Сценічна діяльність Мольєра
Всі зазначені особливості світогляду і художнього методу Мольєра виявлялися не тільки в драматургічної, але і в його сценічної діяльності. У театральній практиці Мольєр був також піонером "природності", невтомним шукачем життєвої правди, намагаються завжди "слідувати природі". Реаліст Мольєр дотримувався у своїй акторській діяльності методу уважного спостереження та вивчення життя, закликаючи до цього і акторів своєї трупи.
Всі сучасники говорять про спостережливість Мольєра, його звичаї пильно стежити за оточуючими його людьми. Так, Візе в полемічної комедії "Зелінда, або Справжня критика на Школу дружин" (одна тисяча шістсот шістьдесят два) описує Еломіра (тобто Мольєра), який спостерігає за поведінкою покупців в крамниці: "Він, здавалося, уважно слухав їхні розмови, і з виразу його очей можна було вирішити, що він прагнув проникнути в глибину їх душ, щоб вивідати в них те, що вони не говорили. Це небезпечна особа. Є люди, які спритно працюють руками, але про нього можна сказати, що він спритно працює очима і вухами ".
Мольєр уважно вивчав особливості кожного актора своєї трупи. "Немає жодного недоліку у його акторів, якого б він не зумів використати, і він робить оригінальними навіть тих виконавців, які, здавалося б, повинні були псувати трупу", - писав його сучасник Гері і додавав: "Це людина, яка мала щастя знати свій вік так само добре, як і своїх акторів ". Дійсно, Мольєр, створюючи свої п'єси, прагнув використовувати індивідуальні особливості і навіть недоліки акторів. Так, смішливість актриси Боваль перейшла в виконані нею ролі Зербінетте ( "плутні Скапена") і Ніколь ( "Міщанин-шляхтич"), кульгавість Луї Бежара - в роль слуги Лафлеш ( "Скупий"), хронічний кашель самого Мольєра - в роль Гарпагона ( "Скупий"), схильність Арманди Бежар до пантомімі - в роль удавано німий Люцинда ( "Лікар мимоволі"). Думаючи при створенні своїх комедій про індивідуальні якості акторів, Мольєр хотів всіляко полегшити останнім важкий процес злиття з образом.
Той же принцип лежав в основі режисерської роботи Мольєра, яка відображена в "Версальському експромті". Мольєр зобразив тут репетицію своєї трупи, яка відбувається під його керівництвом. Перед нами проходять шість акторів і шість актрис театру Мольєра, які грають насамперед самих себе, а потім і певні ролі в п'єсі, що була відповіддю на пасквіль Бурсо. Таке оригінальне побудова дає Мольєром можливість зобразити звичаї своєї трупи, охарактеризувати окремих акторів і методи своєї режисерської роботи з ними.
Мольєр був режисером, які ставлять головним чином власні п'єси. Витлумачуючи акторам істота доручених їм ролей, він уважно вивчав все їх виражальні засоби - інтонації, пози, жести, міміку. Особливо велике значення він надавав мовної інтонації, в чому позначалася його зв'язок з естетикою классіцістского театру. При цьому він не тільки давав акторам словесні вказівки, але часто вдавався до методу відтворення потрібних інтонацій, домагаючись їх точної відповідності з жестами. Тут Мольєром допомагала власна віртуозно розроблена акторська техніка.
На відміну від трагічного актора комедійний актор повинен був зображати образи, характери яких були часом абсолютно не схожі з його індивідуальністю. Так, наприклад, актрисі Дюпарк Мольєр доручив в "Версальському експромті" роль маркізи-кривляки, коли ж Дюпарк стала відмовлятися від цієї ролі під тим приводом, що вона кривляється в житті менше інших актрис, Мольєр заперечив їй: "Ви тільки доводите цим, що ви чудова актриса, тому що ви добре зображує обличчя, абсолютно протилежне вашому складу ". До всієї своєї трупі Мольєр звертається з таким загальним зазначенням: "Постарайтеся зрозуміти як слід характер ваших ролей і уявити собі, що ви і є ті самі особи, яких ви зображує". Ця вказівка має чітко реалістичний характер.
