Андрій Сильвестров: Коль, для газети СИНЕ ФАНТОМ хочу взяти у тебе інтерв'ю.
Микола Копєйкін: Для газети СИНЕ ФАНТОМ дам будь-яке інтерв'ю!
А.С. У мене до тебе несподіване запитання: що таке група НОМ?
А.С. А у тебе є контракт з номом?
Н.К. Кривавий. Підписав в одному підвалі. Пройшов ритуал і став частиною цього руху.
А.С. Відня різали в одну чашу ...?
Н.К. Ми розрізали вени хом'яку. Взагалі, я не можу говорити про процес ініціації ...
А.С. Добре. Нехай це залишиться секретом. Коли ти говориш, що НОМ - це «культурне явище», що ти маєш на увазі?
Н.К. Ось те, що знаходиться в голові у тих людей, які все це вигадують, то, що знаходиться у них всередині, то, що вони транслюють, ось це і є їх культурою, власне. І, як виявилося, багато людей западають на цю справу і стають «труфенамі» і ходять на НОМ всюди. І таке буває.
А.С. Скажи, а твоя діяльність як художника якось пов'язана з номом, або ти це поділяєш?
Н.К. Складно сказати. Іноді такі речі дуже тісно переплетені, а іноді вони зовсім різні. Але, швидше за все, я б сказав, що це як ракові метастази. Неможливо це розділити, ці речі все одно проникають одна в одну. Я говорю і про взаємопроникнення людей в тому числі. І у всьому цьому еволюційно суперразном зароджується якесь культур-мультурное спадщина.
А.С. Ти це вимовляєш з якоюсь іронією по відношенню до культури?
Н.К. Звичайно. У кого-то з фашистських молодчиків гітлерівської Німеччини була така фраза: «Коли я чую слово« культура », рука тягнеться до пістолета».
Н.К. Длубаючись в носі, з розумним виглядом говорити про культуру не цікаво. Таких людей нудно слухати ...
А.С. Ну, ось газета СИНЕ ФАНТОМ дуже серйозно намагається говорити про культуру. Я взагалі хотів би дуже серйозно поговорити з тобою про культуру, Микола.
Н.К. Давай. У тебе вийде. Для цього ти повинен називати мене «батько». Чи зможеш це в собі подолати?
Н.К. Ні, у нас серйозно не вийде. Ми ж не просто культур-мультур. Для нас дуже важлива така складова як сміхова культура. Вона така абсурдна, тому сміхова. Сміятися адже можна по-різному: і гірко, і весело, і саркастично - по-всякому. Цим ми і займаємося, тому що нічим іншим не виходить.
А.С. Коли ти говорив про першу зустріч з НОМ, ти згадав оберіути. Що ти мав на увазі?
Н.К. Я відкрию страшну таємницю: всі учасники групи НОМ - великі шанувальники талантів оберіути. Причому, у кожного є свій улюбленець: Андрій Кагадеев більше всіх цінує Введенського, а я, наприклад, найбільше люблю Миколи Олейникова. Макар Лютий, так званий, мені в душу запав. Хтось любить Хармса, ну і так далі. Так, можливо, що НОМ - все-таки продовжувачі цього напрямку, відгомонами якого, ми, до речі, користуємося і в нашому мистецькому середовищі. Ось серед «Зачароване художників» поширений мультреалізм.
Н.К. Це такий мальовничий метод, придуманий в середовищі «Зачароване художників». Ми самі його придумали. Ми, типу, батьки-засновники.
А.С. Тому я повинен звертатися до тебе «батько»?
Н.К. Так, можеш говорити мені просто «батько».
А.С. Або все-таки «батько-засновник»?
Н.К. Або «дядько-засновник», «племінник-засновник». Є у мене «зять-засновник». Ґрунтовний зять. Ми про що говорили щось? Так, мультреалізм - наш основний метод. Це драматизація ідіотичних явищ і ідіотизації драматичних.
А.С. А ще ... Ми, правда, цього не торкнулися, але ж безперечно важливо, що НОМ - це явище петербурзьке?
Н.К. Так, по-своєму це важливо, звичайно. Географія культур-мультур така: кожна місцевість виробляє свої культурні речовини, субстанції, на яких виховується кожне наступне покоління. До слова, я жив в Москві, а зараз живу в Петербурзі і можу точно сказати, що в Петербурзі художникам набагато комфортніше, ніж в Москві. Тут краще працюється, легше дихається, на мій погляд. У Пітері можна спокійно бути художником і ніде не працювати, а в Москві потрібно заробляти.
А.С. Розкажи, будь ласка, про взаємодію «Зачароване художників» і «Нома»?
Н.К. У музичному плані вони ніяк не взаємодіють практично, хіба що Андрій Кагадеев, музикант групи НОМ, є одним із засновників КОЛХУІ ( «Зачароване художників»). І я, один із засновників КОЛХУев, маю відношення до групи НОМ.
А.С. А скільки взагалі КОЛХУЕВ?
Н.К. Коли як. У нещодавній виставці в Російському музеї брало участь вісім чоловік. Майже всі пітерці і один колишній москвич, який тепер поміняв московську прописку на пітерську.
А.С. А скільки в Номі людина?
Н.К. Так теж якось 7-8. Завжди щось змінюється. І це радує. Якби нічого не змінювалося, напевно, це була б досить сумна картина. Зараз змінився склад, навіть обличчя групи змінилося, тому що спочатку пішло одну особу групи, потім друга особа групи пішло. Тепер базовий склад в Номі просто-таки «Бітлз» - чотири людини. А великий склад - як завжди, з приїжджими, типу Олександра Ліверу, з запрошеними, типу мене, близько 6-7 осіб, напевно, буде.
