Музика Л. Мінкуса, лібрето М. Петіпа. Перша постановка: Москва, Великий театр. 1869, хореографія М. Петіпа. Наступні постановки: Санкт-Петербург, Маріїнський театр. 1871 році, хореографія М. Петіпа; Москва, Великий театр, 1900, Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1902, Москва, Великий театр, 1906, все - хореографія А. Горського.
Балет «Дон Кіхот» - повне життя і тріумфування театральна вистава, вічне свято танцю, яке ніколи не втомлює дорослих і на яке батьки із задоволенням ведуть дітей. Хоча він і називається ім'ям героя знаменитого роману Сервантеса. але відштовхується від одного його епізоду, «Весілля Кітеріі і Базиліо», і розповідає про пригоди молодих героїв, любов яких врешті-решт перемагає, незважаючи на протидію впертого татуся героїні, захотів видати її заміж за багатого Гамаша.
Так що Дон Кіхот тут майже ні при чому. Весь спектакль височенний худий артист у супроводі низенького пузатенький колеги, який зображує Санчо Панса, ходить по сцені, часом заважаючи дивитися складені Петіпа і Горським прекрасні танці. Балет, по суті, є концертом в костюмах, святом класичного і характерного танцю, де всім артистам будь балетної трупи знаходиться справа.
Перша постановка балету відбулася в Москві, куди Петіпа час від часу наїжджав, щоб підняти рівень місцевої трупи, яку не можна було порівняти з блискучої трупою Маріїнського театру. Але в Москві дихалося вільніше, так що балетмейстер, по суті, поставив балет-спогад про прекрасні роки молодості, проведених в сонячній країні.
Балет мав успіх, і два роки по тому Петіпа переніс його в Петербург, що викликало необхідність переробок. У Північній столиці характерними танцями цікавилися набагато менше, ніж чистої класикою. Петіпа розширив «Дон Кіхота» до п'яти актів, склав «білий акт», так званий «Сон Дон Кіхота», справжній рай для любителів балерин в пачках, власниць гарненьких ніжок. Кількість амурчиків в «Сні» досягало п'ятдесяти двох.
До нас «Дон Кіхот» дійшов в переробці московського хореографа Олександра Горського, який захоплювався ідеями Костянтина Станіславського і бажав зробити старий балет більш логічним і драматично переконливим. Горський зруйнував симетричні композиції Петіпа, скасував пачки в сцені «Сну» і наполягав на використанні смаглявого гриму у танцівниць, що зображують іспанок. Петіпа обізвав його «свинею», але вже в першій переробці Горського балет пройшов на сцені Великого театру 225 раз.
Музика П. Чайковського. лібрето В. Бегічева і В. Гельцер. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1877, хореографія В. Рейзінгер. Подальша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1895, хореографія М. Петіпа, Л. Іванова.
Всіма улюблений балет, класична версія якого була поставлена в 1895 році, насправді народився вісімнадцятьма роками раніше в московському Великому театрі. Партитура Чайковського, світова слава якого була ще попереду, була своєрідним зібранням «пісень без слів» і здавалася надто складною для того часу. Балет пройшов близько 40 разів і канув в Лету.
Після смерті Чайковського «Лебедине озеро» поставили в Маріїнському театрі, і від цієї версії, що стала класичною, відштовхувалися всі наступні постановки балету. Дії були додані велика ясність і логічність: балет розповідав про долю прекрасної принцеси Одетти, волею злого генія Ротбарта зверненої в лебедя, про те, як Ротбарт обдурив полюбив її принца Зігфріда, вдавшись до чарам своєї дочки Одиллии, і про смерть героїв. Партитура Чайковського була скорочена приблизно на третину диригентом Рікардо Дриго і переоркеструвати. Петіпа створив хореографію першого і третього дій, Лев Іванов - другого і четвертого. Це поділ ідеальним чином відповідало покликанням обох геніальних хореографів, другому з яких довелося жити і померти в тіні першого. Петіпа - батько класичного балету, творець бездоганно гармонійних композицій і співак жінки-феї, жінки-іграшки. Іванов - балетмейстер-новатор, надзвичайно чуйно відчуває музику. У ролі Одетти-Одиллии виступила Пьеріно Леньяні, «королева міланських балерин», вона ж перша Раймонда і винахідниця 32 фуете, найважчого виду обертання на пуантах.
Можна нічого не знати про балет, але «Лебедине озеро» відомо всім. В останні роки існування Радянського Союзу, коли старі лідери досить часто змінювали один іншого, прониклива мелодія «білого» дуету головних героїв балету і сплески рук-крил з екрану телевізора будуть розповідати про сумну подію. Японці так люблять «Лебедине озеро», що готові дивитися його вранці і ввечері, у виконанні будь-якої трупи. Жодна гастрольна трупа, яких в Росії і особливо в Москві безліч, не обходиться без «Лебединого».
Музика П. Чайковського, лібрето М. Петіпа. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1892, хореографія Л. Іванова.