Цікаві конкретні зауваження і поради, які Мольєр дає виконавцям деяких ролей. Актрисі Бежар, що грає роль світської дами-недоторки (prude), Мольєр спочатку описує характер цієї уявно доброчесного жінки, а потім каже: "Весь час майте цей образ перед очима, щоб вірніше передати властиві йому кривляння". Акторові Дюкруазі, виконуючому роль салонного поета, він пропонує "підкреслити ці риси педантизму, які так ще живі в світських бесідах, цей повчальний тон, цю точність вимови з наголосом на всіх голосних." Актора Лагранжа, якому доручена роль маркіза, Мольєр перериває після першої ж він виголосив фрази: "Ах, боже мій, це зовсім не тон маркіза! Треба говорити більш гучно, і більшість цих панів засвоїли особливу манеру розмовляти, щоб відрізнятися від простих смертних". Так само він перериває і Брекура, кажучи: "Ну ось! І цей говорить тоном маркіза. Хіба я не сказав вам, що ви граєте роль, в якій треба говорити просто?" Мольєр не обмежувався тільки попередніми вказівками акторам. Він зупиняв репетицію і знову найуважнішим чином розтлумачував акторам характери створюваних образів, їх відносини між собою, вимагав зміни тону або ходи, просив підкреслити ту чи іншу місце, сам промовляв або програвав цілі шматки п'єси - словом, невпинно працював на репетиціях, домагаючись повної злагодженості і художньої завершеності вистави. Про це розповідає Лагранж: "При його постановках кожен крок і жест акторів були строго продумані, і все відбувалося з такою ретельністю, про яку до нього ніхто не мав поняття". Актори трупи Мольєра відрізнялися почуттям ансамблю. Трупа Мольєра була першим в історії французького театру міцно спаяні художнім колективом.
Тон в роботі колективу ставив сам Мольєр - не тільки як драматург-режисер, але і як чудовий комічний актор абсолютно нового типу. Зовнішність Мольєра не підходила для ролей героїв-коханців сучасного йому театру. Він був негарний: у нього була велика голова на короткій шиї, маленькі очі, товстий ніс, великий рот, чорні і густі брови. Зростання він був швидше високого, у нього було кремезне тулуб на тонких довгих ногах. Мало сприятливі були також його голосові дані. Ось що пише про них сучасниця: "Глухий голос, жорсткі інтонації, квапливість мови, яка надмірно прискорює його декламацію, робили його в цьому відношенні значно нижче акторів Бургундського готелю. Він тверезо оцінив себе і обмежив себе жанром, в якому ці недоліки були більш терпимі . Йому навіть коштувало багато зусиль подолати їх, щоб домогтися успіху. він позбувся квапливості мови, настільки ворожою правильної артикуляції, лише за допомогою постійних зусиль, які породили у нього свого роду гикавку [.], з якої він умів знаходити вигод в деяких випадках. Щоб урізноманітнити свої інтонації, він перший ввів в звичай деякі особливі мовні відтінки, за які його спочатку звинувачували в схильності афектації, але до яких згодом звикли ".
Не менш значну роботу Мольєр зробив також над своєю мімікою і жестом. Всі очевидці вказують на чудову жвавість і різноманітність його міміки. Ось що пише сучасник в некролозі Мольєра: "Він весь був актором, з ніг до голови. Здавалося, що у нього кілька голосів. Все в ньому говорило. Одним кроком, посмішкою, поглядом, кивком голови він повідомляв більше, ніж найбільший в світі балакун міг би розповісти за цілу годину ".