А.С. Ти не у всіх концертах береш участь?
Н.К. Так, не всі концерти мого рівня. Я беру участь тільки в стадіонних.
А.С. Коль, а ти відчуваєш себе рок-зіркою?
Н.К. Так, абсолютно. Взагалі класно. По крайней мере, я веду спосіб життя рок-зірки. Правда, жодної рок-пісні напам'ять до кінця не вивчив.
А.С. Ти ж пізно став рок-зіркою, так?
Н.К. Ну, розумієш, Гоген теж в 35 років кинув все: брокерство своє, біржу, сім'ю з дітьми, звалив на Таїті і став художником. Супер-зіркою в художньому світі. А я абсолютно випадково став рок-зіркою. Мені насправді більше подобається бути художником. Рок-зірка - це просто мій арт-проект. Він так і називається - «Рок-зірка».
А.С. Взагалі, є таке відчуття, і воно не покидає, що НОМ в принципі несправжня музична група, що це теж скоріше арт-проект.
Н.К. Так НОМ взагалі несправжній. Це як в тому випадку, коли з будинку вибіг чоловік з криком: «Це була несправжня місяць!»
А.С. Розкажи про ваш занятті кіно. я так розумію, все почалося з «Пасіки»? Багато цінителів і шанувальники Номана вважають «Пасіку» неперевершеним шедевром.
Н.К. Ми теж так думаємо. Взагалі, всі фільми такі якісь нерівні, тому що в різних жанрах завжди зняті. Це якийсь ідіотизм повний, але мені це подобається. Коли ми складали «Пасіку», сміялися не тому, що хотіли смішно написати, а навпаки - ми хотіли все по-серйозному. І після показу «Пасіки» на Роттердамському фестивалі ми зрозуміли, що наш гумор виявився таким інтернаціональним. Люди сміялися рівно над тими місцями, над якими сміялися і ми, коли писали сценарій.
А.С. А остання ваша спільна робота - «Зоряний ворс»?
Н.К. Ні, моя остання спільна робота - це «Еліксир». А спільна з Андрієм, так, - «Зоряний ворс».
А.С. Я про кіностудії «НОМФІЛЬМ» ...
Н.К. Тепер у нас зареєстрована компанія «Зоряний ворс». Навіть не знаю, чим вона займається. Я і там теж виявився співзасновником, але навіть в очі не бачив, де вона знаходиться. Вона була потрібна нам для того, щоб отримати прокатне посвідчення на фільм «Зоряний ворс». І наш спонсор організував нам таку компанію. Ось так ми стали бізнесменами невідомого бізнесу.
А.С. Я думав, ти рок-зірка, а ти, виявляється, бізнесмен. А «художник» - це твій бізнес-проект.
Н.К. Так, з одного боку, бізнес-проект такої, так. Зараз тільки нафтовики і художники бабло гребуть.
А.С. А ти коли останній раз працював, Коль?
А.С. Зрозуміло. Коль, скажи, у тебе ж є самостійна практика, як у художника, а є художня практика в складі групи КОЛХУІ. В чому різниця?
Н.К. Найбільше я люблю самостійну практику, як будь-яка нормальна людина, з однієї простої причини: найкраще працюється, коли крім опору матеріалів - фарб, полотна - тебе нічого не зупиняє. А КОЛХУІ - це все-таки вже колективний процес. Ми проводимо семінари, досліджуємо тему, по якій робимо той чи інший проект. Припустимо, зараз ми готуємося до плакатної виставці. І це буде не ідейна виставка, а саме жанрова. Тому все «Чаклунські художники» повинні обов'язково ознайомитися з історією плаката, так як не всі можуть висловлювати свої думки плакатним чином. В результаті відбувається в якійсь мірі самоосвіта «Зачароване художників». Ось наш «Вівтар сімейних цінностей» в Російському музеї - це спільна праця. Вісім людей збираються і б'ють, пиляють, стругають, фарбують і так далі. Це як клуб веселих чоловічків: Гвинтики і Шпунтик зібралися і зробили пилосос.
Н.К. Зараз дуже складно. У великій майстерні просто неможливо усамітнитися. А усамітнитися - це дуже важливо для художника. Взагалі, бути одному - це дуже важливо. Цього не можна боятися, це треба цінувати ... Давай тепер я візьму у тебе інтерв'ю. Давай, як ніби я для СИНЕ ФАНТОМ. Андрій, навіщо ти знімаєш кіно? У чому твоя надзавдання, скажи, будь ласка?
А.С. Ти знаєш, термін «надзавдання» - це ж акторський термін. Його придумав Станіславський. Досить прагматичний, до речі, термін. Здавалося б, коли ти говориш про надзавдання, ти говориш про духовність, але це абсолютно прагматична річ, що забезпечує акторові його існування на сцені, це просто частина технології. У цьому сенсі, у всіх людей одне надзавдання: бути щасливими.
Н.К. Відмінно. Ось, до речі, найважливіше в інтерв'ю - це задати питання, так як постановка питання вже містить в собі відповідь. Вчора, наприклад, у нас утворився таке питання: яка мета того, що ми все тут радісно зібралися і весело квасимо? Ось кому це вигідно? Після опитування кожного учасника, виявилося, що нікому це не вигідно ... Виходить, що питання «кому це вигідно?» Не є питанням, яке розкрив би суть того, що відбувається ...
А.С. Це до питання про надзавдання. Вигода і надзавдання - це все з іншого світу, з прагматичного. Навіщо до нього примикати. Спасибі тобі, Коля, за інтерв'ю!