І.П. Ладів (Ліпатов)
Секрет Мони Лізи (таємниця пейзажу)
У Луврі. Зал з "Моною Лізою".
Я помітив цю особливість картини вже досить давно, але все якось не говорив про неї. Однією з причин було сумнів, що таке очевидне могли помітити і до мене, тим більше що інтерес до картини "Мона Ліза" Леонардо да Вінчі постійно поновлюється. Але за минулий час мені траплялося чимало інформації про цю картину, однак ніде не говорилося про ту особливості, яку я помітив. Втім, я не можу виключати, що хтось про це вже писав, особливо тому що не є фахівцем в образотворчому мистецтві. Щодо цього мені зустрілися слова самого Леонардо, які надали мені впевненості: "Добре знаю, що деяким зверхникам, бо я не начитаний, здасться, ніби вони в праві засуджувати мене, посилаючись ні то, що я людина без книжкового освіти. Дурний народ! Не розуміють вони, що, як Марій відповів римським патриціям, я міг би так відповісти їм, кажучи: "ви, що прикрасили себе чужою працею, ви не хочете визнати за мною права на мої власні". Скажуть, що, не будучи словесником, я не зможу добре сказати те, про що хочу трактувати. Не знають він і, що мої предмети більш, ніж з чужих слів, почерпнуті з досвіду, який був наставником тих, хто добре писав; так і я беру його собі в наставники і у всіх випадках на нього буду посилатися ". *
Нещодавно я був у Парижі і в Луврі бачив оригінал "Мони Лізи". Свіжі враження, нарешті, підштовхнули мене до написання цієї статті. У Луврі для цієї картини відведено особливе місце у великому залі, де вона розташована за броньованим склом. Навколо картини товпиться безліч людей з усього світу. Але що, власне, приваблює їх у ній?
Тому будь-яке твір я намагаюся оцінювати самостійно, так, немов я ніколи не чув про нього ніяких думок. Яке моє враження від цього портрета? Найважливіше у враження від картини це відчуття спокійного, споглядального щастя, нагадує про вічність, яке йде від зображеної жінки. Погляд як би висловлює думку, що все добре, все абсолютно і це буде тривати завжди. Це відчуття створюють, головним чином, вираз очей і легка усмішка рота. У виразі очей теж легка усмішка, погляд не залишає відчуття дурості, який нерідко можна бачити на жіночих портретах, але глибокого розуму. Велике значення мають в картині руки, красиві, аристократичні, зображені в спокійному, зручному положенні, як би підкреслюють відчуття щастя, про який говорилося вище. Леонардо, мабуть, намагався обмежити сексуальне враження від зображеної жінки, ні в позі, ні в погляді немає яскраво вираженої сексуальної грайливості. Кілька негативне враження, на мій погляд, створює деяка темрява картини і світловий спектр, в якому забагато коричневого кольору, що, судячи з усього, є наслідком впливу часу на фарби. Зображену жінку навряд чи можна назвати надзвичайно красивою. Але сила цієї картини не в красі жінки, а у враження, виробленому картиною, яке виникає із прийомів використаних художником. І тут не мале значення має пейзаж на задньому плані портрета.
Пейзаж створює контраст зі спокоєм і споглядальним щастям Мони Лізи своєї бурхливість. Ми бачимо, що здіймаються вгору скелі з різкими краями, згинається річку і звивалася дорогу. Це створює враження руху, миттєвого змінюється буття, з його труднощами і бурхливими подіями. Можна сказати, що в пейзажі немає живого, що, мабуть, говорить про бажання зобразити світ грубий і "матеріальний", в контрасті зі світом життя і світлого розуму, якому нас відсилає зображення жінки. Зображена на портреті жінка, як би стоїть над мінливим, що проходить і грубим, і символізує життя і розум.
Одного разу я помітив, що пейзаж за Моною Лізою закінчуючись з одного боку, як би триває з іншого. Якщо поставити поруч дві копії картини, що я спочатку і зробив, то ця особливість неочевидна. Немає повного збігу, але я звернув увагу що пейзаж, схоже, триває з однієї копії в іншу. Явний збіг з'явилося, коли я трохи відсунув копії один від одного, і відразу незвичайна особливість стала видна.