Акторський діапазон Мольєра був дуже широкий. Про це свідчать виконані ним ролі в його власних комедіях. Ці ролі можуть бути розбиті на шість груп: 1) ролі Маскаріля в перших трьох комедіях Мольєра і роль Скапена, відповідні амплуа першого Дзанни в комедії масок; 2) ролі Сганареля в шести п'єсах ( "Уявний рогоносець", "Школа чоловіків", "Шлюб мимоволі", "Дон Жуан", "Любов-цілителька", "Лікар мимоволі"), що представляють собою різні варіації одного умовно-театрального типу, мінливого в залежності від жанру п'єси і постає то в образі буржуа, то в образі слуги або селянина; 3) ролі комічних старих в "високих комедіях" - Арнольфе, Оргон, Гарпагон, Крізаль; 4) ролі придворних блазнів в п'яти комедіях-балетах антично-пасторального жанру і роль раба Созія в комедії на античний сюжет "Амфітріон"; 5) ролі смішних буржуа, які тлумачаться в гостро комічному, Буффон плані, - Данден, Журдён, Пурсоньяк, Арган; 6) ролі ревнивих і ображених коханців в п'єсах "Дон Гарсіа Наварр-ський", "Сицилиец", "Мізантроп", образи яких різко не відповідали зовнішності Мольєра.
З імпровізацією була тісно пов'язана схильність Мольєра до перевдягання. яке давало йому можливість створювати в одній виставі кілька образів. Так, в комедії-балеті "Надокучливі", побудованої за методом огляду, Мольєр виконав п'ять характерних ролей, причому три з них грав в костюмах маркіза. Переодягання застосовувалися їм і в постановках інших п'єс ( "Лікар мимоволі", "Дон Жуан", "Сміховинні жеманніци", "Міщанин у дворянстві" та ін.).
Подібно італійським комедіантам, Мольєр був актором синтетичним, що поєднував мистецтво сценічної мови з мистецтвом співу, танцю та пантоміми. Він співав у "Принцесі Еліди", "Лікар мимоволі", "Міщанині-шляхтичі", танцював характерно-комічні, пантомімічна танці чи не у всіх поставлених ним комедіях-балетах. Перше відоме нам балетне виступ Мольєра відноситься ще до років його роботи в провінції: в Монпельє в 1655 році Мольєр виконав в "Балеті несумісних" дві ролі - поета і селедочниці. З балетних сценок, виконаних Мольєром в його комедіях, користувалися особливим успіхом комічний менует з "Міщанин у дворянстві" і знаменитий буффонний танець з клістирами з "Пана де Пурсоньяка".
Віртуозна техніка сценічної мови Мольєра виражалася насамперед у скоромовках, якими він часто користувався. Багатство і різноманітність мовних інтонацій Мольєра відбилися в тексті його комедій у вигляді різних вигуків, що представляють точну запис його інтонацій. У першій балетної інтермедії до "уявно хворі" Мольєр, який виконував роль Полішинеля, комічно передражнював скрипалів, вимовляючи на безліч ладів одну і ту ж ноту "ля". На цьому ж прийомі була побудована комічна перекличка блазня Морона з луною в "Принцесі Еліди".
Мольєр в костюмі Сґанареля
Таким чином, в акторському мистецтві Мольєра реалістична сутність облеклась в блискучу по своїй театральній виразності сценічну форму, синтезувати прийоми драматичного, музичного і танцювального театру.
В області сценічного костюма Мольєр також йшов по новому шляху. Він рішуче відмовився від умовного костюма, властивого классицистской трагедії. Але Мольєр не дав єдиного вирішення проблеми костюма в комедії, підходячи до нього в залежності від п'єси і характеру ролі.
