Булатов закінчив школу в 1952 році і в тому ж році вступив до Художнього інституту імені Сурикова. Він розповідає: «Цей час був дуже важким для нашої культури; вона була в стані паралічу. Те, що було цікавим, робилося людьми, які сформувалися до радянської епохи. А в цей час їх залишилося дуже мало, та й ті, хто був, як правило, деградували на очах ».
Для Булатова проблема стояла таким чином: коли він за допомогою засобів, які давало йому академічну освіту, намагався зобразити що-небудь з натури, то відчував, що ніяк не може зловити живий нерв життя, в якій сам живе і яка його оточує. «Я роблю портрет, - каже Булатов, - формально він схожий на натуру, але я бачу, що це якийсь мертвий зліпок, і він не має ніякого відношення до людини, якого я малюю».
Володимир Фаворський теж зіграв чималу роль в житті Булатова. Він навчив його розуміти мистецтво в цілому, а головне - розуміти класичне мистецтво. Завдяки Фаворскому Булатов усвідомив, чим він володіє, який інструментарій в його руках.
Булатов наводить приклад схеми «поверхні і простору картини»: «Картина - це такий дивний предмет, який з самого початку має власні рисами: має плоску поверхню і одночасно простір. Видно, що досить провести горизонт посередині картини, як вона відразу ділиться на верх і низ. Горизонт перетворює низ в горизонтальну площину, що йде вгору, в глибину простору. Виявляється, що буквально в кожній точці поверхні картини міститься певний характер енергії, кожен раз різною - чим ближче до середини картини, тим більше можливості руху в глибину. Чим ближче до краю, тим більше можливості руху по площині ».
Художники завжди використовували або один, або інший тип такого простору. Майже всі німецькі художники, як правило, використовують високу простір, багато французьких художники вважають за краще глибоке простір. А якщо людина намагається використовувати обидва, то картина розвалюється в різні боки, і це вже якесь натуралістичне зображення.
Освоївши незрозуміле йому перш мистецтво, Булатов зрозумів, що не наблизився до тієї реальності, яка його оточує. У цей момент американський поп-арт став природним союзником у його справі (поп-арт як раз займався другий реальністю, що оточує людину), але одночасно і ворогом - це напрямок стверджувало другу реальність як єдину, з якою немає ніякого виходу. «Саме тому, - каже Булатов, - я відчував його ворожість. У мене постійно виникало питання, як звільнитися від цієї реальності. Вона є, і я хочу її висловити, але висловити її обмеженість, властивості, можливість або неможливість вискочити за її межі ».
На думку Булатова, найважливіше, що він зробив в мистецтві, це те, що він побудував картину, яка включає простір глядача, тобто складається з власного простору і простору, в якому знаходиться глядач.
Він наводить як приклад свою першу роботу, де його уявлення про картину повністю було реалізовано. Важливо, що вона складається як би з двох картин: на одній ми бачимо пейзаж, небо, людей, а на другий - червону смугу, що закриває горизонт. Якби була тільки червона смуга на білому аркуші паперу, то це була б робота поп-арту, але зіткнення цієї смуги з простором, яке знаходиться по ту сторону картини, - це абсолютно анти-поп-артівських картина.
Картина «Слава КПРС» - одна з вузлових в творчій долі Булатова. На перший погляд здається, що це звичайний політичний плакат, але якщо придивитися, то видно, що букви відшаровуються від хмар. Вони написані на поверхні картини і агресивно накидаються на нас, володіючи всім простором від поверхні картини до нашого мозку.
Хоча конструктивізм і близький Булатову, але є деякі суперечності між ним і цим стилем. По-перше, для Булатова найголовніше - горизонт, а для конструктивістів це неприйнятно. Вони заперечували горизонт, намагалися його позбутися. Горизонт для Булатова - це не стільки обмеженість в просторі, скільки вказівка на те місце, яке людина займає в світі. Погляд глядача завжди знаходиться в середині картини - на горизонті.
Ерік Булатов відомий так само добре, як Ілля Кабаков, Віталій Комар і Олександр Меламід, і ім'я його «стоїть» не менше.
Він створив абсолютно новий стиль живопису, концептуальні картини, де знаки, тексти, кольору, символи - все має значення. Все життя, як зізнається Булатов в лекції, він шукав спосіб зробити картину «живий», зруйнувати звичні закони її побудови і створити відносини між глядачем і живописом, які зовсім не схожі на традиційні.
Принципи підрахунку рейтингу
СамоеСамое популярне
Як ми його визначаємо?
