Фотосесія дітей і тварин. Як знімати осінній пейзаж. Огляди моніторів для фотосправи. Поради: нестандартний портрет. Фотопутешествие: Тільки дурень шукає смерть.
ЗАВАНТАЖИТИ
Сенс обробки в портретної фотографії. Зйомка пейзажу. "Червона нитка". Відбивач, або Паличка-виручалочка для фотографа-портретиста. Знімаємо портрет на вулиці. Інтерв'ю PhotoCASA з Nikon.
ЗАВАНТАЖИТИ
Знімаємо портрет на природі. Фотоексперіменти в акваріумі. Командна робота. Inspiration: компоненти, інструменти, експерімет. Знімаємо гриби. Інтерв'ю. ПАВЛО ГУРОВ.
ЗАВАНТАЖИТИ
Дитячий «дорослий» портрет. 5 ефектних способів зробити фотографію об'ємної. Як прищепити любов до фотографії дитині. Великий спорт для маленькіха. Художня обробка.
ЗАВАНТАЖИТИ
Огляд Pentax K-1. Сонце і скло. Створюємо відблиски в портретної фотографії. Про те, як і вдома можна творити чудеса. Як урізноманітнити пейзаж. Художня обробка портрета. Знімаємо з одним джерелом світла і багато іншого!
ЗАВАНТАЖИТИ
Класичний студійний портрет. Beauty-портрет. Про підхід до організації зйомки. Робота з моделлю. Знімаємо на пленері. Про феномен творчості.
ЗАВАНТАЖИТИ
Поради майстра. Як вибрати місце для портретної зйомки. Підходи до зйомки портрета. Джерела світла в нічному пейзажі. Історія фотографії.
ЗАВАНТАЖИТИ
Обробка портрета. Мануальні об'єктиви. Відносини фотографа і моделей. Портрети з малим бюджетом. Емоції в сімейної фотографії. Поради майстра. Фотографуємо в казково-романтичному стилі.
ЗАВАНТАЖИТИ
Обробка портрета. Портретна зйомка. Знімаємо емоції, а не інтер'єр. Жіночий портрет з природним світлом. Схема світла. Знімаємо балет. Чорне і біле.
ЗАВАНТАЖИТИ
Захід і чотири пори року. Створення художньої фотографії. Про портреті. Beauty-фотографія. Пошук плану в пейзажі. Фотографія: вчора і сьогодні. Beauty high end retouch. Коен Бланкарт. Інтерв'ю.
ЗАВАНТАЖИТИ
Про портретній зйомці. Світло і обсяг в фотографії. Загальні підходи до beauty-зйомці. Зйомка пейзажу в режимне час. Художня обробка в Photoshop. Огляд камер миттєвого друку.
ЗАВАНТАЖИТИ
Портрет в високому ключі. Як передати емоції в фотографії. Схема світла. Виразні засоби в пейзажній зйомці. Обробка фотографії в Фотошопі. Атмосфера заходу. "Дихають" портрети.
ЗАВАНТАЖИТИ
Як знімати book. Нотатки портретного фотографа. Схема світла. Три джерела світла. Обробка фотографії в Фотошопі. Нотатки пейзажиста.
ЗАВАНТАЖИТИ
Трохи про себе. За освітою я фізик. Фотографії ніде не вчилася і художньої освіти не маю. Але всередині накопичилися почуття, думки, образи, які не висловили за допомогою фізичних формул.
Власне, точкою відліку занурення в світ фотографії можна вважати покупку найпростішої дзеркалки (після того, як мої маленькі діти вирвали з коренем об'єктив у мильниці). До цього про витримку, діафрагму і експозиції я не мала ні найменшого уявлення і дуже довгий час знімала, так і не розібравшись в цих параметрах. Можна сказати, перша половина мого фототворчості пройшла в повній або частковій технічної безграмотності. Втім, і зараз вона присутня в тій чи іншій мірі. Це я до того, що не бійтеся техніки, не бійтеся чогось не знати або не розуміти. Мій досвід говорить, що це не найголовніше в фотографії. Набагато важливіше образи, почуття, емоції, ідеї, що виникають у фотографа до і під час зйомки.
