Микола Васильович Гоголь
Росія - дорога. Росія - широчінь. Мчить птиця-трійка. Пристрасть до руху і динаміці - наслідок особливого збагнення простору. Свого часу Микола Васильович Гоголь поставив философический запитання, чи не подразумевавший, як водиться, відповіді: «І який же росіянин не любить швидкої їзди?». Складно не полюбити швидкість, маючи російські протяжності. «Так звідси, хоч три роки скачи, ні до якої держави не доїдеш». І в «Ревізорі», і в «Мертвих душах» головна дійова особа - величезна Росія. А ще - любов до стрімкої їзді. І - полетів пан Хлестаков «... по всій дорозі з дзвіночком», куди крива виведе, а назустріч йому Павло Іванович Чичиков - підморгнули один одному і поїхали далі назустріч пригодам. «. І швидше, дужче волі поїзд мчить в чистому полі », щоб на повному ходу увірватися в XX століття, де відстані скоротяться, а світ стане маленьким і тісним, змусивши людину рвонути в невідомий Космос. «Невже він не знає, що живих коней перемогла сталева кіннота?» - наївно запитував поет йде селянської Русі. «Залізний кінь йде на зміну селянській конячці!» - глузливо відповідали Ільф і Петров вустами великого комбінатора.
XX століття - епоха всеперемагаючої рухливості. Ще Ігор Северянин складав вірші про «скрекіт аеропланів», «ветропросвісте експресів» і, зрозуміло, про «бігу автомобілів». Автопробіги і змагання гонщиків - реальність бурхливого часу. «Полотнища сліпучого світла полоскалися на дорозі. Прах летів з-під коліс. Протяжно завивали клаксони. Вітер метався на всі боки. У хвилину все зникло, і тільки довго вагався і стрибав у темряві рубіновий ліхтарик останньої машини. Справжнє життя пролетіла повз, радісно сурмлячи і виблискуючи лаковими крилами. ». Епоха вносила свої корективи не тільки в транспортний, а й в гендерне питання. Жінка за кермом - улюблена героїня письменників, художників і дизайнерів міжвоєнного часу. Юрій Піменов пише хрестоматійний символ нової Москви (1937) - молоду даму в авто з відкритим верхом. Нагріте вологе повітря, вітер в обличчя і ясна радість. Імперська столиця - пафос площ, палаців і автострад. Промайнути по сонячним проспектам - і вирулити на заміське шосе, в пусте спокій літнього дня. На картині Бориса Рибченкова «Ленінградське шосе» (1935) - одна з основних магістралей сталінського Метрополіс. Художник ненав'язливо показує змішання давнини і новизни: конструктивістський будинок з футуристичними формами і - в серпанку - соборні купола. Проте, головні дійові особи - трамваї і тролейбус; люди ж - скоріше абстрактні і являють собою якесь додаток до всієї цієї урбаністичної поезії.
«Але будять ніч все тим же голосом - сталевими рівним - поїзди!» - констатував Олександр Блок. Пролітає потяг - це завжди радісний гвалт, змішаний з сумом і - нездійсненністю. Чому ти їдеш мимо? Гайдаровскіе хлопчаки, живучи на загубленому полустанку, марять далекими країнами і тим блискучим світом, який символізують поїзди далекого прямування. Їх же маленький світ - стабільний, забутий-засніжений і, як їм видається, тьмяні. Буття швидкого поїзда - це і є справжня Життя: «Заревёт, розкидаючи іскри. Сверкнёт яскравими вогнями. Як тіні, промайнуть у вікнах чиїсь обличчя, квіти на білих столиках великого вагона-ресторану. Блиснуть золотом важкі жовті ручки, різнобарвні стёкла.Пронесётся білий ковпак кухаря. І ніколи, жодного разу не зупинявся швидкий на їх маленькому роз'їзді. Завжди поспішає, мчить в якусь дуже далеку країну - Сибір ... Дуже, дуже неспокійна життя у цього швидкого поїзда ... ». ХудожнікГеоргій Ніський - син станційного лікаря - з дитинства звик проводжати поїзди, мріяти про них. Саме він зумів відтворити ту саму «неспокійне життя» швидких поїздів. Порив, гудок, хвилювання і - бажання змін. Потяги Нісського - це потік прискорюється свідомості, політ душі в просторі, ода «До радості», виконана фарбами на полотні.
Крім того, швидкість - запорука індустріальної потужності. Не випадково один з культових радянських романів іменувався «Час - вперед!». Найважливіший сенс: треба поспішати. «Затримати темпи - це значить відстати. А відсталих б'ють. Але ми не хочемо опинитися битими. Ні, не хочемо! Ось чому не можна нам відставати. Поїзд летів ... ». Ніський складав нескінченну сагу про залізницю. Картина «В дорозі» (1963), представлена на виставці, характерна для нього: тут і раннє крижане ранок, яким віщує яскравий день, і паровоз - синонім швидкості, і фігурки людей - завжди такі умовні у Нісського. Його улюблений герой, залізний бог - локомотив. Схоже настрій ми переживаємо, дивлячись на полотно Михайла Анікєєва «Останній перегін» (1961): сірувато-білястий фон і -на контрасті - виразітельнийкорпус залізничної махини.
