Нульові (перша половина)
Нульові (друга половина)
У цей час багато ентузіастів покинули «тусовку», образ графіті стали формувати молоді райтери, які часто копіювали те, що бачили в Інтернеті. Образ райтера (його оточення, поведінку і зовнішній вигляд) став важливіше, ніж саме малювання.
У цей період почав розвиватися стріт-арт; деякі райтери змінили напрямок своєї творчості - перестали «тега» і почали створювати роботи, спрямовані на «діалог» з широкою аудиторією. Найбільш яскравий приклад такого переходу - Паша 183. При цьому бомбинг продовжував бути домінуючим напрямком.
«Графіті - ідеальний засіб повідомлення, так як звертається відразу і до всіх. Воно зухвало і є безперервним бунтом. Воно анонімно і масово одночасно. Всі, хто просто спробував, ловлять кайф і продовжують, не тому що вони художники, а тому що їм плювати на капіталістичні цінності »- з тексту« Нотатки на полях графіті-дискурсу »проекту« Стіна ».
Учасники команди TAD з Санкт-Петербурга поставили собі завдання - стати кращою вітчизняної графіті-командою. Вони заручилися підтримкою іспанського бренду фарби і деякий час були топовим колективом. Петро Петро (Petro) з підмосковного Жуковського і ІльяСлек (Slak), що сформували команду Aaesthetics. - також найбільш активні і оригінальні райтери цього часу.
Завдання графіті в Росії, як і в усьому світі, залишилися колишніми: потрібно створювати роботи частіше і більше за розміром, відточувати стиль, заробляти визнання колег.
На зниження популярності літератури про субкультуру вплинуло масове поширення глобальної мережі: головним майданчиком самопрезентації райтерів є Фейсбук, інстаграм і Behance - графіті тепер дивляться в мережі, а не на вулиці. Крім того, Інтернет стер майже всі місцеві особливості: райтер з умовного Нижньовартовська може малювати так само, як і його колега з Нью-Джерсі або Берліна.
Графіті майже не впливає на сучасне мистецтво - воно існує відокремлено. Є окремі художники, які починали з графіті, і є прошарок колекціонерів і кураторів, які займаються одночасно графіті і стріт-артом. При цьому в сфері сучасного мистецтва даний сегмент поки що невеликий, але він розвивається. Правда, за кордоном.