Ніхто не сперечається, що відкриття недільної школи справа важлива і потрібна, навіть якщо прихід невеликий і дітей не багато.
Храм наш стоїть в розкішному місці на лівому березі Москви-ріки в селі Василівське, але, щоб підійти до нього, треба пройти над річкою по підвісному мосту довжиною понад 70-ти метрів. Найближчий населений пункт на протилежному крутому березі приблизно на відстані метрів 800. Там, колишній садибі князів Щербатових, розмістилося подвір'я Новодівичого монастиря, де і храм свій є, і недільна школа, і вже кілька років працює Центр Розвитку Дитини з щоденними заняттями і великою кількістю гуртків . Це привертає велику кількість дітей. А в самому селі Василівське, на сьогоднішній день, проживає одна дитина та й той дошкільного віку.
Помолившись, батько -настоятель поговорив з батьками і бажаючі знайшлися. Стали думати і вирішувати: що і як викладати?
По-перше, звичайно, музику. Кожен православний батько хотів би, щоб його чадо було музично розвиненим, щоб могло співом прославляти Творця.
Як викладати кожен, новоспечений викладач, повинен був вирішити сам. Для мене, це питання було далеко непраздно. Щоб одна академічна година в тиждень приніс якомога більше користі, з урахуванням того, що діти прийшли від 4-х до 10-ти років, потрібна методика.
Методика, що відповідає потребам дітей, що дає можливість викладачеві враховувати їх вікові особливості і не суперечить реальним матеріально-технічним умовам.
За Божим промислом, мені колись довелося познайомитися з чудовим педагогом і музикантом Львом В'ячеславовичем Виноградовим, який розробив методику викладання музики дітям. Його підходи і принципи, як не можна краще, підходять для роботи з дітьми різного віку та різного рівня підготовки. Л.В. Виноградов глибоко переконаний, і ця його переконаність всім нам дуже імпонує, що кожна дитина може стати музикантом.
Ось до цієї-то системі, її принципам, методикою і практичного матеріалу, я і вирішила вдатися тому, що вона може бути адаптована практично до будь-яких умов. Тим більше, в спадок від закрилася, в недавньому минулому, Полушкінской сільської школи, нам дістався набір неабияк пошарпаних, але ще цілих орфінструментов. (Це металофоні і ксилофони зі знімними пластинами, винахід Карла Орфа)
Безумовно, працювати, як відомий педагог ми і не мислили, нас більше турбує відсутність любителів нормального співу взагалі і кліросних співаків зокрема, але з усього багатства запропонованого музичного матеріалу, у зазначеній методиці, завжди можна вибрати прийнятне для кожної конкретної групи дітей і різновікової в тому числі.
Різновікові дітей впливає на перебіг педагогічного процесу іноді позитивно, іноді негативно. Найголовніший мінус це швидка стомлюваність дітей 4-х, 5-ти і 6-ти років. Більш старші діти тільки увійшли в робочий стан, а малюки вже втомилися, починають відволікатися і заважати. Спочатку ми вдавалися до допомоги батьків, але це виявилося малоефективним. Тоді я стала просити допомоги у дітей великих. Ось тут відразу з'явилися плюси. Старші допомагають і опікують молодших, стають для них прикладом, а малюки поруч з великими швидше засвоюють матеріал і вчителю не доводиться навантажувати дітей численними вказівками, зауваженнями, втомлювати повторами. Діти один від одного навчаються швидше. Тут я повинна зробити одне важливе зауваження:
В системі Льва Виноградова, при розучуванні вправ, пісеньок, п'єсок у дітей розвивається почуття ритму, координація рухів, координація слуху та голосу, дитина мало - помалу починає розрізняти звуки по висоті, купувати навик правильного дихання і звуковидобування. Це розвиває методика, і саме тому вона була взята за основу викладання музики в нашій нечисленної недільній школі.
Пишу для себе план-облік з умовним поділом заняття на три частини. 1-а частина - Ритміка. Являє собою блок вправ на розвиток почуття ритму, координації рухів. Грає роль розминки, організовує, налаштовує на роботу, вимагає від дітей прояву комунікативних властивостей особистості.