За книгами і сайтам досі кочує помилкова інформація про те, що «Лускунчик» поставлений батьком класичного балету Маріуса Петіпа. Насправді Петіпа склав лише сценарій, а першу постановку балету здійснив його підлеглий, Лев Іванов. На частку Іванова випала непосильне завдання: сценарій, створений в стилі модного тоді балету-феєрії з неодмінною участю італійської гастролерки, знаходився в очевидному протиріччі з музикою Чайковського, яка хоч і була написана в суворій відповідності до вказівок Петіпа, але відрізнялася великим почуттям, драматичною насиченістю і складним симфонічним розвитком. Крім того, героїнею балету була дівчинка-підліток, а балерині-зірці було уготовано лише фінальне па-де-де (дует з партнером, що складається з адажіо - повільної частини, варіацій - сольних танців і коди (віртуозного фіналу)). Перша постановка «Лускунчика», де перший - переважно пантомімні акт, різко відрізнявся від другого - дівертісментного, не мала великого успіху, критики відзначали лише Вальс сніжинок (в ньому брали участь 64 танцівниці) і Па-де-де Феї Драже і Принца Коклюшу , джерелом натхнення для якого послужило Іванову Адажіо з трояндою з «Сплячої красуні», де Аврора танцює з чотирма кавалерами.
Зате в ХХ столітті, який зміг проникнути в глибини музики Чайковського, «Лускунчика» було уготовано воістину фантастичне майбутнє. Не злічити постановок балету в Радянському Союзі, країнах Європи та США. На російських просторах особливо популярні постановки Василя Вайнона в ленінградському Державному академічному театрі опери і балету (нині Маріїнський театр в Санкт-Петербурзі) і Юрія Григоровича в московському Великому театрі.
Музика С. Прокоф'єва. лібрето С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського. Перша постановка: Брно, Театр опери та балету, 1938, хореографія В. Псота. Подальша постановка: Ленінград, Державний академічний театр опери та балету ім. С. Кірова, 1940, хореографія Л. Лавровського.
Якщо шекспірівська фраза у відомому російською перекладі говорить «Немає повісті сумнішої на світі, ніж повість про Ромео і Джульєтту». то про написане на цей сюжет балеті великого Сергія Прокоф'єва говорили: «Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Воістину дивовижна за красою, багатством фарб і виразності партитура «Ромео і Джульєтти» в момент її появи здалася занадто складною і невідповідною для балету. Артисти балету просто відмовлялися під неї танцювати.
Балетмейстер Леонід Лаврівський в рамках вельми вітали радянською владою жанру «драмбалета» (форми хореографічної драми, характерною для балету 1930-50-х років) створив вражаюче, хвилююче видовище з ретельно виліпленими масовими сценами і тонко окресленими психологічними характеристиками персонажів. У його розпорядженні була Галина Уланова. Витончена балерина-актриса, яка так і залишилася неперевершеною в ролі Джульєтти.
Музика А. Хачатуряна. лібрето Н. Волкова. Перша постановка: Державний академічний театр опери та балету ім. С. М. Кірова, Ленінград, хореографія Л. Якобсона, 1956. Наступні постановки: Державний академічний Великий театр СРСР, хореографія І. Моїсеєва. 1958 хореографія Ю. Григоровича, 1968.
Без «Спартака» поняття «радянський балет» немислимо. Це справжній хіт, символ епохи. Радянський період розробляв інші теми і образи, глибоко відмінні від традиційного класичного балету, успадкованого від Маріуса Петіпа і Імператорських театрів Москви і Петербурга. Чарівні казки зі щасливим кінцем були здані в архів, і на зміну їм прийшли героїчні сюжети.
Уже в 1941 році один з провідних радянських композиторів Арам Хачатурян говорив про намір написати музику до монументального, героїчного спектаклю, який повинен бути поставлений на сцені Великого театру. Темою для нього був обраний епізод з давньоримської історії, повстання рабів під керівництвом Спартака. Хачатурян створив барвисту партитуру, яка використовує вірменські, грузинські, російські мотиви і насичену прекрасними мелодіями і вогненними ритмами. Постановку повинен був здійснити Ігор Моїсеєв.
Знадобилося багато років, щоб його твір вийшов на суд глядачів, і з'явилося воно не в Великому театрі, а в Театрі ім. Кірова. Хореограф Леонід Якобсон створив приголомшливий новаторський спектакль, відмовившись від традиційних атрибутів класичного балету, в тому числі від танцю на пуантах, використавши вільну пластику і взувши балерин в сандалі.
Але хітом і символом епохи балет «Спартак» став в руках хореографа Юрія Григоровича в 1968 році. Григорович вразив глядача абсолютно вибудуваної драматургією, тонким промальовуванням характерів головних героїв, майстерним постановкою масових сцен, чистотою і красою ліричних адажіо. Він назвав свій твір «спектаклем для чотирьох солістів з кордебалетом» (кордебалет - артисти, зайняті в масових танцювальних епізодах). У ролі Спартака виступив Володимир Васильєв, Красса - Маріс Лієпа. Фрігії - Катерина Максимова та Егіни - Ніна Тимофєєва. Кардебалету був переважно чоловічий, що робить балет «Спартак» єдиним у своєму роді.
