так що там говорити, навіть люди, які не розбираються в предметі, чули про зачіску у вигляді фрегата La Belle Poule (французького військового корабля, який здобув перемогу над кораблем англійською під час американської війни за незалежність).
А адже це був далеко не самий екстравагантний варіант!
Герцогиня Шартрський замовила в честь народження сина пуф, який прикрашали не тільки зображення "її африканського пажа і папугу, але і фігурка годувальниці, яка сиділа в кріслі і притискала до грудей новонародженого немовляти".
Принцеса де Лозен замовила ще більш химерний пуф - "штормове море; мисливець, стріляє качок; млин, у якій мірошнички спокушає священик, а нижче йде мельник, її чоловік, зі своїм осликом".
А у герцогині де Шуазель на голові розкинувся "сад, з травою і квітами, дзюркотливим струмком і кришеної вітряком, оздобленого дорогоцінним камінням та приводиться в рух годинниковим механізмом, який захопив би і Людовика XVI" (король, на відміну від своєї дружини, був байдужий до моди, зате любив прикладні ремесла).
Королева Марія-Антуанетта обожнювала пуфи і зробила їх, як сказали б сьогодні, своїм фірмовим знаком. А інші жінки, природно, прагнули їй наслідувати. Стефан Цвейг писав: "Поступово волосяні вежі через масивні підкладок і накладних волосся виявляються настільки високими, що дамам вже не сісти в кареті. Вони змушені, піднявши спідниці, стояти на колінах, щоб не пошкодити дорогоцінний спорудження. Дверні прорізи в палаці роблять вище , щоб дамам в парадних туалетах не доводилося часто нагинатися, стелі театральних лож піднімають. Що ж стосується особливих незручностей, заподіюваних цими неземними істотами своїм коханим, то в сучасній сатиричної літературі про це можна знайти багато інших го потішного ". Сучасники малювали карикатури, а нащадки.
Адже пуф, по суті, виник від надлишкового бажання - і можливостей - насолода життям висловити зримо.
XVIII століття залишило нам у спадок ще одну зачіску, вірніше, дві, але з однією назвою - "помпадур", в честь однієї з найзнаменитіших в історії королівських фавориток, мадам де Помпадур.
Сама маркіза киває нам з портретів чарівною напудреним, але вельми просто причесаний головкою, зате її ім'я успадкує жіноча зачіска з високим начосом. "У неї висока зачіска помпадур і коректно англійська блузка", - описував О'Генрі героїню одного свого оповідання (зауважимо, скромну продавщицю, яка, однак, сподівається одного разу проникнути у вищий світ).
А в середині минулого століття зачіску "помпадур" з укладеною в широкий завиток чубчиком носили зірки стилю "рокабіллі", наприклад, Елвіс Преслі.
І якщо сьогодні ви вирішите спробувати таку укладку, то які роки згадайте - 1950-ті або 1750-ті?
І згадайте ви галантну епоху, якщо надягнете туфельки без задника, "Мюлі"?
Ні, звичайно ж, вони з'явилися не в XVIII столітті, а значно раніше, але саме тоді вони стали модного жіночого взуттям. Легкі, витончені, на середньому або високому зігнутому каблучку (навіть у каблуків в ті роки була "талія"!), Вони тільки частково прикривали ступню, і натякали, що їх легко скинути в будь-який момент - на гойдалках, як на знаменитій картині Фрагонара, або в алькові.
Втім, інші туфельки тоді були не менш витончені.
Коли режисер Софія Коппола, збираючись знімати фільм про Марію Антуанетти, розмовляла з майбутнім художником по костюмах, Міленою Канонеро, вона вручила їй коробку з різнокольоровим печивом. Сукні та взуття у фільмі вийшли саме такими, ніжними і яскравими одночасно, що нагадують чи то печиво, то чи льодяники.
Ці туфельки мало схожі на те, що свого часу носила сама Марія Антуанетта, але суть, суть залишається тією ж - кокетство і розкіш.
Зауважимо, що вийшла колекція в розпал фінансової кризи. "Немає хліба, так нехай їдять тістечка" - ну що ж, і в цьому теж позначилося XVIII століття.
Що ще галантний століття залишило нам у спадок?
Ім'я Рози Бертен, модистки Марії Антуанетти, яку в насмішку називали "міністром моди", можна сміливо ставити одним з перших в списку відомих кутюр'є. І до неї створювалися чудові наряди, проте їх творці і творця залишилися для нас безіменними. А ось мадмуазель Бертен залишилася в історії, випередивши появу численних будинків моди. Чи була вона кутюр'є в нинішньому розумінні цього слова, людиною, яка створює моду, задає її напрямок? Скоріше ні ніж так. "Роза Бертен не створювала моду в поодинці. Швидше, мода була результатом дискусій між королевою і її дамами, а Бертен перетворювала їх задуми в реальні наряди". Зате вона відмінно вміла втілювати чужі фантазії.
Влітку 1780 королева за допомогою Троянди Бертен ввела нову моду, на сукні "a la Gaulle" - Бертен надихнули тонкі сорочки креолок, які в страшну спеку на Карибах не могли носити шовк, а воліли найтонший білий муслін. Таке плаття, струмуюче м'якими складками і не утрудняють рухів, надягали поверх гнучкого корсета з тканини, не прокладеного, як зазвичай, китовим вусом, перехоплювали стрічками рукави, а талію - легким поясом. Наряд доповнювали або солом'яним капелюхом, або білим чепцом, шию прикривали найтоншої косинкою-фішю.
Марії-Антуанетти захотілося простоти і свободи, Роза Бертен придумала, як це втілити, і разом вони зробили модну революцію на десять років раніше революції інший, Великої. Портрет Марії-Антуанетти в цій сукні викликав скандал - як же так, дозволити людям дивитися на себе в такому простому білому платті! Це ж королева!
А ми. ми, навпаки, цілком можемо дозволити собі таку сукню. І без корсета. Хвилі тонкої світлої тканини, контрастний шовковий пояс - що може бути краще для спекотного літнього дня?
Словом, незважаючи на всю позірну складність і абсолютну, шалено прекрасну (або жахливу) непрактичність, мода галантного століття цілком може дати щось нам в столітті нинішньому.
Щонайменше, нас не стратять за марнотратство на гільйотині!