Особовий склад трупи Мольєра на всьому протязі її історії був дуже різноманітний. Найбільш важливу роль в житті трупи в молоді роки Мольєра грали його товариші Бежар, з яких старша, Мадлена (1618 - 1672), була подругою юних років Мольєра, очолювала разом з ним трупу в роки її провінційних поневірянь, виконуючи спочатку ролі героїнь в трагедії і служниць в комедії. Її кращі ролі в комедіях Мольєра - Мадлон ( "Сміховинні жеманніци") і Доріна ( "Тартюф").
Жозеф Бежар був одним із засновників трупи і першим виконавцем ролей головних героїв. Він грав ролі Лелио ( "Навіжений") і Ераста ( "Любовна сварка"). Помер він невдовзі після повернення трупи в Париж. Луї Бежар-молодший (пом. Тисячу шістсот сімдесят вісім) був характерним актором, що виконував іноді ролі бабусь (г-жа Пернель в "Тартюфа"). Арманда Бежар, дружина Мольєра, після його смерті вийшла заміж за актора Герена, виконувала в комедіях Мольєра ролі молодих героїнь, в тому числі принцеси Еліди, Психеї, Селіма ( "Мізантроп"), Люсіль ( "Міщанин-шляхтич"), Анжеліки
( "Уявний хворий"). Вона відрізнялася зовнішнім чарівністю, прекрасним голосом, багатою мімікою. Вона славилася своїми костюмами і була першою актрисою, яка чинила в цьому відношенні вплив на великосвітське суспільство.
З інших актрис мольеровской трупи треба відзначити відому нам вже Терезу Дюпарк, виконавицю ролей Дорі-міни ( "Шлюб мимоволі") і Арсинои ( "Мізантроп"); Катрину Нетрі (пом. 1706), виконавицю ролей Като ( "манірниць"), Агнеси ( "Школа дружин"), Маріанни ( "Тартюф"), Дорімени ( "Міщанин-шляхтич"); Жанну Боваль, чудову виконавицю ролей служниць в останніх комедіях Мольєра (серед її численних ролей кращими були - Ні-коли, Зербінетта, Туанетта).
З мольеровских акторів слід відзначити в першу чергу його найближчого сподвижника Лагранжа, що був при Мольєра секретарем і "оратором" його трупи, а після смерті Мольєра зайняв його місце.
Вступивши в трупу в 1659 році, Лагранж виконував у всіх комедіях Мольєра ролі перших коханців, які в його виконанні позбулися звичайної монотонності і різноманітилися від п'єси до п'єси: то це був вітряний, легковірний і щирий молодий буржуа Орас ( "Школа дружин"), то витончений і нахабний дворянин Клітандром ( "Жорж Данден"), то палкий і безпосередній юнак Валер ( "Тартюф"), то розумний, ввічливий з жінками і разом з тим нахабний, розбещений вельможа дон Жуан. Лагранж вів з 1659 по 1685 рік щоденну запис всіх подій в трупі Мольєра, і цей "Реєстр Лагранжа" є дорогоцінним джерелом з історії французького театру.
Разом з Лагранжем в трупу Мольєра вступив Филибер Гассо, по сцені Дюкруазі - один з кращих характерних акторів трупи. Дюкруазі, перший виконавець ролі Тартюфа, який успадкував від свого вчителя Мольєра дивовижну багатосторонність, виконував такі різнотипні ролі, як Сотанвіль ( "Жорж Данден") і Жеронт ( "плутні Скапена"), Сбрігані ( "Пан де Пурсоньяк") і Ковьель ( "Міщанин -шляхтич "). Такий же різнобічністю відрізнявся і Юбер, який виконував і ролі комічних бабів (г-жа Сотанвіль, г-жа Жур-ден) і такі ролі, як Дамис ( "Тартюф") і Аргант ( "плутні Скапена").
Уміння акторів мольеровской трупи виконувати різноманітні ролі було якістю, прямо протилежним традиціям трагічних акторів-класицистів, завжди залишалися незмінними у всіх ролях. Сценічний реалізм Мольера пробивав перші проломи в твердині классіцістского театру.