Рухатися під музику дуже подобається дітям, вони приймають запропоновані вчителем вправи беззастережно, підсвідомо розуміючи, що це їм необхідно і корисно. Рух для дитини-нормально стан і майже не вимагає вольових зусиль. Спритний скоординований дитина відчуває себе впевнено в будь-якому виді діяльності.
Починаємо з найпростіших рухів: ходьба, біг і ін. Далі трохи складніше поки не освоять всі. Якщо вже у дитини дуже довго щось зовсім не виходить, пропоную позайматися вдома на дозвіллі. За весь навчальний рік таких випадків було мало.
Тривалість цієї частини від 5-ти до 10-ти хвилин.
2-я частина - Музична грамота. Сюди входить необхідний мінімум знань з теорії музики та сольфеджірованіе. Вимагає від дітей уваги і зосередженості тобто активної роботи мозку.
Ця частина заняття займає 10-15 хвилин.
3-тя частина - Спів. Власне мета наших занять. Придбання співочих навичок, розвиток голосу і слуху.
Співати люблять переважна більшість дітей, але мало хто може оцінити якість свого співу, ще менше дітей у яких, в силу якихось умов, присутній правильне витяг звуку тобто природна постановка голосу і вже зовсім рідко зустрічаються діти у кого цей самий голос є.
Значить, починаємо працювати над монотонно, унисоном, диханням, використовуючи пісні відомих дитячих композиторів, пісні з мультфільмів, заводні народні пісеньки, щоб обов'язково подобалися дітям, щоб хотілося співати. Сюди ж ми включали і тропарі до свят і нескладні єктенії. Присутність на заняттях великих і тямущих дітей дає надію на можливість якнайшвидшого виникнення хорового ядра. В кінці заняття обов'язково виконуємо знайомі улюблені пісеньки просто для душі, для позитивних емоцій.
Співом ми займаємося приблизно 15 хвилин.
Таке трьохприватне поділ заняття було на протязі місяця. З п'ятого заняття ми відчули в собі сили додати ще одну частину. Ми тому, що процес навчання ця співпраця вчителя і учнів. Отже, 4-а частина - музикування. Куди увійшла гра на дитячих музичних інструментах (металлофонах, ксилофонах, блокфлейта і т.д.). Гра на орфінструментах завжди справляє оптимізує ефект на заняття. Вона розвиває слух, координацію, дає навички роботи в ансамблі, дозволяє відчути себе успішними. Секрет успіху - знімні пластинки. На інструментах залишаємо тільки потрібні, помилитися важко і запам'ятати партію легко. Це ж прекрасно! Дитина в перший раз бере в руки палички і у нього відразу виходить!
Музикувати ми можемо довго і 15 і 20 хвилин, для цього доводиться трохи скорочувати попередні частини заняття або заняття може збільшитися на 10-15 хвилин.
У другому півріччі у нас з'явилася, за бажанням дітей, ще одна частина:
5-а частина - Музична гра. Сюди увійшли кілька колективних ігор з предметами (м'ячем, барабаном і ін.) І без предметів (ігри-хороводи).
Про роль гри в життя дітей сказано багато, музична же гра це тренування, та не проста а весела. Діти тренуються діяти злагоджено, ритмічно, узгоджувати спів з рухом і музикою, виконувати рухи з предметами, взаємодіяти один з одним, спілкуватися за допомогою очей і жестів.
Гра триває не більше 5-ти хвилин. Ділу час потісі годину.
Кількість дітей швидко збільшилася з 9-ти до 13-ти, не рахуючи дітей відвідали 1 - 2 заняття. Якщо враховувати і їх, то за минулий рік клас відвідали 24 дитини. До кінця року стало зрозуміло, що назріла необхідність розділити клас на дві підгрупи. старшу і молодшу. До молодшої в новому навчальному році приєднаються новенькі діти, а зі старшими ми підемо далі. У перспективі ми плануємо, в роботі зі старшими дітьми, більше приділяти часу розучування нескладних пісень церковного вжитку і, якщо дасть Бог, брати участь в районних Різдвяних і Великодніх фестивалях. Здатися глядачам дуже відповідально і радісно і має стати стимулом до подальшої роботи, посилити прагнення до успіху.