Однак поїзда - це ще й романтика. В еру Відлиги їхали «... за туманом і за запахом тайги» і вважали, що «ЛЕП-500 - непроста лінія ...». Іронічний інтелектуал, підкоряв Хібіни у вільний від кібернетики час, противопоставлялся чавкає обивателю. Куди прямують молоді хлопці з картини Олександра Дейнеки «Вірші Маяковського» (1955)? У похід або на роботу? Тут ми бачимо буквально зіткнення світів: юних шанувальників Маяковського і - парочку добре одягнених, розгодованих міщан. Дейнека не щадить їх - він доводить зображення куркулів до карикатурного гротеску, акцентуючи жирні боки, тупість осіб і свиняче вираз очей. На іншій чаші ваг - світловолосі напівбоги в спортивному одязі. Вони перебільшено красиві і нагадують античні статуї. Маяковський - бич і гнів. Таврування тих, хто загруз і протух. «Мурло міщанина» і «зади, міцні, як умивальники» - етонікуда не поділося, - каже нам художник.- Номи їх доб'ємося, неодмінно досягнемо. Інакше - за що боролися? Навіщо - боролися?
«Товариш пролетар, сідай на літак!» - закликав все той же поет-агітатор. Небо - сакрально. Небо - пізнаване. Російське небо - спрямованість у висоту. Це купол храму і шпиль сталінської висотки. Це - Ломоносовський одкровення: «Відкрилася безодня, зірок повна, / Зіркам числа нема, безодні дна». Разом з тим - гагарінське «Поїхали!». Небо - символ цивілізаційного прориву і людських можливостей. Льотчики - небожителі, боги світла. Дівчина-пілот з картини Самуїла Адліванкіна «Портрет Каті Мельникової» (1934) - принцеса-мрія енергійних тридцятих. Ера авіації, спорту і розмов про стратосфері. З усіх радіоточок звучало: «Кидаючи увись свій апарат слухняний, / Або творячи небачений політ ...». Знаменита модельєрші Ельза Скіапареллі, відвідавши Москву в 1935 році, зазначила, що російські поголовно захоплені парашутним спортом. Гайдаровскій герой (точніше - антигерой) - початківець кримінальник Юрка- «... кинув школу, а всім брехав, що заочно готується на курси льотчиків». Тому що це - почесно і гідно. У Юрія Нагібін в його «Чистопрудному циклі» є розповідь про дівчинку Женю Румянцевої, яка мріяла про зірки і стратосфері, але доля розпорядилася інакше: вона загинула на війні. Летіти. Злітати. Побачити світ з висоти - як на масштабному полотні Бориса Цветкова «гідроавіація» (1933) - відтінки синього і блакитного, небо зливається з водною гладдю, перетворюючи звичайний пейзаж в феєрію казкової країни. Такий же фантастичний фон виникає на картині Олександра Дейнеки «В повітрі» (1932): гори, сніг, хмари і - літак, один на один з природою.
Полярна авіація - особлива рядок в російській біографії. Веніамін Каверін робить свого героя не капітаном корабля (як Татаринов) і навіть не просто авіатором, а саме полярним льотчиком. «Боротися і шукати, знайти і не здаватися» - девіз нової лицарської касти Червоної Імперії. Примітно, що в кіноверсії «Золотого ключика» (1939) Буратіно і його друзів рятує пілот-полярник, не зрозуміло звідки взялася в контексті казки. Хоробрий чоловік, долає Полюс і перелітає будь-які відстані, має право (sic!) Досягти придуманих світів, щоб виручити потрапили в біду дерев'яних ляльок. Георгій Ніський постійно звертався до вічної теми: небо, людина і - містерія російської Півночі. «Над снігами» (1960) - одна з численних робіт цього циклу. Світиться тіло літака прорізає синю імлу. Композиція - при всій своїй суворості - зовсім не виглядає похмурою. Навпаки, холод - життєстверджуюча сила. Гіперборея - і радянська авіація.
Читаємо у Івана Єфремова: «Ангели - так за старих часів у релігійних європейців називалися духи неба, вісники волі богів. Вісники неба, космосу ... ». У всьому світі слово «Росія» перш за все асоціюється з поняттям «космос». В СРСР багато писалося про прийдешнє Людину - він перенаправить свою природну агресивність в інше русло. Дослідити світи, приручати бурі на Венері, встановлювати прапори на Марсі і залишати сліди «на запорошених стежинах далеких планет». Захоплююча космічна майбутність малювалася не як приємна можливість, але як запланована даність. Муза далеких мандрівок приміряла скафандр і подолала земне тяжіння. Космонавти стали героями дня, а фотографія усміхненого Юрія Гагаріна стала символом XX століття. Але космонавтів - одиниці, тоді як суспільство потребувало «повсякденному», близько зрозумілому кумира. Молоді фізики облаштували цю нішу і зайнялися «каківсянаука- счастьемчеловеческім». Вони непросто технократи з арифмометром замість серця (і мозку) - вони поети і мрійники. На картині Володимира Нестерова «Земля слухає» (1965) зображена дівчина-вчений в стані вселенського екстазу: вона спіймала сигнали, відповіді, думки. Бути може, вона розрізнила звуки далеких світів? Тоді в це вірили. Тоді цим жили.
Втім, виставка «Росія в шляху" не навіває сумних думок, бо вона оповідає про наших звершеннях і - наших відстанях. Про людей, які не бояться далекої дороги і безмежного макрокосму. «Ех, трійка! Птах трійка, хто тебе вигадав? знати, у жвавого народу ти могла тільки народитися, в тій землі, що не любить жартувати, а рівно-гладнемразметнулась на півсвіту, та й іди вважати версти, поки не зарябіє тобі в очі. ».
Мал. О.Дейнеко. "Вірші Маяковського" (1955)
найцікавіші
Конкурс "Киришский сувенір - райський птах" представив роботи майстринь по
«Ранок. Світанок. Зоряна ніч"
Едуард Асадов «Ах, як все відносно в цьому світі!»
«І з культури познімали пінку ...»
Етнографічний диктант охопив Росію і країни близького зарубіжжя