Час створення: 1795 рік.
Rondo alla ingharese quasi un capriccio in G major, Op. 129 більше відомо під своїм підзаголовком "Лють з приводу загубленого гроша" (нім. "Die Wut über den verlorenen Groschen ", англ." Rage over a lost penny ").
Підзаголовок належить одному Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler). Незважаючи на досить пізній номер опусу, п'єса датується 1795 роком, коли композитору було 25 років.
Сьогодні ця п'єса дуже популярна і часто виконується як біса.
Час звучання - від 5 до 6 хвилин; темп: Allegro vivace (= 132-160)
Цікавим є позначка alla ingharese, оскільки такого слова не існує в звичайному італійській мові. За часів Бетховена поняття "циганська музика" і "угорська музика" були синонімами. Можливо, allaingharese вийшло шляхом об'єднання alla zingarese (в циганському стилі) і all'ongarese (в угорському стилі).
«Чи існує щось більш веселе, ніж цей жарт. Я відразу ж почав реготати, зігравши її недавно вперше. Але яке ж було моє здивування, коли при вторинному програванні я прочитав наступне зауваження: «Це каприччо, знайдене в паперах Л. в. Бетховена, зветься в рукописи «Лють через втрачений гроша, що вилилася в якомусь каприччо» 1.-О, ця чарівна, безсилій люті, подібна до тієї, яка охоплює, коли вам не вдається стягнути з ноги чобіт, і ось ви потієте, тупотите , а він зовсім флегматично поглядає вгору на свого власника. Ну ось, нарешті я вас спіймав, бетховенци! - Ще не так хотів би я лютувати і всіх вас до єдиного погладжувати найніжнішим кулаком, коли ви виходите з себе, закочує очі і в безмірному захваті говорила: «Бетховен прагне тільки до безмірного, летить від зірки до зірки, відкинувши все земне!» « сьогодні у мене справді душа нарозхрист », - так любив він говорити, коли йому було весело. І тоді він сміявся, як лев, і наносив удари направо і наліво, бо він у всьому був неприборканий. Я побивали вас цим каприччо. Ви, звичайно, знайдете його дуже буденним, точно так же, як і мелодію до «Freude schöner Göttcrfunken» 2 в d-moli'ной симфонії, і заховає його далеко-далеко під «Ероіка»! Але воістину, якщо коли-небудь на Страшному суді мистецтв геній правди буде тримати ваги, на одну чашу яких покладуть це «Groschencapriccio», а на іншу - десяток новітніх патетичних увертюр, - високо, до небес злетять увертюри. Але перш за все одному могли б ви тут повчитися, молоді та старі композитори. - про що, думаю, необхідно вам час від часу нагадувати: природності, природності і природності! »Р. Шуман, (« Лють через втрачений гроша »Рондо Бетховена)
Though Beethoven's Rondo a capriccio in G major, Op. 129 is today a recital favorite, it was apparently unknown in the composer's own lifetime. Indeed, the incomplete manuscript, dating to 1795, came to light only at an auction of Beethoven's personal effects following his death in 1827. The work was first published in 1828 by Beethoven's colleague, the publisher Anton Diabelli, today best remembered for his association with Beethoven's monumental set of 33 Variations, Op. 120. It has been suggested that Diabelli himself completed the Rondo, although the original edition gives no indication that the work was incomplete and had been significantly rearranged. The manuscript disappeared for many years and was considered lost until it turned up in the United States just after World War II. From the original manuscript, musicologist Erich Hertzmann prepared a new edition, published in 1949. The title on Beethoven's manuscript of the work is "Alla ingharese quasi un capriccio"; the familiar subtitle "Rage over a Lost Penny" was later added by Anton Schindler. Marked Allegro vivace and in 2/4, the Rondo a capriccio combines a familiar rondo scheme with Beethoven's singular variation technique. The Rondo theme itself has two parts, each consisting of an eight-measure antecedent-consequent phrase. The statements of this darting, quicksilver theme are separated by episodes that are just as frenetic. In one of the Rondo's most distinct features, each return of the main theme is different from its initial presentation. Such alterations range from graceful ornamentation of the melodic line to changes of mode from major to minor. During one statement, the tune appears in the left hand, while in the lengthy coda, Beethoven's treatment of the material becomes conspicuously developmental. It is possibly this departure from a more conventional conception of the rondo that led Beethoven to use the expression "quasi un capriccio" (like a fantasy). (All Music Guide)