Сергій Васильович Рахманінов
Сергій Рахманінов - одна з центральних фігур в російській музиці початку XX століття. У своїй різнобічної музичної діяльності композитора, піаніста і диригента Рахманінов був великим представником реалістичного напряму в музичній культурі Росії тієї епохи.
Великий композитор з'явився на світло в 1873 році в небагатій дворянській сім'ї, яка мешкала в садибі Онег Новгородської губернії. Батьки Сергія володіли музичними здібностями, любили музику і присвячували їй значну частину свого дозвілля. Мати Сергія почала займатися з сином музикою, коли тому виповнилося чотири роки.
Сергій Васильович Рахманінов
На початку 80-х років родина Рахманінових переїхала в Санкт-Петербург, де талановитий хлопчик поступив в молодший фортепіанний клас консерваторії до викладача В. В. Димінського. Але навчання аж ніяк не допомогла Рахманинову розвинути свій дар: справа в тому, що Демянский не звертав належної уваги на свого учня, успіхи якого далеко не відповідали його здібностям.
У 1885 році батьки Рахманінова за порадою відомого піаніста А. І. Зилот (двоюрідного брата Сергія Рахманінова) вирішили віддати сина в Московську консерваторію, де Сергій став учнем Н. С. Звєрєва. Останній не тільки займався зі своїми студентами безпосередньо за фахом (фортепіано), а й дбав про їх всебічному музичному і культурному розвитку: стежив за загальноосвітніми заняттями, всіляко заохочував відвідування студентами концертів і театрів, влаштовував домашні музичні вечори, на яких іноді були присутні найвідоміші музиканти, в тому числі Чайковський і Рубінштейн. Така комплексна система навчання найсприятливішим чином відбилася на розвитку музичного обдарування Рахманінова: у нього виробилася звичка до систематичного, щоденній праці, з'явився художній смак.
У 1888 році Рахманінов перейшов на старше відділення консерваторії і поступив в клас Зилоти. До цього часу у юного музиканта виявилися безперечні композиторські здібності. Одночасно із заняттями по класу фортепіано Рахманінов почав відвідувати класи контрапункту і фуги у Танєєва і вільного твори у Аренского.
Вже під час навчання в консерваторії Рахманінов виділявся своєю феноменальною музикальністю. Винятковий музичний слух і надзвичайна пам'ять дозволяли йому запам'ятовувати і вільно відтворювати почуті лише один раз твори, грати з листа важкі п'єси фортепіанного репертуару. В області піаністичної техніки для нього, здавалося, не існувало труднощів. Виступи Рахманінова на учнівських вечорах ставали подіями в музичному житті консерваторії і не залишали сумніву в його артистичному майбутньому.
У 1891 році Рахманінов закінчив консерваторію по фортепіанного класу. Незадовго перед тим Зилоти залишив цей навчальний заклад, і Рахманінов, не бажаючи переходити до іншого професора, самостійно в тритижневий термін підготував досить важку і велику програму, з якою блискуче виступив на випускному іспиті.
Незважаючи на постійні виступи, Рахманінов, навчаючись в консерваторії, приділяв увагу і занять композицією. Тоді він написав багато творів в різних жанрах, серед них п'єси великої форми: Перший концерт для фортепіано фа-дієз-мінор, симфонічна поема «Князь Ростислав» і перша частина «Юнацької» симфонії ре-мінор, а також одночастное «Елегійне тріо» сіль -мінор.
«Алеко» і Перший концерт є кращими творами Рахманінова консерваторської періоду. У них найбільш помітні характерні риси творчості молодого композитора: прагнення до значних думок і почуттів, прекрасний музичний дар, видатну гармонійне чуття. Крім того, в даних творах відчувається вплив музики Чайковського і композиторів «Могутньої купки», почасти також Гріга.
Незабаром після розставання з консерваторією Рахманінов створює численні твори різних жанрів: від невеликих камерних п'єс до монументальних симфонічних творів. При цьому основна увага він зосереджує в області фортепіанної, камерно-вокальної та оркестрової музики. До 1897 він написав три зошити романсів, в які входять такі чудові зразки його вокальної лірики, як «Не пой, красавица», «Весняні води», «Острівець». Серед фортепіанних творів цього часу найбільш цікаві Перша сюїта для двох фортепіано в 4 руки, «Музичні моменти» твір 16. Серед творів симфонічного жанру в першу чергу слід назвати фантазії «Утес» і Першу симфонію ре-мінор твір 13.
У всіх зазначених творах цього періоду присутні типові для музики Рахманінова образи, що відрізняються світло-романтичним характером. В даних творах формується особлива рахманіновська лірична мелодика, з'являються характерні теми драматичної спрямованості, гармонія стає ще більш виразною.
