Текст: Марина Долгорукова
Фото: архів Лади Вдовіної (всі знімки клікабельні)
Розглядаючи живопис Лади Вдовіної, виникає питання: звідки цей дар, звідки ці осяяння?
Крізь вигадливі образи звірів, птахів і риб, як ніби-то просвічують старовинні фрески. Сплетення орнаментів утворюють людські силуети ...
Портрет Лади фотографа Віктора Пушкіна.
Що це: біблійне єдність людини і природи, відображення їх первісної містичної сутності? Важко визначитися з назвою стилю, в який наділений цей казковий, невідомий досвід.
Лада відносить свою творчість до «звіриним стилем» і відсилає глядача до вивчення східних і західних шрифтів, орнаментів, символів. Може бути, так воно і є, і як то кажуть, «скринька просто відкривався». Але не для мене.
Її картини зачаровують кольором, новими формами і бездоганною композицією. У них зашифровані якісь потаємні руху жіночої душі - самої природи-матері. Немов хтось невидимий шепоче: «Прокинься, подивися на світ! Він прекрасний, він сповнений таємниць ... Дивись, людина! ».
Кварта-цикл "Жінка в латах".
Лада Вдовіна народилася в підмосковному місті Жуковський. Закінчила Московську середню художню школу при інституті ім. В.І. Сурикова по класу живопису, потім - Московське вище художньо-промислове училище (колишнє Строгановское) за фахом «Проектування інтер'єрів». Член Молодіжного об'єднання при Спілці художників Російської Федерації. Член Спілки художників Росії.
- Лада, ти пам'ятаєш, коли почала малювати?
- Малювати любила з раннього дитинства, потім потрапила в Суріковского школу-інтернат. Вчитися в ній вважалося дуже престижним, серед нас було багато дітей художників і письменників. Я пройшла якийсь неймовірний конкурс!
Причому, пам'ятаю, ми жили в Підмосков'ї, і мама ще думала, чи віддавати мене туди чи ні. Але хтось її напоумив: «Та ви що, з глузду з'їхали! Це ж одна з кращих шкіл Москви, люди сюди роками намагаються потрапити! ».
Так я опинилася в самому центрі столиці, в Лаврушинському провулку, прямо навпроти Третьяковської галереї. Ми жили на четвертому поверсі нашої школи, а після я переселилася в гуртожиток під час Строгановці.
Як і всі художники, багато кочувала по друзях, а потім зняла свою першу майстерню на вулиці Сивцев Вражек, біля Арбата. На жаль, цей будинок потім знесли і побудували на його місці якийсь елітне житло.
У нашому будинку було багато майстерень, і всі ми, художники, довгий час допомагали один одному. Незабаром у мене з'явилася нова студія на Великій Нікітській вулиці. Життя була насиченою: про нас знімали кіно, в гостях бувало безліч цікавих людей: поети, музиканти, актори, режисери, фотографи.
Я обожнювала свою московську життя, було відчуття, що світ крутиться навколо мене! І до сих пір, Москва для мене - рідний і улюблений місто.
- Як формувався твій стиль? Манеру відразу можна дізнатися, не сплутаєш.
- Це і для мене самої досі загадка. Я б назвала його «етнічним символізмом». Так вийшло, що я звернулася до символів відразу після закінчення інституту, під час своїх поїздок на російський північ, на Урал. По крайней мере, мені здається, «вітер» дме звідти.
Саме там я знайшла стародавні артефакти, які мистецтвознавці відносять до первісного стилю. Я виявила рослинно-тваринні орнаменти, побачила, що таке зрощення, перетікання однієї природи в іншу - все те, що можна зустріти в кельтської культури, наприклад.
Ці відкриття мене дуже надихнули. В якійсь мірі я, мабуть, і послідовник «звіриного стилю» в сучасній інтерпретації. В останні роки ще більше захопилася орнаменталізм - особливо, коли стала працювати пастеллю.
- А раніше писала маслом?
- Здебільшого. Перші свої полотна маслом, до речі, зробила якраз в той період, коли трапився путч, в Москві були танки і барикади. Саме в ці дні я раптом вирішила закупитися художніми матеріалами.
Лада з чоловіком художником Мунте Рейнхардтом.
- Як ти опинилася у Франції?
- Спочатку я багато подорожувала. Була в Польщі, Німеччині, Австрії, Швеції, Бельгії, В'єтнамі.
