Михайло Семенович Щепкін (1788-1863) - російський актор.
У 1800 році під час навчання в судженск народному училищі (1799-1801) Щепкін виконав роль слуги Розмарину в комедії А.П. Сумарокова «Вздорщица», в 1801-1802 рр. грав на домашньому театрі графа Волькенштейна, в тому числі Актора (роль «з трансформацією») в комедії Н.Р. Судовщикова «Досвід мистецтва», Степана-сбітенщікі і поміщика-галломана Фірюліна в комічних операх Я.Б. Княжніна «сбітенщікі» і «Нещастя від карети».
Кілька років Щепкін поєднував обов'язки секретаря свого поміщика, графа Волькенштейна, з артистичною діяльністю в трупі Барсових.
У 1816 році вступив до трупи І.Ф. Штейна і О.І. Калиновського, яка грала в містах південної і південно-західної Росії.
У 1818 році перейшов в Полтавський театр, керований письменником І.П. Котляревським. Спеціально для Щепкіна, відразу зайняв провідне становище в трупі, Котляревський написав ролі виборного Макогоненко і селянина Михайло Чупруна в «малоросійських операх» «Наталка-Полтавка» і «Москаль-чарівник». Після розпаду театру в 1821 році актор повернувся в трупу Штейна, який очолював у той час Тульський театр.
У 1822 році Щепкін з сім'єю був звільнений від кріпацтва.
У провінції виконував найрізноманітніші ролі, в тому числі жіночі (Еремеевна в «Наталка Полтавка» Д.И.Фонвизина, Баба Яга в однойменній комічної опери, текст Д.П. Горчакова, муз. М.Стабінгера), брав участь в балетах, з'являвся в трагедіях і драмах, де грав ролі принців і графів. Різноманітність його провінційного репертуару пояснювалися не тільки потребами нечисленних труп, в яких він складався, а й різноманітні можливості його акторського дарування.
У роки роботи в провінції почав формуватися акторський метод Щепкіна. Театральним маніфестом звучить розповідь, що займає центральне місце в «Записках» Щепкіна, про актора-аматора князя П.В. Мещерском, якого він бачив в 1810 році в ролі Салідара ( «Придане обманом» Сумарокова). З цих вражень Щепкін зробив висновок, що «мистецтво настільки високо, наскільки близько до природи». Йдучи від примітивного скоморошества і відкидаючи епігонське ремесло провінційного класицизму, Щепкін виробляв нову акторську техніку. Актор вміло перемагав свої невдячні зовнішні дані ( «малий зріст і повнота невеликого корпусу», «не зовсім підходили до драматичних ролей»), навчався будувати роль на різких змінах в поведінці персонажа, складав героїв з безлічі скрупульозно розроблених деталей, любив вистави «з перевдяганнями ». Найбільший успіх актор мав в побутових, лірико-комедійних ролях, що вимагають швидких зовнішніх і внутрішніх трансформацій. Винесене з досвіду цих років прагнення до перенасиченості сценічного малюнка зберігалося у Щепкіна до кордону 1830-1840-х років.
У 1822 році з ініціативи чиновника «Контори московських театрів» В.І. Головіна, який побачив Щепкіна в Ромнах на Іллінському ярмарку (Головін згадував пізніше: «Михайло Семенович грав у п'єсі« Досвід мистецтва »у важкій ролі: то мужчиною, то жінкою. У тисячі видах цей Протей заблищав переді мною, як дорогоцінний алмаз, всіма своїми гранями »), актора запросили в московську трупу (з 1824 року - в Малий театр).
Перехід Щепкіна в Москву мав переломний значення не тільки в його житті, але і для московського театру в цілому, переживав період важких організаційних і творчих потрясінь.
У Москві Щепкін зустрічається з «освіченими театралами» - художньою інтелігенцією, що групувалися навколо столичних театрів першої третини 19 століття; вплив, який вчинила ними на актора, величезна.
Чимало гучних успіхів випало йому в комедіях, водевілях і бувальцях Писарєва, Шаховського, Загоскіна, Кокошкина, але вони замикали талант актора в нехитрих темах і ситуаціях, хоча і в них Щепкін досягав заразливості та професійного блиску. Одним з його маленьких шедеврів був Репейкін в водевілі Писарєва «Клопотун, або Справа майстра боїться» (1824).
Незабаром Щепкін закріпив за собою місце «першого комічного актора для ролей характерних в так званих високих комедіях, для амплуа літніх холостяків, благородних батьків, оригінальних мужів і взагалі для подання найважчих комічних осіб». Щепкін виявився кращим актором світської комедії і водевілю в ту пору, коли час їх панування на російській сцені закінчувалося.
Виникла сценічна маска, з захопленням приймається публікою, явно сковувала можливості актора, і вже в 1823 році критик припускав, що, «може бути, є характери, які в змозі він уявити з великою досконалістю», але сучасна драматургія не могла запропонувати Щепкіна нових завдань і змушувала повторюватися.
