Торелли Стефано (1712-1780)
C Тефа Торелли потрапив в Росію вже зрілим майстром, в 1762 році. Він був учнем відомого неаполітанського художника і архітектора Франческо Солімена (у нього ж навчався П'єтро Ротарі), прихильника декоративного рококо, потім працював у Венеції, де остаточно сформувалася його творча манера.
У 1740-1760-і роки він працював в німецьких містах - в Байройті, Фрауенбург, Ростоку, розписував плафони, писав портрети і вівтарні картини. Останнє замовлення такого роду, перед тим як на запрошення И.И.Шувалова відправитися в Петербург, - десять настінних картин з алегоричними композиціями в залі аудієнцій ратуші міста Любека (1759-1761).
У Росії Торелли, призначений професором Академії мистецтв, продовжує працювати з тією ж інтенсивністю і розмахом, тобто робити "все": портрети, плафони, стінні розписи, пишні алегоричні композиції і міфологічні сцени виконуються їм швидко і з рівною умелостью. Це забезпечує йому успіх і можливість великої кількості замовлень.
Серед творів Торелли не всі відомі і далеко не всі збереглися до наших днів - можна лише довіряти описами біографа. Однак до нас дійшло мало не головне за значенням твір Торелли - його цикл робіт з оформлення Китайського палацу в Оранієнбаумі, що включає дев'ять настінних панно з зображеннями муз і плафон на тему "Венера і грації" для так званого Залу Муз (кінець 1760-х - початок 1770-х), панно "Викрадення Ганімеда" і "Юнона з генієм" для Великого залу (1768), картини "Тужний Марс", "Венера", "Діана і Ендіміон" для Бузкової вітальні.
У картинах і плафонах Торелли майже немає прямих ліній - тут все складається з примхливих вигинів, рокайльних завитків, все тяжіє до форм кола і овалу; матеріальні форми підкреслено позбавлені конструктивності. Вишуканість бляклих гам, жвавих позолотою, примхлива асиметрія орнаменту - нескінченних арабесок, рослинних мотивів, що розвіваються стрічок, мрійливо-зніжене опадання ліній і складок - ці риси, в повній мірі проявилися в живописі, що прикрашає Китайський палац, притаманні більшості робіт Торелли.
Але прихильність Торелли стилю рококо була основною причиною того, що його вишукане і вміле мистецтво не отримало широкого відгуку, бува предметом наслідувань (подібно до того як це сталося десятиліттям раніше з Ротарі). У Росії вже набирав силу класицизм, формувалася інша естетика, для якої природними були роботи А. Лосенко і П. Соколова. а сама по собі мальовнича свобода картин Торелли сприймалася як щось віджиле.
Торелли жив в Росії c 1762р до кінця життя і був похований в Санкт-Петербурзі в 1780р.
У різноманітної картині "россики" (творчості іноземців на російській службі) кожне художнє явище в різному ступені допомагало формуванню - складними і опосередкованими шляхами - самостійної російської школи. Зіграв свою роль в цьому неоднозначному процесі і Стефано Торелли.