До середини 90-х років Рахманінов завоював чималу популярність в колах широкої публіки, а також серед московських і петербурзьких музикантів. Здавалося, все сприяє розквіту блискучого таланту, але доля часом підносить несподівані і не самі приємні сюрпризи. Так сталося і з Рахманіновим: в 1897 році виконана в Російських симфонічних концертах в Петербурзі Перша симфонія зазнала повного провалу і викликала різко негативні відгуки преси. Все це вкрай негативним чином відбилося на Рахманінова: він знищив партитуру симфонії, а його творча діяльність на час обірвалася. Згодом він згадував: «Після цієї симфонії не складав нічого близько трьох років. Був схожий на чоловіка, якого стався напад і у якого на довгий час оніміли і голова, і руки ».
Особисте життя молодого композитора теж складалася не дуже добре. Після закінчення консерваторії гостру нестачу в грошах змушував його давати численні уроки по фортепіано в різних навчальних закладах. Така залежність обтяжувала Рахманінова, стискувала його творчість і підривала здоров'я, яке і так помітно похитнулося після провалу симфонії.
З осені 1897 Рахманінов починає виступати як диригент: протягом одного сезону він працює в Московській приватній опері С. І. Мамонтова. Зміна обстановки і робота в оперному театрі, спілкування з великим колективом, в якому були талановиті артисти і художники, - все це сприятливо відбивалося на стані духу композитора. Саме в той період почалася його дружба і спільні виступи з Ф. І. Шаляпіним, що з'явилися, за словами самого Рахманінова, одним «з найсильніших, глибоких і тонких переживань» в його житті.
До 1900 року Рахманінова вдалося відновити душевну рівновагу, після чого він приступив до роботи над двома новими великими творами: Другим концертом для фортепіано та Другої сюїта для двох фортепіано. До 1906 року він написав і багато інших творів, серед яких слід особливо виділити сонату для віолончелі і фортепіано, кантату «Весна» на текст вірша Н. А. Некрасова «Зелений шум», романси твір 21, прелюдії твір 23, опери «Скупий лицар »(на текст однойменної« маленької трагедії »Пушкіна) і« Франческа да Ріміні ».
З осені 1904 року до весни 1906 Рахманінов займав посаду диригента Великого театру, на сцені якого під його керівництвом ставили такі опери, як «Іван Сусанін», «Пікова дама», «Князь Ігор».
У 1906 році Рахманінов, маючи намір повністю присвятити себе творчості, залишає театр і переїжджає в Дрезден, де живе до літа 1909 року, зрідка виступаючи з концертами в різних містах Європи. Тут він створює Другу симфонію, симфонічну поему «Острів мертвих», цикл романсів твір 26, Першу сонату для фортепіано, більшу частину опери «Монна Ванна», а також працює над лібрето опери «Саламбо».
Після повернення на батьківщину, в 1909 році, композитор складає Третій концерт для фортепіано - твір, що ознаменувало собою розквіт його таланту. В даному творі найяскравіше постають особливості стилю Рахманінова: справжня симфонічність і широта форми, гнучкий музичну мову, чудовий мелодійний дар. Саме до цього часу відбувається становлення вигляду Рахманінова як музиканта і людини. Йому притаманні виняткова скромність, прямота і принциповість у питаннях мистецтва і в ставленні до людей. Ось які спогади про Рахманінова залишив один з його сучасників: «Досягнувши світової слави, він як і раніше одягався просто, тримав себе натурально, без вичур, властивих знаменитостям, і як і раніше був прямолінійним в судженнях, розмовах і діях».
Тим часом творчість композитора викликало щирі і гарячі симпатії у самих різних людей, що, однак, не заважало самому Рахманинову час від часу переживати гостру душевну боротьбу і болісні сумніви в собі, в силу чого він був досить замкнутим людиною. Після поразки революції 1905 року в середовищі російської художньої інтелігенції поширилися песимістичні настрої, почуття розгубленості і страху. Все це знайшло відображення і в творчій діяльності Рахманінова: в створених ним в 1910 - 1916 роках творах з'являється ряд нових рис. Так, в кантаті «Дзвони» (текст Едгара По в перекладі поета-символіста К. Д. Бальмонта), в деяких прелюдіях і етюдах-картинах збільшується значення трагічних образів і значно ускладнюється музичну мову.
Ф. І. Шаляпін і С. В. Рахманінов
Творчий шлях Рахманінова в дореволюційні роки завершується новою редакцією Першого концерту, деякими етюдами-картинами твори 39, а також створенням чорнових начерків Четвертого концерту.
У 1917 році композитор емігрує за кордон, але згодом розуміє, якою величезною помилкою був цей вчинок. Через багато років він зізнається: «Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив самого себе. У вигнанця, який втратив музичних коренів, традицій і рідного грунту, не залишається бажання творити ». У перші роки життя на чужині Рахманінов виступає з концертами, висловлюючи себе в них як музикант, хоча і не досягаючи при цьому повного задоволення, і заробляючи таким чином собі на життя.
Цікавий опис зовнішнього вигляду Рахманінова останнього періоду є в спогадах одного з його сучасників - художника М. Добужинського: «Ще до першої зустрічі з ним мені була знайома видали, по концертам, його висока сутула фігура і його серйозне, зосереджене, довгасте обличчя. Коли ж я познайомився з ним, то поблизу мене особливо вразило це особа. Я відразу подумав - який чудовий портрет! Він був коротко обстрижений, що підкреслювало його татарський череп, вилиці і великі вуха - ознака розуму (такі ж були і у Толстого). Не дивно, що так багато художників робили його портрети і що деякі захоплювалися "документальної" передачею дивних особливостей його особи з мережею глибоких зморшок і напружених вен ».
