Керівник - Доцент кафедри майстерності актора доцент Монакова Л. А.
Роль пластики у формуванні актора
«Знання життя тіла чудова плідна грунт»
К. С. Станіславський
Сценічний рух - одна з найважливіших дисциплін, які виховують зовнішню техніку актора. Люди, які обрали професійною діяльністю мистецтво сцени, повинні володіти високою загальною культурою, правильним і стійким світоглядом, повинні знати закони творчого процесу, володіти цими законами, володіти всіма технологічними навичками свого мистецтва. Кафедра сценічного руху об'єднує чотири спеціальні дисципліни: ритміку, танець, сценічне фехтування і порівняно нову навчальну дисципліну - основи сценічного руху. Цей останній предмет увійшов в навчальні плани акторської та режисерської відділень факультету драматичного мистецтва з початку 1945/46 навчального року.
Спостереження показали, що вірне пластичне поведінку в ролі вимагає не тільки загальної фізичної підготовки, а й спеціальних руховими навичок. Оволодіння цими навичками, в свою чергу, було неможливо без спеціальної підготовки психофізичних якостей. Так поступово почала з'ясовуватися сутність вимог, що пред'являються професією актора до процесу його навчання в області руху. Природно, що руховими підготовка майбутнього актора може бути вірно спрямована тільки в тому випадку, якщо педагогу зрозуміла природа самого сценічного руху, тобто руху, яке робить обгрунтованим фізична поведінка актора в ролі.
Необхідність вдосконалювати рухову підготовку акторів настійно вимагала максимального наближення до запитів професії.
Однією з головних завдань в цій області є проблема перенесення навичок і умінь з тренувальних предметів в драматичне мистецтво. Учні, які пройшли навчання фехтування, манерам, жонглювання, акробатики, які вміють сценічно битися, падати, вносити один одного, що володіють великим і потрібним акторові комплексом навичок, не використали, за дуже рідкісним винятком, ці вміння і навички на уроках з акторської майстерності. Весь величезний запас навичок, отриманих в руховими предметах, залишався пасивним до тих пір, поки учні або актори практично не використовували ту чи іншу вміння або навички в пластичної характеристиці образу. Професор Б. Є. Захава висловлює слушну думку про те, що «завдання допоміжних навчальних дисциплін - виховати в учнів ряд навичок і умінь». * Він каже, що самі по собі ці навички та вміння не є виразними засобами до тих пір, поки вони не з'єднуються з внутрішньої психотехнікою актора. Далі він вказує, що це може бути досягнуто тільки на уроках по драматичного мистецтва. Однак курс «Основи сценічного руху», вірно розроблений і вірно викладається педагогом - професійним актором або режисером, який отримав, крім того, спеціальну підготовку, може на початку занять використовувати вправи чисто моторного типу; потім, поступово створюючи ситуації, близькі до сценічної задачі, він наближає ці вправи до найпростіших фізичних дій; і, нарешті, поставивши перед учнями конкретну сценічну завдання, перетворює ці вправи в сценічні етюди, той чи інший дієвий епізод. Завдяки цьому учні вже в тренувальному предмет здатні користуватися набутими навичками для вирішення завдань драматичного мистецтва. Так знищується розрив між тренувальним предметом і драматичним мистецтвом, між технічними вміннями і втіленням «життя людського Духа ролі». Вправи моторного типу потрібні актору так само, як вокалізи співакові.
Рухлива виховання і освіту в предметі «Основи сценічного руху» починається з виконання своєрідних гам і технічних етюдів, а потім поступово з їх допомогою вирішуються прості сценічні завдання. Сенс подібної методики - в створенні своєрідного «містка» від техніки рухів до вміння самостійно користуватися цією технікою при виконанні ролі.
Як показала педагогічна практика, подібні заняття можуть проводити педагоги не тільки по руху або фехтування, а й по танцю, якщо методика викладання цієї важливої дисципліни правильна.
Актор повинен не тільки мати повноцінний апарат втілення, а й постійно його удосконалювати. Однак для того, щоб удосконалювати апарат втілення, потрібно знати його можливості, закони управління цим апаратом, закони руху на сцені.
Спостереження показують, що молоді актори, як правило, руховими грають слабкіше акторів з досвідом, хоча загальновідомо, що молодому організму рухатися легше. Виявляється, думка це вірно тільки з точки зору побутового руху людей. Молодий вік сам по собі не створює якості в сценічному русі. Досвідчені майстри значно виразніше в фізичному поведінці на сцені, ніж молодь. Ця закономірність зберігається навіть в такому віці, коли загальне зниження тонусу, здавалося б, повинно негативно відбитися на якості сценічного руху. Відомо що зовнішня техніка, як і всі види майстерності, приходить з роками, в процесі роботи в театрі. Природно, виникло питання: чи не можна в процесі виховання і навчання в театральній школі або навіть при роботі в театрах заздалегідь підготовляти організм для виразного виконання фізичної сили в ролі? Практика показала, що на це питання потрібно відповісти позитивно.
Така підготовка зводиться до наступних етапів:
1. Тільки в професії актора людина стикається з необхідністю докладно пізнати свою тілесну форму, якою він володіє до моменту, коли починає сценічну роботу. Він повинен пізнати можливості повноцінного використання свого тіла для виразного сценічного дії.
2. Оскільки природні дані можуть бути поліпшені тільки відповідної тренуванням, актор повинен займатися вдосконаленням цих даних в потрібному напрямку.
3. Актор повинен довести ці вміння до ступеня підлозі автоматизованих навичок, а деякі - до звичних повсякденних дій. Звичні дії - автоматизми, вчинені за формою, мимоволі переносяться на сцену, створюють у виставі високий пластичний результат. Це особливо важливо для молодих акторів, так як вони, як правило, грають ролі молодих, а молодість повинна бути прекрасна.
Правильно підготовлений апарат актора дасть йому можливість бездоганно виконувати на сцені фізичні дії. Ці дії про зовнішню сторони проявляються в рухах; і від того, на якому рівні буде знаходитися культура руху, залежить, зрозуміє або не зрозуміє глядач, що відбувається на сцені. Отже, питання про культуру руху актора відноситься до числа найважливіших проблем, пов'язаних з постановкою театральної освіти.
Для того щоб дослідити закономірності, що керують рухами актора в ролі, необхідно почати з розбору рухів, що здійснюються людиною в житті, оскільки мистецтво сцени творчо відображає реальне життя.
І. Е. Коха «Основи сценічного руху»