Загалом, я їздила, їздила і доїздилася ... (Сміється)
- Чи добре тобі працюється не на батьківщині?
- Коли у мене у Франції ще не було власної майстерні, я малювала за простим обіднім столом. Через те, що місця було мало - з олійного живопису перейшла на графіку.
Але поступово чоловік розширив наше житло і працювати стало набагато простіше. В цілому, звичайно, тут мені комфортно. Майстерня - це як окремий світ.
- Розкажи, будь ласка, про свої кількох циклах в техніці пастелі, які як раз народилися у Франції.
- Кварта-цикл «Жінка в латах» я писала в особливо складний період життя, під час адаптації у Франції. Робота над ним була для мене якимсь способом зміцнити жіночу силу, пробудити жіночність, родючість ...
За ідеєю, на полотнах намальована одна величезна жінка, яка не вмістилася на одному полотні, тому я розбила її на чотири кадри: голова, руки, торс, ноги.
- Жінка в латах - значить, в броні?
- Наша броня - це жіночність і любов! На цьому світ стоїть.
Наступний мій цикл пастелей - триптих «Руни».
Руни - це таємні знаки, що прийшли до нас від друїдів і галлів. Стародавні письмена, які, по суті, письменами не є. І оскільки ми з чоловіком оселилися в Ла-Рошелі, яка знаходиться недалеко від Бретані, то навіть історично це виявилося недалеко від батьківщини рун.
Мені завжди було цікаво відчути зв'язок з тим місцем, де перебуваєш, і зрозуміти, до якого егрегор можна «підключитися». Там, на Російському Півночі я знайшла петрогліфи і древній прото-глаголический алфавіт, а тут, у Франції - іншу знакову символічну систему, засновану на глибокому зв'язку природи і людини.
Наприклад, стихія води - це поглиблення в себе, стихія вогню - це зцілення, творчий світ. Кожну руну я проживала: витягувала карту, потім читала в книжці її тлумачення і розуміла, що саме мені потрібно намалювати собі в допомогу. Це стало своєрідною медитацією після всіх переживань і перипетій, що у мене були.
- Знаю, що ти береш участь в різних виставках у Франції.
Дуже важлива для мене віха. Це салон незалежних художників, на який за традицією, що склалася ще з початку минулого століття, з'їжджаються багато відомих майстрів.
Були й невеликі персональні експозиції в галереях Парижа і в різних регіонах Франції.
Тут взагалі дуже люблять проводити всілякі арт-заходу, вернісажі, фестивалі ... І це дуже приємно!
У Ла-Рошелі у мене з'явилися друзі, але як і раніше, залишається проблема, де зберігати роботи, адже їх дуже багато ...
Лада Вдовіна - стипендіат Президентської стипендії від Спілки художників Росії, нагороджена почесною медаллю до ювілею м Москви за заслуги в галузі образотворчого мистецтва.
Багаторазова учасниця групових і персональних виставок в Росії і за кордоном: виставковий комплекс «Манеж» (м.Москва), Центральний Будинок Художників (м.Москва), Державна Третьяковська Галерея (м.Москва), міжнародний ярмарок графічного мистецтва «Худграф» в Новому манежі (Москва), «АРТ-Манеж» (м.Москва), МВЗ галерея «А-3» (м.Москва), галерея на Каширке, Рубльовському банк (м.Москва); куратор і учасник проекту «Постмодернізм» в «Гостиному дворі», куратор і учасник виставки в музеї В. Висоцького (м.Москва).
Центр науки і культури «Ra-Ra» (м Берлін), Музей образотворчих мистецтв (м Хо-Ші-Мін), Пушкінський культурний центр (м Люксембург), німецький культурний центр «Гетте-інститут» (м Ханой) , симпозіум країн Тихоокеанського регіону (м Ханой), Будинок художників (м.Грац), виставка російських художників (м Аррас), стажування у Франції (Париж), салон «Cite des Arts» (м Париж), міжнародна виставка незалежних художників «Salon d'automne» (м Париж), галерея «Ecpace Daniele Sorano» (м Париж), Дні культури Росії у Франції «Russeiko» (м Париж), галерея «Bletterie» (м Ла- Рошель), персональна виставка (М Дюрас), міжнародний художній салон (м Нант).
ЛАДА, МОЛОДЕЦ.ВСЁ КЛАСС.Я УЧУ.РІСУЮ МАЛО.МАРІКУЦУ НЕ НАШЁЛ.ІВАНОВО їху.