Бажання творити повернулося до Рахманінова тільки в 1926 році, коли їм був закінчений Четвертий концерт і написані «Три російські пісні для хору з оркестром». Але його подальша діяльність як композитора давалася йому з працею, нові твори з'являлися з великими перервами: в 1931 році - Варіації на тему Кореллі для фортепіано, в 1934 році - Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром, в 1936 році - Третя симфонія, в 1940 року було закінчено останній твір композитора - «Симфонічні танці» для оркестру.
Всі твори зарубіжного періоду життя Рахманінова носять глибокий відбиток трагізму, що обумовлено переживаннями самого композитора, болючим сприйняттям їм реальності і обтяжливим свідомістю безвиході. Примітно, що у всіх головних творах тих років звучать інтонації середньовічної мелодії «Dies irae» ( «День гніву»), що стала в музичному мистецтві починаючи з XIX століття символом смерті. Але слід зазначити, що серед усіх цих похмурих і суворих творів є і прекрасні, світлі, ліричні образи. Також необхідно підкреслити, що, незважаючи на складність музичної мови і жорсткість деяких гармонійних оборотів в музичному стилі пізнього Рахманінова, він все-таки залишається вірним національним традиціям російської музики.
Дуже важко переживав Рахманінов свою відірваність від батьківщини в роки Другої світової війни. Він дає ряд концертів, збір з яких відсилає до Фонду оборони СРСР, висловлюючи при цьому повну впевненість в остаточній перемозі над ворогом. Але до цього світлого дня композитору не судилося дожити: смертельна хвороба призводить до смерті Рахманінова в 1943 році.
Необхідно особливо підкреслити ту роль, яку Рахманінов зіграв в історії російського фортепіанного концерту. Кращі які були створені в цьому жанрі твори є, поряд з фортепіанними концертами Чайковського, Ліста, Брамса, найбільшими шедеврами світової концертної літератури. Рахманінов, розвиваючи концертні принципи Чайковського, ще більше наблизив цей жанр до симфонії, що найбільш помітно в монументальності форми Третього концерту. Симфонічність дає про себе знати і в єдності, послідовному розвитку і взаємодії образів, в інтонаційних тематичних зв'язках між частинами циклу, в змістовній партії оркестру.
Другий концерт, що відноситься до кращих творінь російського реалістичного мистецтва початку XX століття, по праву вважається найбільш досконалим, гармонійним і цілісним з усіх творів Рахманінова. У ньому відбилася ідейна і емоційна атмосфера передреволюційного часу, відчувається віра в торжество світлих життєвих сил.
Серед романсів Рахманінова необхідно в першу чергу загострити увагу на наступних.
«Бузок» - романс, що дозволяє скласти точне уявлення про рахманіновської ліриці. Музика даного твору природна і проста, відрізняється поєднанням ліричного почуття і образів природи. Вся музична тканина романсу певуча і мелодійна. Спокійні, распевние вокальні фрази невимушено слідують одна за одною.
Романс «Не пой, красавица, при мне», в якому поєднуються пісенні і драматичні елементи, є істинним шедевром вокальної лірики Рахманінова 90-х років. Основна тема твору, задумлива і сумна, спочатку з'являється у фортепіанному вступі в якості завершеною пісенної мелодії. Одноманітно повторювані ля в басу, хроматически спадний рух середніх голосів разом з барвистими змінами гармоній надають музичному образу вступу східний колорит. Кульмінація романсу настає в третій строфі, при цьому цікаво, що в цьому творі є і друга кульмінація в репризі.
«Весняні води» (на слова Ф. І. Тютчева) - романс, що відноситься до лірико-пейзажним творам Рахманінова і представляє картину російської весни. У вокальній партії переважають мотиви, побудовані на звуках мажорного тризвуку, висхідні фрази, які закінчуються енергійним стрибком. Партія фортепіано дуже змістовна і відіграє важливу роль у створенні загального життєствердного настрою твори.
Музичний образ весняних вод з романсу «Весняні води» С. В. Рахманінова
Роман «Ніч печальна» (на слова І. А. Буніна) - новий тип російської елегії. Відсутність традиційної для жанру елегії строфической форми, введення в середньому розділі романсу нового тематичного матеріалу і речитативное виклад вносить в нього деякі ознаки вокального монологу. Вельми цікава і музична форма даного твору, яка може бути визначена як трехчастная, хоча кожна з частин не перевищує пропозиції. Романс заснований на розвитку двох мелодій, причому одна з них складається в вокальної партії, а інша - в фортепіанної.
Закінчуючи розповідь про Рахманінова, видатного диригента, піаніста і композитора XX століття, необхідно відзначити, що його творча спадщина є невід'ємною частиною російської художньої культури; кращі фортепіанні, вокальні та симфонічні твори входять до золотого фонду класичної російської музики.
Поділіться на сторінці