1. Вибір моделі
Слово 'модель' мені не дуже подобається. Якесь воно нерасполагающее до душевності і близькості. Я ж намагаюся 'витягнути' з людини щось дуже особисте, тепле і сокровенне. Мені дуже важливо відчути його, полюбити, хоча б в момент зйомки. Природність, безпосередність, навіть якась дикість або дивина - ось що я шукаю в портретованих. Чим чистіше їх фотобіографія, тим цікавіше мені їх знімати. І, навпаки, людина, багато знімається, обростає штампами, йому важко 'жити' в кадрі, він старанно грає якусь роль, напрацьовану на попередніх зйомках.
2. Вибір місця
Часто саме місце народжує ідеї і образи. Іноді пошук цікавого місця займає майже весь час зйомки, але якщо місце знайдено, то найчастіше саме воно задає і тон зйомок, і емоції моделі, і подальшу обробку. Моя вам порада - сідайте в машину і колесити по своєму краю, області, місту і його околицях.
Обов'язково знайдете цікаві місця. Не шкодуйте часу на це!
Якщо зйомка проходить в приміщенні, то фоном для моїх портретів служать звичайні білі стіни. Все дуже просто. Але ці звичайні білі стіни будуть працювати тільки при хорошому світлі.
3. Світло
Напевно всі, хто стикався зі зйомкою людини, помічали, як перетворюється особа в залежності від того, звідки йде світло. Світло - це одне з найважливіших умов гарного портрета. Адже фотографія - це Світлопис. Неправильний світло може вбити портрет, зробивши його плоским і нецікавим, і, навпаки, правильне світло може надати портрету обсяг і цілющу привабливість. Як сказав хтось із великих людей: «Ні поганого світла, потрібно просто навчитися правильно його використовувати.»
Я знімаю тільки при природному світлі. Джерелом його служить звичайне вікно в кімнаті. Відбивачі або будь-які інші пристосування не використовую. Я захоплююся фотографами, здатними робити дивовижні за глибиною портрети при штучному світлі, але сама дотримуюся позиції природності. Люблю мансардні вікна, світло від них вузькоспрямований, і виникають цікаві світлотіні. Дивно м'яке світло «дає»
вікно, що виходить на північ, де немає прямих сонячних променів. Ще краще, якщо в кімнаті буде не одне вікно, а кілька, і якщо світло буде йти і ззаду, і спереду моделі.
Найкраще вчитися светописи у великих живописців. Дивитися живописні портрети, по ним вивчати особливості светописи і композиції. Частіше відвідувати музеї і галереї.
4. Вибір одягу
Почну з того, що вже кілька років я збираю одяг 50-90 х років, одяг наших мам і бабусь. Знайомі і знайомі знайомих віддають і привозять (навіть з України) мені то, що збереглося у них на антресолях, в гаражах і на дачах ще з тих часів. Комірці, капелюшки, берети, шалі, сукні, сорочки, блузки ... Це чудові речі, дихаючі історією. Вони самі по собі фотографічна. Одягнені в ці речі моделі і самі відчувають себе особливо, і фотографії виходять особливими.
Але і сучасний одяг, правильно підібрана, може стилістично відповідати образам і ідеям, далеким від теперішнього часу. Наприклад, є у мене одна досить відома в інтернеті фотографія: два хлопчика і дівчинка на мосту. Весь одяг сучасна, але вона дуже вдало підійшла і під ідею зйомки і під час 50-60 х років. Для тих, хто захоплюється стилізацією фотографій «під вінтаж», дуже рекомендую погортати книги історика моди Олександра Васильєва.
