Сім'я Шведова приклад того, як сімейний союз переріс спочатку в творчий, а після став платформою для об'єднання людей, життя яких пронизана творчістю. Виступаючи під знаком творчої спілки «Теплі фарби», Сергій і Наталя Шведова поклали початок плідній об'єднанню всіх обдарованих людей спочатку в Абакані, а тепер продовжили своє по-справжньому тепле справу в Бєлгороді. Побачивши їх роботи в Центрі розвитку туризму і народних художніх промислів «Золота підкова», ми вирішили зустрітися з сімейним подружжям Шведова, щоб взяти у них інтерв'ю для нашого сайту.
С. Ш. Я народився в місті Ужур Красноярського краю, там виріс, малював стільки, скільки я себе пам'ятаю. Здобував освіту радіомеханіка в Красноярську, де ми абсолютно випадково познайомилися з Наташею. Я влаштував собі обід в млинцевій і звернув увагу на панночку, яка сиділа за сусіднім столом. Придумуючи, як би залучити її увагу, зауважив, що у неї на столі не вистачає перечниці, недовго думаючи запропонував свою. З тих пір, ось вже 42 роки, ми не розлучалися ні на один день.
Н. Ш. Я закінчила Красноярський політехнічний інститут, отримавши спеціальність інженера-електрика. Відразу після інституту, вже будучи чоловіком і дружиною, ми отримали направлення в Казахстан, де прожили близько 7 років. Проте за фахом я практично не працювала, разом з чоловіком ми працювали художниками-оформителями, виконуючи завдання партії.
С. Ш. Після навчання я влаштувався художником в локомотивне депо, там оформляв «червоні куточки», малював агітплакати, робив макети для затвердження високим партійним начальством. У той час держава надавала художникам велику підтримку: безкоштовно видавали пензлі і фарби.
Потім ми переїхали в Абакан, зустрівши в ньому непрості роки перебудови. Це час добре було тим, що нарешті можна було зайнятися своєю справою: я занурився в живопис, став продавати свої роботи.
С. Ш. Я вважаю, що в будь-якій справі треба знаходити хорошу сторону, адже у кожного є який-небудь талант, тільки часом ми його занадто глибоко ховаємо. Потрібно відкривати свої резерви і не боятися цього. Ми хоч вже і люди похилого віку, але у нас активна життєва позиція, ми закликаємо всіх ворушитися, адже творити можна з чого завгодно, навіть з битого посуду! Ти створюєш щось по-справжньому своє, і це обов'язковому кому-небудь сподобається.
Ми навчили людей відкривати себе, тому не дивлячись на те, що ми переїхали в Білгород, наш союз в Абакані продовжив своє існування, проводячи багато виставки під егідою «Теплих фарб».
БІ: Що послужило ідеєю для назви і логотипу?
Н. Ш. Наш син, займаючи посаду арт-директора мережі магазинів «Експерт» в Москві, допоміг провести даний брендування нашого союзу. В основу логотипу ліг наш кіт на ім'я Барсик, ми його дуже любили і прожили разом з ним цілих 20 років. Сама назва - «Теплі фарби» - це ідея сина.
БІ: Звідки черпаєте натхнення для своїх робіт? Який вкладаєте в них сенс?
С. Ш. Часто буває, що ми кудись виїжджаємо в пошуках красот природи, проте нерідкі випадки, коли натхнення приходить, коли гуляєш по своєму району, тоді виставляєш композицію самостійно, адже ми живемо в прекрасному світі, прекрасному місті.
Сенс же моїх робіт в тому, що мені неймовірно подобається те, що я їх пишу, що я завжди перебуваю в пошуку, мені буквально сняться сни, де я прописую картини, це здорово!
БІ: Сергій, чому вважаєте за краще не писати портрети?
С. Ш. Вважаю, що цей жанр найскладніший. Багато людей плутають фотографічну схожість з передачею характеру людини через портрет. Часто бачиш, як художники в парках малюють портрет свого клієнта, не приділяючи увагу його характеру - я не можу так, адже для мене кожна людина - це, перш за все, його характер і особистість. Щоб написати портрет, потрібно з цією людиною, так би мовити, не один пуд солі з'їсти. Тому я не хочу обманювати ні себе ні людей. За все своє життя я створив тільки три портрети: матері, сина і репродукцію портрета Святого Петра.
БІ: Часто подорожуєте?
БІ: Живопис - це ваше основне джерело доходу? Як визначаєте вартість робіт?
С. Ш. Ні, адже ми ж на пенсії. Живопис - це наша творчість, від якого ми отримуємо задоволення. Продаж картин дозволяє окупати витрати на матеріали, не на шкоду пенсійних виплат. До того, як ми вийшли на пенсію, близько 10 років тому, - це був хороший заробіток, ми отримували пристойні гроші від продажу картин на виставках, однак потім доходи ставали все менше і менше.
