Стаття
З журналу театр
№7 1 987 стр. 46-51
А. Бартошевич «Що йому Гекуба?»
«Гамлет» В. Шекспіра.
Переклад М. Лозинського.
Постановка Г. Панфілова.
Сценографія О. Шейнциса.
Костюми В. Комолова.
Композитор А. Рибников.
Театр імені Ленінського комсомолу, Москва, 1986
Принц Датський, опустивши руки в чашу з водою, крають собі вени кинджалом. Вода в прозорій чаші швидко червоніє. Від вірної смерті Гамлета рятує втручання Примари - він зупиняє сина і простягає йому хустку, щоб перев'язати руку.
Під час представлення п'єси про вбивство Гонзаго король Клавдій тікає, затиснувши пальцями перенісся. У нього раптом пішла носом кров.
Гамлет б'ється в припадку епілепсії. Мати виє над ним.
Схиблена Офелія кричить і корчиться в судомах - їй думається, що вона народжує і що народжує вона від Гамлета.
У виставі Гліба Панфілова багато ще таких колючих і ріжучих ударів по залу для глядачів. Не будемо поспішати з докорами. Шекспір, як ми знаємо, аж ніяк не гребував показувати на сцені події самі відразливі і брутальні. Герой Софокла осліплює себе за сценою. Глостеру в «Королі Лірі» виколюють очі прямо на підмостках. Питання не тільки в тому, чи дозволено театру вдаватися до шоковим прийомам впливу (в межах мистецтва, зрозуміло), але більш за все в тому, чи допомагають вони оголити істота трагічної колізії і доль героїв трагедії.
Вода, що фарбується кров'ю, - головне, що залишається в нашій пам'яті від сцени, в якій шекспірівського Гамлета має пережити свій зоряний час, зробити головний вибір свого життя - «Бути чи не бути?».
Клавдій забирає з собою в могилу таємницю того, що сталося з ним В сцені «мишоловки»: прикинувся чи лукавий монарх, ніби його спіткало носова кровотеча, щоб відвернути придворних від поганого змісту вистави, розіграного але намовою Гамлета, або у нього дійсно пробудилася совість, розпустувалися нерви, внаслідок чого і сталася вищевказана неприємність. Ми тлумачимо не про те, чи доречна взагалі в постановці шекспірівської трагедії подібного властивості (і естетичного рівня) деталь, яка свідчить чи то про простодушной хитрості монарха, то чи про сумної слабкості його судин, або, може бути, про надмірне його повнокров'ї, - ми лише марно намагаємося вникнути в логіку режисера, зрозуміти, який сенс він шукав у цій сцені, яка ідея ним керувала. Тим часом Клавдій (А. Збруєв) - одна з найяскравіших постатей вистави. В одній сцені він жадібно, з хрускотом і прицмокуванням гризе яблуко - так, розумієте ви, він і життя поглинає, міцними зубами відкушуючи від неї шматок за шматком. Подробиця, нехай не дуже глибокодумно, але, по крайней мере, промовиста. Однак що відбувається з Клавдієм в сцені «молитви», чи облудно, чи щиро його покаяння, як він змінюється і змінюється взагалі по ходу подій - на ці питання відповіді немає.
У Інни Чурикової - Гертруди є фарби і інтонації, від безпомилкової точності яких просто перехоплює горло. Блукаюча на губах хмільна посмішка щастя - бабиного щастя, наважимося ми сказати, - в першій сцені; безвольна механічна хода в фіналі: не йде, а насилу тягнеться; мить смерті, коли з королеви спадає пишний руду перуку і оголюється голова старіючої жінки. Ця зміна, ймовірно, навіяна історичними оповіданнями про Марки Стюарт, чомусь багатьох обурила, а в ній при всій її кричущою ефектності сказано щось важливе про людську, жіночу долю Гертруди. Актриса з властивою їй пильністю вміє побачити і передати якусь напівсвідомо - чи то уві сні, чи то наяву - життя Гертруди, оглушеної обрушилася на ніс пізньої любов'ю. На дні її душі смутно видніється свідомість провини і неминучої розплати - в спектаклі Гертруду куди більше, ніж Гамлета, мучать «погані сни».