5. Сама зйомка
Я завжди заздалегідь зустрічаюся з моделлю, будь це дівчина чи дитина. Дуже важливо побачити людину вживу, підібрати одяг або просто подивитися на нього в домашній обстановці, поговорити, познайомитися. Між такою зустріччю і самої зйомкою може пройти тиждень, а може і рік. Все залежить від того, наскільки зачепив мене людина, і які образи виникнуть в моїй голові після цієї зустрічі. Іноді нове плаття або мереживний
комір, в черговий раз отримані в дар, з'єднуються з одним з образів, і ось я вже готова до зйомки, я відчуваю, що можу і хочу фотографувати.
Ще один момент. Фотографую я рідко, але не тільки тому, що мені ніколи (хоча з моїми трьома дітьми це актуально). Я збираю емоції, збираю внутрішню енергію. Мені обов'язково потрібно стан тривоги або, як я називаю, стан 'музики всередині'. Коли відчуття загострені. Під час зйомки ніяких сторонніх людей, ніякої сторонньої суєти. Тільки я, фотоапарат і модель. Навіть мами маленьких дітей, не дивлячись на всі
їх спроби подивитися, постояти поруч, поправити щось, безжально відсилаються мною поза межами доступу.
І це не просто примха. Переконана, стороння людина знищить атмосферу довіри і душевності, і навіть інтимності. Адже портрет для мене - це дуже інтимний тонкий душевний процес, якийсь союз між фотографом і портретованого. Зазвичай я розмовляю з кожним про особисте. Намагаюся викликати спогади і емоції. Намагаюся розслабити людини, занурити його в стан щирості і природності. Дуже часто найкращі фотографії виходять на останніх кадрах. Особливо у дітей. Коли людина заспокоюється і стає самим собою.
6. Техніка
Майже всі портрети зняті на старий Canon 5D. Об'єктиви: 24 1,4; 85 1,2; 135 2,0.
Знімаю завжди в ручному режимі. На діафрагмах від 1,2 до 2. Інші параметри я підбираю під конкретну діафрагму і ніколи не запам'ятовую.
7. Обробка
Обробка для мене такий же творчий процес, як і сама зйомка, і кожен раз, сідаючи за комп'ютер, не знаю, що вийде в результаті. Для обробки я використовую тільки програму Photoshop. Ніяких пресетів і плагінів. Програму Photoshop я освоювала сама і не тільки по книгах і журналах. Крутила повзунки інструментів, застосовувала різні режими змішування, освоювала маски шарів і т. Д. Нічого складного. Згодом я виробила свій власний стиль обробки, який досить простий. Іноді обробка мінімальна (Levels, Curves), іноді мені хочеться надати фотографії ефект вінтажності або «картинності» і тоді я додаю шари з текстурами. Колись я дуже захоплювалася збиранням всіляких текстур, фотографувала і сканувала все підряд: обшарпані стіни, дерев'яні віконниці, іржаві залізні ворота, обкладинки старих книг, подряпані скла, потрісканий асфальт ...
Ці текстури в різних режимах змішування з масками шарів присутні в моїх роботах, надаючи їм ефект тієї самої «картинності». Такі роботи являють собою «листковий пиріг»: шари з інструментами Levels, Curves, Color Balance, Channel Mixer, Selective Color, кілька шарів з заливками (коричневий і жовтий), кілька шарів з текстурами. До кожної роботи я підбираю свої власні значення прозорості шарів і режимів змішування, свій колір заливок і текстур.
У кожного шару є маска, що дозволяє застосувати той чи інший інструмент, заливку або текстуру, частково. Все залежить від настрою і польоту фантазії. Головне, мати міру і почуття смаку. Чи не переборщувати з текстурами, вони повинні тільки бути присутнім, а не грати головну роль в фотографії. І ніяких диких кричущих квітів, теплі приглушені тони. Але якщо дуже хочеться і є ідеї, то можна і накрутити кольору. Подивіться картини імпресіоністів.
Пробуйте, експериментуйте, нічого не бійтеся!
Кидайтеся в процес обробки, як у вир з головою, і все у вас вийде.
Успіхів! І спасибі всім тим, хто дочитав мою розповідь до кінця.