Вищим зразком комедійного жанру 1820-х років був Мольєр, і як спроба вийти до великим творчим завданням в репертуар Щепкіна увійшли Арнольф ( «Школа жінок», 1825), Сганарель ( «Школа чоловіків», 1828) і Гарпагон ( «Скупий», 1830 ; був переведений Аксаков спеціально для Щепкіна). Роль в «Школі жінок» Щепкін будував на драматичному підтексті, і глядачі, сміючись над Арнольфо, не могли «не пошкодувати про нещасний положенні старого». Зображуючи свого героя «в переломі пристрастей, в швидких переходах від гніву до спокою, від радості до відчаю, від розчулення до сказу», Щепкін знаходив прийоми, дивували простотою, вів ретельно розроблену роль з імпровізаційної невимушеністю. «Це сама натура в запалі пристрастей», - писав рецензент «Північної бджоли». «Плід великого таланту і глибоко обдуманого вивчення» був Гарпагон Щепкіна.
Гостро і болісно сприймав Щепкін убогість і одноманітність репертуару, відсутність нових значних ролей. Найбільші літератори намагалися прийти йому на допомогу: Бєлінський написав для нього п'єсу «П'ятдесятирічний дядечко, або Дивна хвороба» (1839); А.І. Герцен, Т.Н. Грановський і Е.Ф. Корш перевели п'єсу Ф. Мессінджер «Новий спосіб платити старі борги» (1845); Н.Х. Кетчер - «Генріха IV» (1840, заборонений цензурою) і «Комедію помилок» (1852) Шекспіра. Але всі ці п'єси і переклади лише з більшою або меншою виразністю варіювали теми, що вже звучали в його творчості.
Головні надії в 1840-і роки Щепкін пов'язував з Гоголем, перед яким боявсь. Актор зіграв в його п'єсах Подколесина і Кочкарьова ( «Одруження»), втішного ( «Гравці»), Бурдюкова ( «Тяганина»).
І.С. Тургенєв, написавши свого нахлібника для бенефісу Щепкіна (1849), враховував Щепкинское вміння органічно поєднувати комічне з патетичним і трагічним, його знання побуту, неперевершена майстерність оповідача, але при цьому ще й запропонував акторові принесений новітніми течіями літератури погляд на «приниженого і ображеного» героя . П'єса була заборонена і зіграна лише в 1862 році. Також Тургенєв написав для Щепкіна роль Мошкина в «Холостяка» (1849).
У першій половині 1850-х років найважливішими для актора стали трагічна роль Барона в «Скупий лицар» А.С. Пушкіна (1853) і роль Муромського в «Весіллі Кречинського» А.В. Сухово-Кобиліна. Приміряючись до нової естетики, полемізуючи з нею, Щепкін зіграв у п'єсах А.Н. Островського «Бідність не порок» Коршунова (1854) і Любима Торцова (1855) і Большова (1861) в «Свої люди - розрахуємося».
Актор блискучої форми, Щепкін не ставив собі завдання винайти нові технічні прийоми гри. Користуючись тими ж засобами, що П.С. Мочалов в мелодрамі або В.І. Живокіні в водевілі, Щепкін прийшов до постановки питання про внутрішню техніці актора. Він затвердив на сцені принцип, покладений пізніше К.С. Станіславським в основу його «системи», - принцип внутрішнього виправдання ролі, прийому, сценічного завдання. За словами П.А. Маркова, Щепкін «вказав шляхи і метод органічного творчості», «поєднував суб'єктивність творчості з психологічною характеристикою образу». Щепкін затвердив суспільну роль російського актора, підняв професію на інший рівень - з лицедія він перетворив актора в відповідального члена суспільства. «Геніальна сумлінність» Щепкіна (за висловом М. Є. Ефроса), його відданість театру, ясність і строгість сценічної форми при «вогненної мощі» переживання визначили висоту створеної ним акторської традиції.
Щепкін вчив актора свідомої роботі над роллю і над собою, вчив культурі роботи, був «щоденним уроком» (С.В. Шумський) для артистів. Його найближчими учнями були Шумський, А.І. Шуберт, Г.Н. Федотова, І.В. Самарін. Найбагатші життєві спостереження Щепкіна знайшли відображення в російській літературі: його усні розповіді були враховані Гоголем, Герценом, Сухово-Кобиліна, Н.А. Некрасовим і ін.
Традиції акторської гри і відношення до театру і театрального мистецтва, закладені Щепкіним, мали величезне значення для розвитку мистецтва Малого театру, за яким затвердилася неофіційне найменування «Будинок Щепкіна». Аж до середини 20 століття в ньому грали прямі нащадки М.С. Щепкіна. Ім'я Щепкіна носить театральна школа при Малому театрі.
Протоієрей Андрій Ткачов:
У цій теми є багато продовжень і відгалужень. Сучасні реаліті-шоу, в яких випещених городян висаджують на безлюдний острів з метою вижити і пристосуватися звідти ж. І Карлос Кастанеда, переполохав во время оно читає світ своїми одкровеннями про таємну мудрості мексиканських індіанців племені яки, теж звідти. Інтерес до.