Але і тут більше окремих мазків, деталей - то виразних і точних, як вищезгадані, то абсолютно непотрібних, - ніж суворого і виразно переданого почуття цілого. Образ Гертруди, як, втім, і весь спектакль, дробиться на нескінченні кадри і кадрики в згоді з тією «точкової» композицією, яка, можливо, хороша в кіно, але входить в протиріччя зі структурою шекспірівської драми, при всій її «кінематографічності» .
Найочевиднішим чином режисерські ідеї втілюються не в характерах і взаєминах шекспірівських героїв, але в розгалуженій системі речових знаків, предметних лейтмотивів, які вщерть заповнюють час і простір панфіловський «Гамлета». Речі живуть на підмостках життям, бути може, більш інтенсивної, ніж люди. Вони вступають в конфлікти, зазнають складні метаморфози. У нас на очах складається біографія речей.
Символічним предметів, що створює партитуру вистави, несть числа. Один з них - флейта. У Шекспіра, як відомо, цей інструмент з'являється лише одного разу, в знаменитому епізоді третього акту ( «Не зіграєте ви на цій дудці?»). Режисер розгортає на сцені ціле оповідання і формі рондо. Звуками флейти починається спектакль - на ній грає немовля Гамлет, з'являючись в пролозі разом з немовлям Клавдієм. Флейта, стало бути, символізує дитинство, невинність, чистоту. Недарма став шпигуном Гільденстерн не може грати на ній. Перед смертю Гамлет упустив флейту, з якої він не розлучається і під час поєдинку. В епілозі вона ще раз зазвучить, коли на сцену знову вийдуть малюки - Клавдій і Гамлет.
У флейти своя історія, у Арлекіна, улюбленої ляльки Офелії - своя. Спочатку лялька скромно сидить біля надгробка старого Гамлета: червоно-біла пляма на темному дереві церковної лавки. Пізніше ми розуміємо, що лялька - давній подарунок Гамлета, знак його дитячої любові. Тепер Офелія повертає ляльку - «Принц, у мене від вас подарунки є. Я вам давно їх повернути хотіла », щоб почути у відповідь -« Я не дарував вам нічого ». Арлекін з'являється і в складеної режисером сцені уявних пологів божевільною Офелії. Вона довго верещить, лежачи на спині і розставивши ноги, поки, нарешті, з-під її сукні не виникає лялька, подарунок коханого. Офелія народжує Арлекіна. Нарочито епатує «жорстокість» сцени, незважаючи на всі зусилля А. Захарової, не може не бути далека від істинного драматизму. Режисер з незворушністю продовжує життєпис ляльки. Деталі множаться, і, здається, кінця їм немає. Якісь монашки, родовоспріемніци Офелії, приймають у неї ляльку і колишуть її на руках. Пізніше Офелія відриває від костюма Арлекіна гудзики, тепер це квіти, які вона дарує королю і всім іншим ( «Ось розмарин, це для спогади»). Розв'язка історії Арлекіна настає в парильні, де режисер розігрує сцену «змови» Клавдія і Лаерта. Червоне світло, що б'є звідкись знизу, повинен вселити нам, що це не просто сауна для датського керівництва, а щось, розташоване по сусідству з пекла (від неї, мабуть, і пар). Закутані в простирадла лиходії ледве орудують мовою, бо смертельно п'яні. Туди-то, в парилку, і є Гертруда з звісткою про смерть Офелії. Королева несе наскрізь мокрого Арлекіна. Дівчина, стало бути, топилася, взявши ляльку з собою. Ляльку, на щастя, вдалося врятувати. Тепер Лаерт тримає її в руках, безглуздо втупившись на те, що залишилося від сестри, і нестримно гикає.
Гротескні крайності, в які раз у раз впадає режисерська думка Панфілова, - навряд чи наслідок занадто палкого уяви. Швидше вони - від розуму, вони - результат запеклого раціоналізму, із запеклим завзятістю йде по раз обраним шляхом до кінця, до межі, до останньої межі, за останню межу.
Білети в театр
Ленком
Замовлення квитків:
8-495-411-30-73