Отже, для того щоб ясно побачити цей ефект, цей використаний Леонардо прийом живопису, потрібно розташувати дві копії картини поруч на невеликій відстані один від одного. Розглянемо пейзаж на двох копіях, як ніби він є одним цілим, в районі, де між копіями є невелика відстань, слідуючи зверху вниз. Дальні скелі немов вимагають тільки декількох штрихів, щоб стати єдиним хребтом. Нижче ми бачимо, що річка зліва або, скоріше, це озеро, з якого витікає річка, має продовження справа як тонка смуга. Обмежує озеро скеля, також дуже очевидно йде з ліва на право, уздовж озера, злегка піднімаючись вгору. Тепер зверніть увагу на скелю біля мосту через звивалася річку зліва (справа від плеча Мони Лізи). Скала справа дуже точно продовжує скелю зліва, хребет йде по діагоналі картини. Та й інші частини пейзажу дуже явно доповнюють один одного.
Тепер звернемо увагу на дорогу. Куди йде дорога з моста? Ні вгору, ні вниз за течією вздовж берега ми не бачимо дороги. Однак прямо у напрямку з моста ми бачимо намічений підйом дороги і невелике затемнення, що мабуть, має на увазі розколину між піками скелі. І тепер стає зрозуміло, куди йде дорога далі, переходячи через міст праворуч від Мони Лізи (якщо ми розглядаємо одну картину) дорога триває, вигинаючись зліва від неї, мабуть, проходячи за її спиною, вона знову виходить на міст, утворюючи замкнуту стрічку. Ми не бачимо, як йде дорога за спиною Мони Лізи, але навряд чи дорога зліва від неї не виходить на міст, тим більше що вона згинається вправо по напрямку до мосту. Отже Леонардо да Вінчі не тільки замкнув в коло пейзаж, але замкнув і зображену на ньому дорогу.
Можливо, що і потік річки був задуманий як замкнутий в якийсь круговорот. Наприклад, озеро і випливає з нього річка можуть зображати природний круговорот води в природі, яка, випаровуючись з річки, повертається в озеро з дощами. Або явно стікаючи з озера праворуч від Мони Лізи, зліва від неї поверхню води як би йде в далечінь, можливо, маючи на увазі повернення в озеро. Можливо також, що смуга озера замислювалася проходить від краю до краю картини, і вона тільки прихована частиною скелями, частиною головою Мони Лізи.
Чому ж для збігу потрібно відсунути дві копії один від одного? На початку я припустив, що частина ширини картини прихована рамою, однак навряд чи ця ширина скільки-то значна. Потім я звернув увагу на предмети на парапеті зліва і справа за Моною Лізою. Виявилося що це, підстави колон. Їх ширина якраз і передбачає заняття місця між двома копіями. Висловлювалася думка, що колони раніше були на картині видно більш повно, а потім краї картини були з якоїсь причини обрізані. Існує старовинна копія картини, на якій колони видно більш широко. І існує припущення, що копія була зроблена до того, як краю картини були обрізані. Однак, на мій погляд, можна також припустити, що копіювати картину художник, побачивши трохи визирають колони, просто вирішив на копії трохи розширити простір і намалювати колони більш повно. Тим більше що копія ця, особливо пейзаж, зроблена не дуже ретельно. Так чи інакше, незаповнений простір повинні закривати колони, спочатку намальовані або передбачувані в уяві лише по невеликих частинах на картині. Відстань між двома копіями, необхідне для появи описуваного ефекту якраз приблизно повинно бути таким, щоб частини підстав колон, видимих справа і зліва від Мони Лізи, як би склали одна підстава колони. При цьому прямокутну основу має зворотну перспективу, тобто з віддаленням від спостерігача ширина збільшується. У живописі такий прийом допустимо і відомий. На такій відстані видно, що при вигляді зверху прямокутну основу повинно мати форму квадрата, яке і буває зазвичай у круглих колон. Ширина між двома копіями передбачає саму колону, видиму на картині зовсім трохи. З того що відстань це невелике видно, що колони замислювалися досить вузькими. *
* Докладно підстави колон і інші деталі картини можна розглянути на сайті Лувру, де є копія з високою роздільною здатністю (www.louvre.fr).