Вартість робіт: полотно і трохи за фарбу. Свою працю я не оцінюю - вважаю, що там немає моєї праці. Якщо поставити високу ціну, картина буде висіти роками і не продаватися. Якщо ж хочеш творчо розвиватися, то потрібно продавати старе і малювати нове. Не потрібно мучити себе думками: «Це мій шедевр, це великий твір, воно коштує великих грошей». Добре, коли людині щось сподобалося і він зміг це купити, а ти купив собі за це фарби. Я завжди кажу: «Якщо це для вас дорого - телефонуйте, ми домовимося». Величезне задоволення зробити приємно і собі і іншій людині.
БІ: Як ви стали працювати з «Золотою підковою»?
С. Ш. Ми живемо неподалік, тому якось раз гуляли і вирішили зайти. Були неймовірно здивовані побаченим, нас зустрів дуже доброзичливий колектив організації, тому ми відразу ж дізналися, чи можемо принести і свої роботи. Зараз ми разом із Золотою підковою проводимо маленьке маркетингове дослідження серед белгородцев: деякі відвідувачі магазину заповнюють анкети про те, картини яких жанрів б вони хотіли більше бачити. Якщо по секрету, то це пейзажі, морські пейзажі і тварини. Треба жити в ногу з часом!
А зовсім недавно Золота підкова запропонувала взяти участь у благодійній акції, подарувати серію наших робіт з тваринами дитячому будинку. Звичайно ж, ми із задоволенням відгукнулися на цю пропозицію і обов'язково подаруємо картини дитячому будинку.
Потрібно робити добро. Ось ще, наприклад, у нас в будинку є вільний технічне приміщення, ми хочемо переробити його під дитячий гурток. На абсолютно безкоштовній основі я хочу вчити дітей малювати, передати свій досвід, допомогти дітям, зайняти їх. Я думаю, що це буде цікаво мені і їм. В даний момент питання вирішується офіційно управлінням багатоквартирного будинку.
БІ: Як на вас вплинула криза?
С. Ш. В цілому - ніяк. У грошовому вираженні, звичайно, продукти і житлово-комунального господарства дорожчають, зрозуміло, що від цього нікому не краще. Але, як кажуть чукчі: «Менше їси - більше проживеш». Якщо на цьому зациклюватися - це погано, але я бачу тільки хороше. Стали просто трохи по-іншому дивитися на деякі речі - ми не нарікаємо. Може бути це хвастощі, але ми ростемо, картини наші стали тільки краще.
БІ: Чи вважаєте ви свою творчість ремеслом? До вас надходили великі замовлення по оформленню?
С. Ш. Так, це ремесло, в цьому нічого поганого немає. Інтерес до мистецтва завжди був, є і буде. Навіть в Бєлгороді надходили пропозиції, але я відмовився. Я такі речі не люблю - тобі диктують і кажуть: «Роби так». Заради грошей я таким займатися не хочу, потім мене ж буде мучити совість, що зробив не по-своєму, не так. У радянські часи було по-іншому, тоді сприйняття було іншим, творили декоративно-оформительское мистецтво, а картини ніхто не замовляв, тільки плакат написати, та Леніна намалювати. Мистецтво належало народу.
БІ: Як ви думаєте, наявність ремісників дозволяє успішніше вести діяльність з просування продуктів внутрішнього туризму регіону?
Н. Ш. Мені здається, що для подібного просування існують спеціальні люди, які займаються брендування регіонів. Ремісник, навпаки сподівається, що люди приїдуть і куплять собі що-небудь на пам'ять. Зараз скрізь повинен бути свій бренд, як наприклад, оренбурзький пухову хустку. Ще, на мою думку, що куди більша проблема полягає в недостатньому розповсюдженні інформації про те чи іншому регіоні як туристичному об'єкті.
БІ: Якби вам самим довелося займатися брендування, то на що б ви звернули увагу людей, які відвідують Бєлгородську область?
С. Ш. В першу чергу, на чистоту екології. Тут сніг білий, в той час як в Сибіру, в Абакані, де йде видобуток вугілля відкритим способом, - сніг чорний. Я б дуже хотів, щоб багато моїх друзів приїхали і переконалися в цьому. Продукти в Білгородській області якісні та недорогі, а люди - хороші і доброзичливі. Ми вважаємо, що в Білгороді нам набагато краще і спокійніше.
БІ: Кожна людина, що займається творчістю, монетизуючи свої, роботи здатний прожити на виручені кошти?
С. Ш. Це все залежить від розуміння того, що ти робиш. Якщо ти розумієш, що це тебе не прогодує, то варто пошукати інші джерела доходу. Якщо ти молодий і в тебе є запал в душі, то все може вийти. Можна працювати на попит і тим самим знайти своє місце на ринку. Я завжди кажу: «Який твій розум - такі твої вчинки».
БІ: Що потрібно робити, щоб реміснича продукція була затребувана серед населення?
БІ: Що б ви хотіли побажати нашим читачам?