Що ж хотів сказати Леонардо зображенням замкнутості, кругообігу в пейзажі? Тут пригадується модель нашого Світу, викладена Фрідріхом Ніцше, про яку я розмовляв у книзі "Світогляд": "в ній події у Всесвіті утворюють" великий рік становлення "," він повинен, подібно пісочним годинником, вічно знову повертатися, щоб текти заново і знову ставати порожнім ", причому всі події в ньому не змінюються, а залишаються незмінними:" ми вже існували нескінченне число разів і всі речі разом з нами "." Хоча я не прихильник цієї моделі Всесвіту, моделі "вічного повернення", вона, безумовно цікава. Виникає питання, чи не прийшов чи геній Леонардо да Вінчі до тих самих висновків що геній Фрідріха Ніцше? Чи не ця ж чи модель Всесвіту представлена на картині Мона Ліза, виражена в неодноразовому повторенні символу замкнутості руху в пейзажі на картині? Пейзаж "перетікаючи" з одного копії картини на іншу, як би схиляє до думки про нескінченному ряді картин, на яких він триває нескінченно і на яких все знову повторюється.
Леонардо відомий широтою прояву свого дару. Був він схильний і до філософії, про що свідчать його роботи як письменника. Та й чи можливий великий художник, поет або музикант, якщо він в деякій мірі і не філософ? Тому Леонардо да Вінчі цілком міг прийти до світобачення, до моделі світу схожою з тією, до якої пізніше прийшов Фрідріх Ніцше. Всім людям, здатним до глибокого, творчого мислення відомо, як часто буває так, що якась думка чи ідея, до якої приходиш в своїх роздумах, потім виявляється знайденої в працях великих людей минулого.
Шопенгауер писав: "Все самобутні мислителі в основі сходяться між собою, і все їх відмінність виникає тільки від точки зору; де така не змінює справи, там все вони говорять те ж саме. Бо вони тільки висловлюють те, що об'єктивно собі засвоїли. Часто траплялося , що ті положення, які я тільки подумавши, вирішувалося висловити публіці, заради їх парадоксальності, згодом, до радісного свій подив, знаходив уже висловленими в старих творах великих людей. Книжковий філософ, навпаки того, оповідає, що говорив один, і що думав ін гой, і що знов накладав третій і т.д. Він порівнює це, зважує, критикує і намагається таким чином напасти на слід істини, причому він цілком уподібнюється історичному критику ". Це, можливо, дещо перебільшено, що самобутні мислителі говорять одне і теж, але вони часто приходять до схожих висновків. І це говорить про те, що Леонардо да Вінчі і Фрідріх Ніцше могли прийти до схожих висновків щодо влаштування Світу і його "вічне повернення" і "рік становлення".
Зображення замкнутості, кругообігу, може бути, однак, і просто символом нескінченності, а не повернення, оскільки натякає на вічний рух. Тому цілком ймовірно також, що символізмом пейзажу Леонардо хотів висловити просто символ вічності буття. В такому випадку це, можливо, говорить про оптимістичність світобачення Леонардо. Дійсно, модель Ніцше складно назвати оптимістичною, як і моделі розвитку Всесвіту в сучасній фізиці, в яких Всесвіт після "Великого вибуху" або гине в нескінченне розширення простору, або гине в стисненні простору, змінюється розширенням. Оптимістична модель Всесвіту, на мій погляд, повинна припускати вічне буття Миру, як це передбачає моя модель, в якій розвиток Всесвіту направлено до появи в майбутньому в результаті еволюції Бога, Всевишнього істоти, здатного до перетворення Всесвіту в досконалий стан. Відповідно до цієї моделі Бог не існував на початку виникнення Всесвіту, але до його появи веде еволюція Всесвіту.
Кругообіг, зображений на картині, може бути також і просто символом того, що багато у Всесвіті відбувається в русі по колу або по спіралі. Це, мабуть, є найбільш простим поясненням.
Багато захоплюються цим портретом. Але треба сказати, що "Мона Ліза" виробляє на деяких людей негативне враження. У книзі А.Л. Волинського "Життя Леонардо да Вінчі" можна прочитати, що Мона Ліза некрасива, що це "стара жінка, хоча на обличчі її немає жодної зморшки", що в ній відсутня моральна сила, що вона жінка "без внутрішнього вогню, безплідна в своїх почуттях , безсила для героїчного подвигу, не здатна навіть на пряме злодіяння ", що вона" не зображення живої людини, а умовний символ вельми складною ідеї ", що" Джоконда здається вийшла з темного підземелля ", що" вона ні в кому не збуджує простого, цільного відчуття і почуття краси ", що" Лео ардо да Вінчі саме в цьому творі є таємничим чарівником, якимось холодним мрійником, що перетворив живу людську натуру в демонічну химеру ", що" так не пишуться портрети, так відбуваються тільки експерименти ".
У чому ж причина такого враження від картини, виробленого на людей, з одного боку захоплення, з іншого негативне ставлення? Дійсно, зображену жінку важко назвати ідеалом краси. Хоча в той же час вона досить красива. Але хіба все видатні жіночі портрети зображують виключно красунь? Головне в цьому портреті ідея і викликаного їм враження. Я думаю, що цей портрет спроба зобразити божественну сутність. І сутність ця зображена не просто в портреті жінки, вона виникає у взаємодії глядача і картини. Це вираз очей Мони Лізи, незвичайна усмішка, форма і положення рук, призначені для викликання в глядача відчуття надлюдського і божественного. Як фон цьому служить пейзаж зображає рух "матеріального" і грубого світу. Прийоми зображують замкнутість руху, про які говорилося вище, можуть не усвідомлювати глядачем, але підсвідомо виробляти на нього враження. Загадка посмішки Мони Лізи в тому, що вона відображає глибоко розвинену особистість і індивідуальність. Індивідуальність високорозвиненого розуму, але цей розум не просто дивиться на глядача, а пропонує йому стати на його рівень. Але чи багато хто здатні відповісти на почуття такої висоти, яке викликає картина? Ні, тому-то вона і викликає або екзальтована захоплення, яке веде глядача від дійсного враження, виробленого картиною, або навпаки в картині починають бачити багато поганого, за рахунок чого також біжать від дійсного враження. Таким чином, "Джоконда" є своєрідним випробуванням на висоту духу і розуму, який ні ті, ні інші не витримують. І існують, звичайно, ще байдужі глядачі, які не здатні або не хочуть емоційно розглядати цю картину.
Ця ідея надлюдського, виражена в картині Леонардо да Вінчі, близька до розуміння надлюдського Фрідріхом Ніцше, висловленого ним, перш за все, в роботі "Так говорив Заратустра. Книга для всіх і ні для кого". Так і "Джоконда" залишається картиною "для всіх і ні для кого".
Можливо, що ідея надлюдського, виражена в картині Леонардо да Вінчі, близька і до того, як розумію її я, тим більше що мій світогляд у багатьох відношеннях близько в філософії Ніцше. Я розумію ідею надлюдського як еволюційний розвиток Всесвіту, яке повинно привести до появи надлюдини і Бога. Мона Ліза з її незвичайною посмішкою говорить про самовідчуття вищого розуму, відчуває свою досконалість і свою майбутню вічне життя. Тому недосконалі і смертні за своєю природою люди не можуть правильно сприйняти і зрозуміти відчуття викликається картиною, оскільки Леонардо вдалося добитися дивовижних висот своєю роботою. Чи є у погляді Мони Лізи доброта? Так є, але Мона Ліза розповідає глядачеві про особливу, надлюдською, божественної доброти.
Отже, картина "Мона Ліза" викликає в глядача відчуття надлюдського, божественного, щасливого розуму над нескінченно існуючим і мінливих грубим, "матеріальним" світом. Така, я думаю, була ідея Леонардо да Вінчі, але, не дивлячись на свою масштабність, його не було зроблено в повній досконалості, оскільки це спроба хоча і геніального, але людини, створити творіння надлюдську або божественне за своїм рівнем. Однак це спроба дивовижна за своєю силою і висоті.
Ігор Ладів (Ліпатов)
Права на статтю охороняються законом, реєстрацією, права належать: